正版诗写给大家的西方美术史(增订版)9787535619969蒋勋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

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• 西方美术史
• 蒋勋
• 艺术史
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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535619969

商品编码：28843566623

包装：平装-胶订

出版时间：2011-06-01

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基本信息

书名：写给大家的西方美术史(增订版)

定价：48.00元

作者：蒋勋

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787535619969

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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　　《写给大家的西方美术史》问鼎2003年台湾出版**奖——金鼎奖。
　　《写给大家的中国美术史》姊妹篇。

内容提要

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《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。
　　2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。
蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。
此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度给力的阅读飨宴。

目录

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作者介绍

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蒋勋，祖籍福建长乐，1947年生于西安。台湾知名艺术评论家、画家、诗人及作家。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台，曾任《雄狮美术》月刊主编。后任教于台湾中国文化大学、辅仁大学、东海大学等处，曾多次举办画展。现

文摘

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序言

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《正版诗写给大家的西方美术史（增订版）》：一场穿越时空的艺术对话 作者简介： 蒋勋，台湾知名作家、画家、艺术评论家。他以其温润的笔触、深邃的洞察力，将晦涩的艺术史讲述得如诗如画，让普通读者也能轻松走进艺术的殿堂。他的文字充满人文关怀，善于在艺术品中发掘人性的光辉与时代的脉搏。 图书简介： 这不是一本枯燥乏味的艺术史教科书，而是一次充满温度与激情的艺术心灵之旅。蒋勋先生以他特有的诗意笔触，带领读者穿越西方艺术的长河，从古希腊的雕塑之美，到古罗马的恢弘建筑；从基督教艺术的神秘庄严，到文艺复兴的理性光辉；从中世纪的虔诚信仰，到巴洛克与洛可可的华丽盛放；再到浪漫主义的激情澎湃，印象派的光影变幻，以及现代艺术的多元探索。 这本书不仅仅是在介绍艺术家的生平、作品的风格，更是在解读艺术背后的时代精神、社会背景、哲学思想，以及人类共通的情感与思考。蒋勋先生善于在每一件艺术品中找到与我们当下的连接点，他会告诉你，为什么米开朗琪罗的《大卫》如此打动人心，贝多芬的音乐如何与德拉克洛瓦的《自由引导人民》产生共鸣，莫奈的睡莲为何能捕捉到瞬间的光影之美，梵高的星空又诉说着怎样不为人知的孤独与渴望。 内容梗概： 本书以时间为轴线，但并非机械的编年体叙述，而是以艺术发展中的重要转折、流派风格的演变、以及艺术家之间的精神传承为主线。 第一章：文明的曙光——古希腊与古罗马的艺术 我们将从西方文明的摇篮——古希腊开始。感受古希腊雕塑的和谐之美、理性之光，理解黄金比例如何体现在建筑与雕塑之中。从帕特农神庙的柱式之美，到维纳斯雕像的优雅身姿，再到掷铁饼者的健美与力量，蒋勋先生会引导我们体会古希腊人对人体美的极致追求，以及他们对理性、秩序、和谐的推崇。 随后，我们将步入古罗马的时代。了解罗马人在建筑领域的伟大成就，如斗兽场、万神殿等，感受其宏伟、实用、以及对工程技术的精湛运用。罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，更增添了现实主义的色彩，体现在肖像雕塑和历史叙事的生动描绘上。 第二章：信仰的殿堂——中世纪与早期基督教艺术 随着罗马帝国的衰落，基督教逐渐成为西方社会的主流信仰。中世纪的艺术，特别是早期基督教艺术，深受宗教教义的影响，表现出一种神秘、虔诚、超脱的特质。我们会看到拜占庭马赛克艺术的绚丽色彩与象征意义，罗马式建筑的厚重与庄严，以及哥特式建筑如何以其高耸的尖塔、飞扶壁、彩色玻璃，将人们的目光引向天国。 蒋勋先生会解析这些艺术作品中的象征符号，解读它们所传达的宗教故事和精神内涵。他会让我们明白，为什么中世纪的艺术家们不追求写实的描绘，而是以一种象征性的语言来表达对神的敬畏和对永恒的向往。 第三章：人性的觉醒——文艺复兴的辉煌 这是西方艺术史上一个划时代的变革时期。文艺复兴，顾名思义，是对古希腊罗马文化的“再生”。但它并非简单的模仿，而是将人文主义思潮融入艺术创作，将人的价值和尊严置于中心。 我们将深入了解达·芬奇这位“文艺复兴巨匠”的博学与奇思妙想，解析《蒙娜丽莎》的神秘微笑，《最后的晚餐》中人物的心理刻画。学习米开朗琪罗如何以其雕塑般的激情赋予《大卫》生命的张力，以及他在西斯廷教堂穹顶上描绘的宏大叙事。我们会看到拉斐尔笔下的圣母玛利亚的温柔与典雅，以及他如何通过《雅典学院》展现古希腊哲人的智慧光辉。 蒋勋先生会带领我们理解透视法、解剖学在这一时期的发展，以及艺术家们如何将科学与艺术完美结合，创造出逼真、生动、充满人性光辉的艺术作品。 第四章：情感的激荡——巴洛克与洛可可的时代 继文艺复兴的理性之后，巴洛克艺术以其戏剧性的张力、奔放的情感、以及华丽的装饰，席卷了欧洲。我们会看到卡拉瓦乔画作中的光影对比与戏剧性，贝尼尼雕塑中的动态与激情，鲁本斯画作中丰满的人物与生命的活力。 洛可可艺术则在巴洛克的基础上，将精致、细腻、优雅推向极致，展现出一种轻松、愉悦、奢华的生活情趣。我们会欣赏到华托画作中的田园牧歌，布歇笔下的女神，以及精致的家具、陶瓷等工艺美术。 蒋勋先生会分析这些风格的艺术如何反映了当时的社会风貌、宗教冲突以及贵族生活，并解析它们在色彩运用、构图方式、以及情感表达上的独特之处。 第五章：理性的光辉与自由的呐喊——新古典主义、浪漫主义与现实主义 启蒙运动之后，欧洲社会迎来了新的变革。新古典主义艺术，以其对古希腊罗马艺术的回归，强调理性、秩序、道德，如大卫的画作《马拉之死》便是典型。 然而，情感与个性的呼唤并未因此停止。浪漫主义艺术，则将个人情感、想象力、民族精神推向舞台中央。德拉克洛瓦的《自由引导人民》唤起了人们对自由的向往，泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》则以震撼人心的力量描绘了人性的挣扎与生存的意志。 现实主义艺术则将目光投向了普通人的生活，关注社会现实，如库尔贝描绘的石工，展现了劳动者的艰辛与尊严。 蒋勋先生会解析这几种艺术流派的内在联系与区别，以及它们如何与当时的社会思潮、政治事件紧密相连，展现了艺术家们在理性与感性、传统与革新之间的探索。 第六章：光影的魔术师——印象派的革命 19世纪下半叶，巴黎的艺术家们打破了学院派的束缚，将目光投向了日常生活的瞬间之美。印象派，以其对光影的敏感捕捉，对色彩的独特运用，对户外写生的推崇，彻底改变了绘画的面貌。 我们将走进莫奈的花园，感受他笔下睡莲的静谧与变幻，欣赏他捕捉阳光在不同时间、不同天气下对景物的影响。理解雷诺阿笔下欢快、明亮的场景，以及德加笔下舞女的优雅与动态。 蒋勋先生会带领我们理解印象派艺术家们为何不再拘泥于细节的刻画，而是强调主观的感受和瞬间的视觉体验。他会让我们看到，印象派不仅仅是一种绘画技法，更是一种对生活、对自然的全新观察方式。 第七章：色彩的呐喊与精神的探索——后印象派与现代艺术的开端 印象派的探索为后来的艺术家们提供了更广阔的舞台。后印象派艺术家们，如梵高、高更、塞尚，在继承印象派精神的同时，更加强调个人的主观情感、形式的探索以及精神的表达。 梵高的《星空》充满着狂放的激情与孤独的呐喊，高更笔下神秘的塔希提岛则展现了他对原始与纯粹的向往，塞尚则通过对物体的几何化处理，为立体主义的诞生奠定了基础。 本书的最后，我们会初步涉足20世纪的现代艺术。从野兽派的色彩解放，到立体派的解构与重组，再到抽象艺术的纯粹形式。蒋勋先生会带领我们感受这些风格的冲击力，理解它们如何挑战传统的视觉经验，如何探索艺术的更多可能性，以及它们与20世纪初动荡不安的社会环境之间的呼应。 增订版特色： 增订版在原有内容的基础上，更加丰富了案例，深入了理论，并在部分章节增加了新的解读视角。作者可能还会根据最新的研究成果，对某些艺术家或流派进行更细致的梳理，并增加一些鲜为人知的趣闻轶事，让读者在获得知识的同时，也能感受到艺术的生动与鲜活。 阅读价值： 《正版诗写给大家的西方美术史（增订版）》不仅是一本艺术史启蒙读物，更是一本培养艺术感知力、提升人文素养的指南。蒋勋先生的文字，如同一位循循善诱的老师，一位风趣幽默的朋友，他会让你发现，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。通过这本书，你将学会如何“看懂”艺术，如何与艺术对话，如何从中获得力量、启迪与感动。它将帮助你培养独立思考的能力，理解不同文化背景下的艺术表达，并最终，在纷繁的世界中，找到属于自己的审美情趣与人生智慧。 这是一场心灵的盛宴，一次穿越时空的艺术对话。翻开这本书，你将与那些伟大的灵魂在艺术的长河中不期而遇。

评分☆☆☆☆☆

这本西方美术史读起来，简直就像是在听一场精彩绝伦的讲座，只不过是文字版的。作者的叙述方式非常吸引人，他不像是在写一本枯燥的教科书，而是像在和我分享他多年来对西方艺术的痴迷和理解。他巧妙地将不同时期、不同流派的作品串联起来，勾勒出西方艺术发展的脉络。我从来没有想过，原来雕塑和绘画之间，也会有如此微妙的联系和影响。从古埃及的严谨到古希腊的自由，再到罗马的辉煌，直到中世纪的宗教氛围，每一个时代的艺术都承载着那个时代独特的精神气质。作者的文字充满了画面感，让我仿佛能看到那些古老的壁画在眼前徐徐展开，能感受到哥特式教堂高耸入云的庄严。他对于不同艺术风格的分析也非常透彻，比如对巴洛克艺术那种戏剧性、动感十足的描绘，让我一下子就抓住了这种风格的精髓。读完这本书，我对西方艺术的理解不再是零散的片段，而是形成了一个相对完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯属偶然，但它却给我带来了意想不到的收获。作者以一种非常“亲民”的方式，将西方艺术史中那些看似遥不可及的画作和雕塑，一点点地拉近了距离。我一直对那些古老的雕塑和油画充满好奇，但苦于没有合适的入门书籍，总是望而却步。这本书的出现，恰好填补了我的需求。作者在讲解过程中，并没有过多的使用生僻的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，去描述艺术的美感和历史背景。我喜欢他将艺术家的生平经历与他们的创作紧密结合，这使得作品不仅仅是静止的画面，更是艺术家内心世界的流露。尤其是在谈论一些经典作品时，作者的讲解总能触动我内心的某些情感，让我对艺术有了更深的体悟。这本书不仅是一本美术史，更是一本关于如何欣赏美的指南。

评分☆☆☆☆☆

这真是一本让我惊艳的艺术启蒙书！读这本书的过程，就像是和一位博学而又充满魅力的朋友漫步在艺术的长河中。作者以一种极其平易近人的方式，为我打开了西方艺术的大门。我一直觉得艺术史是个枯燥遥远的存在，但这本书彻底颠覆了我的看法。那些印象派大师们笔下的光影流转，文艺复兴时期雕塑人物的庄重神韵，古希腊神话中那些充满力量与美的形象，在作者的笔下鲜活起来，仿佛触手可及。他不仅仅是在介绍作品和艺术家，更是在讲述他们身处的时代、他们的思想、他们的挣扎与追求。每一幅画作、每一尊雕塑背后，都藏着一段引人入胜的故事。我尤其喜欢作者在讲解某些作品时，那种带着个人感悟和情感的评论，让冰冷的石头和颜料充满了温度，也让我开始思考艺术与人生的关系，艺术如何能触动我们的内心，引发共鸣。这本书的装帧也很精美，图片清晰，排版疏朗，阅读体验极佳，让我沉浸其中，不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《正版诗写给大家的西方美术史(增订版)》时，我并没有抱太高的期待，以为又是一本陈词滥调的美术史普及读物。然而，这本书从第一页起就给了我惊喜。作者的文字功底深厚，将抽象的艺术理念用诗意的语言表达出来，读起来既有学识的深度，又不失文学的美感。他不仅仅是梳理历史，更是引导读者去感受艺术的美。我尤其欣赏作者在讲解某些作品时，那种对细节的敏锐捕捉和深刻解读。他会告诉你为什么某个色彩的选择如此重要，为什么某个构图能够引发如此强烈的情感，为什么艺术家会选择这样的主题来表达。这些解读让我受益匪浅，以后再看到类似的作品，我都会不由自主地想起书中的分析。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门，让我看到了艺术作品背后更深层次的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本我愿意反复阅读的美术史读物。作者的视角非常独特，他不仅仅是在陈述事实，更是在引导读者去“看见”艺术。他善于从宏观的角度勾勒出西方艺术发展的宏大图景，同时又能在微观层面深入剖析每一件作品的精妙之处。我特别喜欢他对于不同艺术思潮的梳理，比如从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现实主义的客观，每一种风格的变化都伴随着社会思潮的变迁，这种关联性让我对艺术有了更全面的认识。他所使用的语言，既有学术的严谨，又不失轻松的幽默感，阅读过程中充满了乐趣。这本书的增订版，更是加入了更多精彩的内容，让原本就丰富的艺术盛宴更加令人垂涎。读完之后，我感觉自己对西方艺术的理解，已经上升到了一个新的层次，也更加期待未来能有更多机会去亲眼看看这些伟大的艺术品。