鉛筆素描入門，一本就夠瞭 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫基礎
• 零基礎
• 教程
• 手繪
• 藝術學習

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517022329

商品編碼：28845324823

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：鉛筆素描入門，一本就夠瞭

定價：35.00元

作者：飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787517022329

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

“一本就夠瞭”係列新作，鉛筆素描技法全搜羅。從身邊小物、綠植萌寵到美味佳肴、美景美人一網打盡。想學素描，你隻需要這一本，就夠瞭！

內容提要

---

當我們停下匆忙的腳步，認真打量這個世界的時候，就會發現，美好無處不在。你是否會為自己不能記錄下這美好的點點滴滴而懊惱不已？那就試著學一下素描吧！用繪畫的藝術形式記錄下你心中的美，用單純的黑白灰塗抹齣美好的多彩的世界，這無關乎你的年齡、職業以及是否有繪畫基礎，隻需要你有發現美的眼睛和留住美的願望。

本書從選擇和熟悉工具開始，一步步幫你找到*自己的素描之路。光影與色調、結構與透視，精心設置的案例讓你在練習實踐中掌握這些看上去高深的知識。更有貼心的講解，幫助你解決自學過程中遇到的各種大大小小的問題。這些內容環環相扣，慢慢地引導我們瞭解素描知識進而畫齣屬於自己的素描作品。

詳盡細膩的講解，和我們的生活息息相關的一個個案例練習，給學習的旅途添加瞭更多的樂趣。認真讀完這本素，你會驚喜地發現，原來素描離你是這麼的近，你已經不知不覺地掌握瞭它。言語多而無益，現在開始我們美妙的素描之旅吧！

目錄

---

作者介紹

---

飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《花之繪》、《從開始學素描》、《素描小時光》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

---

序言

---

鉛筆素描入門，一本就夠瞭 一、 為什麼選擇鉛筆素描？ 鉛筆，一種古老而又充滿魅力的繪畫工具，以其簡潔、經濟、易得的特性，成為無數藝術愛好者和初學者的首選。它沒有油畫的濃烈，沒有水彩的飄逸，也沒有彩鉛的絢麗，卻有著獨特的樸實與質感，能夠捕捉最細膩的光影變化，錶現最真實的世界。 門檻低，易上手： 相比於其他繪畫媒介，鉛筆對工具的要求極低，隻需一支鉛筆、一張紙，便可隨時隨地開始創作。這種低門檻大大降低瞭學習的壓力，讓更多人敢於邁齣藝術的第一步。 錶現力豐富： 鉛筆的綫條粗細、輕重、虛實變化無窮，通過不同的筆觸和排綫方式，可以描繪齣豐富的明暗層次、肌理質感，甚至錶現齣物體的體積感和空間感。從柔軟的絲綢到堅硬的岩石，從光滑的金屬到粗糙的木紋，鉛筆都能得心應手地錶現。 經典永恒： 許多藝術史上的傑作，都誕生於鉛筆的筆尖之下。素描作為繪畫的基礎，是學習造型藝術的必經之路。掌握瞭鉛筆素描，就相當於掌握瞭繪畫的“內功”，為日後涉足其他繪畫領域打下堅實的基礎。 情感的抒發： 鉛筆素描不僅僅是技法的學習，更是一種與自我對話、與世界溝通的方式。在落筆的瞬間，你可以將內心的情感、觀察到的美好，或是對某個事物的理解，都傾注於筆尖，化為可見的綫條與光影。 二、 這本書將帶你走進鉛筆素描的世界 《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》是一本精心策劃的素描入門教程，旨在為零基礎的繪畫愛好者提供一條清晰、係統、高效的學習路徑。它不僅僅是一本技法書籍，更是一本關於如何“看”與“畫”的指南，幫助你培養敏銳的觀察力，理解造型的本質，並最終能夠用鉛筆自由地錶達。 本書的獨特之處： 1. 從“零”開始，循序漸進： 我們深知初學者的睏惑與挑戰，因此本書從最基礎的握筆姿勢、紙張選擇、鉛筆型號等常識講起，逐步深入到綫條的運用、明暗的理解、形體的塑造，直至復雜的靜物組閤寫生。每一個章節都承接上一章的內容，確保學習的連貫性和係統性。 2. 直觀易懂的圖文講解： 書中包含大量的精美插圖和示範作品，每一個步驟都配以清晰易懂的文字說明。我們力求用最直觀的方式，將復雜的繪畫原理和技巧呈現給讀者，避免枯燥的理論說教。 3. 強調“看”的重要性： 繪畫的本質是“看”與“畫”的結閤。本書將大量篇幅用於講解如何觀察物體，如何理解光影的規律，如何分析形體結構。通過大量的實例分析，引導讀者建立正確的觀察方法，學會“看見”事物的本質。 4. 實用技巧與練習相結閤： 理論結閤實踐是學習任何技能的王道。本書不僅提供瞭豐富的理論知識，更設計瞭大量實用性的練習題，涵蓋瞭綫條練習、幾何體練習、簡單物體臨摹、復雜靜物組閤寫生等多個方麵，幫助讀者在動手中鞏固所學，提升繪畫能力。 5. 培養繪畫思維： 繪畫並非單純的模仿，而是大腦與手部協作的過程。本書將幫助讀者建立起初步的繪畫思維，理解透視原理、構圖規律，學會如何將三維的物體轉化為二維的畫麵，並賦予其生命力。 6. 激發創作熱情： 學習素描的目的不僅僅是掌握一門技術，更是為瞭能夠自由地錶達自己。本書通過展示多樣化的優秀素描作品，激發讀者的創作興趣，鼓勵讀者在掌握基本功後，大膽嘗試屬於自己的創作。 三、 書中將涵蓋哪些核心內容？ 《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》將帶領你經曆以下幾個重要的學習階段： 第一部分：基礎準備與入門 認識你的工具： 詳細介紹不同型號的鉛筆（H係列、B係列、HB等）的特性與用途，以及橡皮、畫紙、畫闆等輔助工具的選擇與使用。 正確的握筆與運筆： 講解幾種常見的握筆姿勢，以及如何通過不同的運筆方式來控製綫條的粗細、輕重和節奏。 綫條的語言： 探索不同種類綫條的錶達力，如輪廓綫、結構綫、體積綫、裝飾綫等，以及如何運用綫條來勾勒形體、錶現質感。 基礎的明暗理解： 學習光影的基本原理，瞭解光源、受光麵、背光麵、投影、反光等概念，以及它們如何影響物體的明暗變化。 第二部分：形體塑造與空間感知 幾何體的奧秘： 從最基礎的球體、立方體、圓柱體、圓錐體等幾何體入手，學習如何用綫條和明暗來錶現它們的體積感和空間關係。這是理解更復雜形體的基石。 透視的魔力： 深入淺齣地講解一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，以及如何在畫麵中運用透視來錶現物體的遠近關係和立體感。 物體結構的分析： 學習如何觀察和分析常見物體的基本結構，理解它們的比例、形態和連接關係，從而更準確地捕捉物體的本質。 第三部分：質感錶現與細節刻畫 多種材質的錶現： 針對不同的材質，如光滑的金屬、柔軟的布料、粗糙的木紋、透明的玻璃等，講解具體的錶現技巧，如何通過筆觸、明暗和紋理來區分和塑造它們的獨特質感。 肌理的描繪： 學習如何運用不同的排綫方式和筆觸來錶現物體的錶麵肌理，如毛發、皮膚、岩石的紋理等。 光影的深入刻畫： 進一步探索光影的微妙變化，學習如何運用虛實、對比來增強畫麵的立體感和錶現力，營造氛圍。 第四部分：靜物寫生的實踐 構圖的基礎： 學習構圖的基本原則，如黃金分割、對稱與均衡、主次關係等，如何將多個物體巧妙地組閤在一起，形成和諧而富有吸引力的畫麵。 從簡單到復雜： 從單個物體的寫生開始，逐步過渡到多個物體的組閤寫生，涵蓋水果、器皿、書籍、植物等常見靜物。 寫生中的細節處理： 強調在寫生過程中對細節的捕捉與錶現，以及如何取捨，如何在整體與局部之間找到平衡。 練習與臨摹的結閤： 提供一係列精心挑選的靜物照片和優秀素描作品供讀者臨摹，幫助讀者在模仿中學習大師的筆法和處理方法。 第五部分：拓展與進階 人像素描入門： 簡要介紹人臉的基本結構和比例，以及如何捕捉人物的神態與錶情。 風景素描的初步探索： 引導讀者觀察和描繪簡單的風景元素，如樹木、山石、天空等。 培養自己的繪畫風格： 在掌握基本功後，鼓勵讀者嘗試不同的錶現方式，尋找屬於自己的繪畫語言。 四、 誰適閤閱讀這本書？ 繪畫零基礎的初學者： 對繪畫充滿好奇，但不知道從何學起的朋友。 希望係統學習素描的學生： 想要打牢繪畫基礎，為將來深入學習藝術的朋友。 對寫實繪畫感興趣的愛好者： 喜歡用鉛筆捕捉生活中的點滴美好，記錄真實世界的朋友。 希望提升觀察力和造型能力的讀者： 無論是否想成為職業畫傢，都可以通過素描訓練來提升自己的感知能力。 尋求放鬆與減壓的夥伴： 沉浸在繪畫的世界裏，是一種與自己獨處，治愈心靈的絕佳方式。 五、 結語 《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》將是你踏入鉛筆素描藝術世界最可靠的夥伴。它將陪伴你從稚嫩的綫條開始，一步步構建起立體的世界，感受光影的魅力，最終用你的畫筆描繪齣心中的圖景。拿起你的鉛筆，翻開這本書，讓我們一同開啓這段充滿驚喜的藝術之旅吧！ 這是一段自我發現的旅程，也是一段用眼睛去發現世界，用心靈去描繪美好的過程。我們相信，隻要你願意付齣努力，並遵循書中的指引，你一定能在這本書的幫助下，掌握鉛筆素描的精髓，並在這個過程中，找到屬於自己的那份藝術樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對素描有初步瞭解，但又覺得瓶頸期很難突破的人，這本《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》簡直是雪中送炭。它並沒有重復市麵上那些泛泛而談的基礎知識，而是非常精準地切入瞭許多進階學習者會遇到的難題。比如，如何讓畫麵更有空氣感？如何錶現物體的體積感和空間感，而不僅僅是平麵的輪廓？書中對於“虛實對比”的講解，我印象非常深刻，它告訴我們，不僅僅是亮部和暗部需要區分，畫麵中的虛實過渡也是同樣重要的，它能讓畫麵看起來更自然，更耐看。另外，關於“筆觸”的運用，這本書也做瞭非常深入的探討，它分析瞭不同筆觸所能帶來的不同視覺效果，比如短促的筆觸可以錶現粗糙的質感，而流暢的筆觸則適閤錶現光滑的錶麵。這讓我意識到，原來僅僅是通過改變落筆的方式，就能讓畫麵呈現齣截然不同的感覺。書中還提供瞭一些關於不同風格素描的分析，比如寫實風格和錶現風格的差異，以及在創作時如何取捨和運用。這些內容對於我這種想要在素描方麵有所提升，但又不知道如何找到方嚮的人來說，非常有啓發性。它給瞭我新的視角和方法，讓我能夠重新審視自己的繪畫習慣，並且嘗試一些新的錶現手法。總的來說，這本書的深度和廣度，都足以滿足我這樣的進階者，讓我覺得受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力比較弱的人，尤其是在繪畫方麵，感覺自己天生就沒有什麼藝術細胞。每次看到彆人畫畫，都能輕輕鬆鬆畫齣各種精緻的圖案，我就特彆羨慕。這次偶然的機會，朋友推薦瞭這本《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》。說實話，一開始我也沒有抱多大的希望，就覺得隨便翻翻，學點皮毛就好。但當我真正開始看這本書的時候，我真的驚艷到瞭。這本書的內容安排得非常有條理，從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始，一步步引導你進入素描的世界。它沒有那種“高高在上”的理論，而是用非常接地氣的方式，把復雜的概念講得通俗易懂。比如，書中對於“透視”的講解，我以前總覺得是數學問題，很難理解。但這本書通過大量的實例和簡單的幾何圖形，讓我一下子就明白瞭，原來透視是這麼迴事，畫齣來的東西纔能看起來有空間感。更讓我驚喜的是，它還專門講瞭如何錶現不同材質的物體，比如玻璃的晶瑩剔透、金屬的冷硬光澤，還有人體的皮膚質感。這些都是我以前畫畫時最頭疼的問題，總是畫不齣那種“真實”的感覺。這本書提供瞭很多實用的技巧，比如用不同的筆觸來錶現不同的紋理，或者通過巧妙的光影處理來增強物體的立體感。我跟著書裏的步驟一點點練習，雖然我的畫作離大師還有十萬八韆裏，但至少我能感覺到自己的進步，畫齣來的東西比以前生動多瞭。這本書真的像它的名字一樣，對於初學者來說，簡直就是一本“一本就夠瞭”的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫畫是一件特彆需要天賦的事情，而我自認為自己是那種“沒啥天賦”的人，所以之前嘗試過幾次學畫畫，都半途而廢瞭。直到我遇到瞭這本《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》。這本書給我的感覺就是，它真的特彆為那些和我一樣“零基礎”的人考慮。它沒有那些讓人望而卻步的專業術語，也沒有那些看著就覺得不可能畫齣來的復雜作品。相反，它用非常親切和鼓勵的方式，一步一步地把我從一個什麼都不會的門外漢，變成瞭一個能畫齣一些簡單但有模有樣東西的人。我尤其喜歡它關於“形體”的講解，它把各種復雜的物體都分解成基本的幾何形體，然後教你怎麼把這些形體組閤起來，再一點點添加細節。這個過程就像搭積木一樣，一點一點地構建齣完整的畫麵，讓我覺得畫畫並沒有那麼神秘和睏難。而且，書中還提供瞭很多練習題，並且告訴你應該怎麼去練習，比如先從簡單的幾何體開始，然後慢慢過渡到更復雜的靜物。我按照書裏的方法去做，真的感覺自己每天都在進步。最重要的是，這本書讓我重新找迴瞭對畫畫的信心，讓我覺得原來我也能畫畫，原來畫畫可以這麼有趣。它不僅僅是一本書，對我來說，更像是一個啓濛老師，讓我看到瞭自己身上被隱藏的可能性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》在給我帶來的驚喜程度上，絕對是超齣瞭我的預期。我是一名美術愛好者，雖然沒有接受過科班訓練，但一直對素描有著濃厚的興趣。市麵上類似的入門書籍我大概也看過不少，但很多要麼過於理論化，要麼內容太淺顯，很難找到一本能真正滿足我需求的。這本書最大的亮點在於它的循序漸進和實用性。它不像有些書那樣，一上來就講復雜的構圖和光影，而是從最基本的“點”和“綫”開始，讓你體會它們的力量和變化。書中對於如何控製鉛筆的力度，如何運用不同的綫條來塑造形體，有非常詳細的講解，並且配有大量高質量的示範圖，讓你一目瞭然。我特彆喜歡它關於“明暗關係”的講解，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入剖析瞭光綫的方嚮、強度以及物體本身的材質如何影響明暗的變化，並且提供瞭非常多不同光綫條件下的寫生範例，讓我能夠真正理解“光是素描的靈魂”。此外，書中還包含瞭一些關於不同物體（比如靜物、風景、人物局部）的繪畫技巧，這些技巧都非常具體，而且可操作性很強，我照著練習，確實能感受到自己的繪畫水平在提升。讓我印象深刻的是，書中還講到瞭如何觀察和分析對象，這不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維方式的訓練，讓我能夠更深入地理解我所畫的東西，而不是停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》的書，怎麼說呢，我剛拿到手的時候，抱著一種“到底有沒有這麼神奇”的心態。畢竟市麵上關於素描的書籍實在太多瞭，從基礎的綫條練習到復雜的寫實技巧，看得我眼花繚亂，真正能讓我靜下心來，一步一步跟著學的卻不多。這本書的封麵設計很簡潔，沒有那種花裏鬍哨的宣傳語，感覺比較實在。翻開目錄，我發現它從最最基礎的光影、透視講起，一點點深入到不同材質的錶現，甚至還涉及到瞭人物和動物的速寫。我個人一直覺得素描最難的就是抓形和錶現質感，尤其是金屬的冰冷感，木頭的紋理，布料的褶皺，這些都不是光靠眼睛看就能畫齣來的，需要技巧和理解。這書的講解方式，不是那種一上來就丟一堆復雜的範例讓你模仿，而是把每一個要點拆解得非常細緻，用圖文並茂的方式告訴你“為什麼”要這麼畫，“怎麼”去觀察。比如，它講到素描的“調子”，不是簡單地告訴你“要深要淺”，而是會分析不同光源下，物體錶麵的受光、背光、明暗交界綫、反光是怎麼形成的，以及不同鉛筆型號在錶現這些層次時有什麼作用。我以前畫東西總感覺“死闆”，就是因為對光影的理解不夠透徹，總是在憑感覺塗抹。這書讓我明白，每一個陰影，每一個高光，都是有原因的，都是由光綫和物體本身決定的。而且，它的排版很舒服，不會顯得擁擠，留白也恰到好處，讀起來不會有壓迫感。整體感覺就是，它不僅僅是在教你“畫”什麼，更是在教你“看”和“理解”物體。