铅笔素描入门，一本就够了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 铅笔画
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画基础
• 零基础
• 教程
• 手绘
• 艺术学习

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517022329

商品编码：28845324823

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：铅笔素描入门，一本就够了

定价：35.00元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787517022329

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“一本就够了”系列新作，铅笔素描技法全搜罗。从身边小物、绿植萌宠到美味佳肴、美景美人一网打尽。想学素描，你只需要这一本，就够了！

内容提要

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当我们停下匆忙的脚步，认真打量这个世界的时候，就会发现，美好无处不在。你是否会为自己不能记录下这美好的点点滴滴而懊恼不已？那就试着学一下素描吧！用绘画的艺术形式记录下你心中的美，用单纯的黑白灰涂抹出美好的多彩的世界，这无关乎你的年龄、职业以及是否有绘画基础，只需要你有发现美的眼睛和留住美的愿望。

本书从选择和熟悉工具开始，一步步帮你找到*自己的素描之路。光影与色调、结构与透视，精心设置的案例让你在练习实践中掌握这些看上去高深的知识。更有贴心的讲解，帮助你解决自学过程中遇到的各种大大小小的问题。这些内容环环相扣，慢慢地引导我们了解素描知识进而画出属于自己的素描作品。

详尽细腻的讲解，和我们的生活息息相关的一个个案例练习，给学习的旅途添加了更多的乐趣。认真读完这本素，你会惊喜地发现，原来素描离你是这么的近，你已经不知不觉地掌握了它。言语多而无益，现在开始我们美妙的素描之旅吧！

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《从开始学素描》、《素描小时光》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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铅笔素描入门，一本就够了 一、 为什么选择铅笔素描？ 铅笔，一种古老而又充满魅力的绘画工具，以其简洁、经济、易得的特性，成为无数艺术爱好者和初学者的首选。它没有油画的浓烈，没有水彩的飘逸，也没有彩铅的绚丽，却有着独特的朴实与质感，能够捕捉最细腻的光影变化，表现最真实的世界。 门槛低，易上手： 相比于其他绘画媒介，铅笔对工具的要求极低，只需一支铅笔、一张纸，便可随时随地开始创作。这种低门槛大大降低了学习的压力，让更多人敢于迈出艺术的第一步。 表现力丰富： 铅笔的线条粗细、轻重、虚实变化无穷，通过不同的笔触和排线方式，可以描绘出丰富的明暗层次、肌理质感，甚至表现出物体的体积感和空间感。从柔软的丝绸到坚硬的岩石，从光滑的金属到粗糙的木纹，铅笔都能得心应手地表现。 经典永恒： 许多艺术史上的杰作，都诞生于铅笔的笔尖之下。素描作为绘画的基础，是学习造型艺术的必经之路。掌握了铅笔素描，就相当于掌握了绘画的“内功”，为日后涉足其他绘画领域打下坚实的基础。 情感的抒发： 铅笔素描不仅仅是技法的学习，更是一种与自我对话、与世界沟通的方式。在落笔的瞬间，你可以将内心的情感、观察到的美好，或是对某个事物的理解，都倾注于笔尖，化为可见的线条与光影。 二、 这本书将带你走进铅笔素描的世界 《铅笔素描入门，一本就够了》是一本精心策划的素描入门教程，旨在为零基础的绘画爱好者提供一条清晰、系统、高效的学习路径。它不仅仅是一本技法书籍，更是一本关于如何“看”与“画”的指南，帮助你培养敏锐的观察力，理解造型的本质，并最终能够用铅笔自由地表达。 本书的独特之处： 1. 从“零”开始，循序渐进： 我们深知初学者的困惑与挑战，因此本书从最基础的握笔姿势、纸张选择、铅笔型号等常识讲起，逐步深入到线条的运用、明暗的理解、形体的塑造，直至复杂的静物组合写生。每一个章节都承接上一章的内容，确保学习的连贯性和系统性。 2. 直观易懂的图文讲解： 书中包含大量的精美插图和示范作品，每一个步骤都配以清晰易懂的文字说明。我们力求用最直观的方式，将复杂的绘画原理和技巧呈现给读者，避免枯燥的理论说教。 3. 强调“看”的重要性： 绘画的本质是“看”与“画”的结合。本书将大量篇幅用于讲解如何观察物体，如何理解光影的规律，如何分析形体结构。通过大量的实例分析，引导读者建立正确的观察方法，学会“看见”事物的本质。 4. 实用技巧与练习相结合： 理论结合实践是学习任何技能的王道。本书不仅提供了丰富的理论知识，更设计了大量实用性的练习题，涵盖了线条练习、几何体练习、简单物体临摹、复杂静物组合写生等多个方面，帮助读者在动手中巩固所学，提升绘画能力。 5. 培养绘画思维： 绘画并非单纯的模仿，而是大脑与手部协作的过程。本书将帮助读者建立起初步的绘画思维，理解透视原理、构图规律，学会如何将三维的物体转化为二维的画面，并赋予其生命力。 6. 激发创作热情： 学习素描的目的不仅仅是掌握一门技术，更是为了能够自由地表达自己。本书通过展示多样化的优秀素描作品，激发读者的创作兴趣，鼓励读者在掌握基本功后，大胆尝试属于自己的创作。 三、 书中将涵盖哪些核心内容？ 《铅笔素描入门，一本就够了》将带领你经历以下几个重要的学习阶段： 第一部分：基础准备与入门 认识你的工具： 详细介绍不同型号的铅笔（H系列、B系列、HB等）的特性与用途，以及橡皮、画纸、画板等辅助工具的选择与使用。 正确的握笔与运笔： 讲解几种常见的握笔姿势，以及如何通过不同的运笔方式来控制线条的粗细、轻重和节奏。 线条的语言： 探索不同种类线条的表达力，如轮廓线、结构线、体积线、装饰线等，以及如何运用线条来勾勒形体、表现质感。 基础的明暗理解： 学习光影的基本原理，了解光源、受光面、背光面、投影、反光等概念，以及它们如何影响物体的明暗变化。 第二部分：形体塑造与空间感知 几何体的奥秘： 从最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几何体入手，学习如何用线条和明暗来表现它们的体积感和空间关系。这是理解更复杂形体的基石。 透视的魔力： 深入浅出地讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，以及如何在画面中运用透视来表现物体的远近关系和立体感。 物体结构的分析： 学习如何观察和分析常见物体的基本结构，理解它们的比例、形态和连接关系，从而更准确地捕捉物体的本质。 第三部分：质感表现与细节刻画 多种材质的表现： 针对不同的材质，如光滑的金属、柔软的布料、粗糙的木纹、透明的玻璃等，讲解具体的表现技巧，如何通过笔触、明暗和纹理来区分和塑造它们的独特质感。 肌理的描绘： 学习如何运用不同的排线方式和笔触来表现物体的表面肌理，如毛发、皮肤、岩石的纹理等。 光影的深入刻画： 进一步探索光影的微妙变化，学习如何运用虚实、对比来增强画面的立体感和表现力，营造氛围。 第四部分：静物写生的实践 构图的基础： 学习构图的基本原则，如黄金分割、对称与均衡、主次关系等，如何将多个物体巧妙地组合在一起，形成和谐而富有吸引力的画面。 从简单到复杂： 从单个物体的写生开始，逐步过渡到多个物体的组合写生，涵盖水果、器皿、书籍、植物等常见静物。 写生中的细节处理： 强调在写生过程中对细节的捕捉与表现，以及如何取舍，如何在整体与局部之间找到平衡。 练习与临摹的结合： 提供一系列精心挑选的静物照片和优秀素描作品供读者临摹，帮助读者在模仿中学习大师的笔法和处理方法。 第五部分：拓展与进阶 人像素描入门： 简要介绍人脸的基本结构和比例，以及如何捕捉人物的神态与表情。 风景素描的初步探索： 引导读者观察和描绘简单的风景元素，如树木、山石、天空等。 培养自己的绘画风格： 在掌握基本功后，鼓励读者尝试不同的表现方式，寻找属于自己的绘画语言。 四、 谁适合阅读这本书？ 绘画零基础的初学者： 对绘画充满好奇，但不知道从何学起的朋友。 希望系统学习素描的学生： 想要打牢绘画基础，为将来深入学习艺术的朋友。 对写实绘画感兴趣的爱好者： 喜欢用铅笔捕捉生活中的点滴美好，记录真实世界的朋友。 希望提升观察力和造型能力的读者： 无论是否想成为职业画家，都可以通过素描训练来提升自己的感知能力。 寻求放松与减压的伙伴： 沉浸在绘画的世界里，是一种与自己独处，治愈心灵的绝佳方式。 五、 结语 《铅笔素描入门，一本就够了》将是你踏入铅笔素描艺术世界最可靠的伙伴。它将陪伴你从稚嫩的线条开始，一步步构建起立体的世界，感受光影的魅力，最终用你的画笔描绘出心中的图景。拿起你的铅笔，翻开这本书，让我们一同开启这段充满惊喜的艺术之旅吧！ 这是一段自我发现的旅程，也是一段用眼睛去发现世界，用心灵去描绘美好的过程。我们相信，只要你愿意付出努力，并遵循书中的指引，你一定能在这本书的帮助下，掌握铅笔素描的精髓，并在这个过程中，找到属于自己的那份艺术乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力比较弱的人，尤其是在绘画方面，感觉自己天生就没有什么艺术细胞。每次看到别人画画，都能轻轻松松画出各种精致的图案，我就特别羡慕。这次偶然的机会，朋友推荐了这本《铅笔素描入门，一本就够了》。说实话，一开始我也没有抱多大的希望，就觉得随便翻翻，学点皮毛就好。但当我真正开始看这本书的时候，我真的惊艳到了。这本书的内容安排得非常有条理，从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，一步步引导你进入素描的世界。它没有那种“高高在上”的理论，而是用非常接地气的方式，把复杂的概念讲得通俗易懂。比如，书中对于“透视”的讲解，我以前总觉得是数学问题，很难理解。但这本书通过大量的实例和简单的几何图形，让我一下子就明白了，原来透视是这么回事，画出来的东西才能看起来有空间感。更让我惊喜的是，它还专门讲了如何表现不同材质的物体，比如玻璃的晶莹剔透、金属的冷硬光泽，还有人体的皮肤质感。这些都是我以前画画时最头疼的问题，总是画不出那种“真实”的感觉。这本书提供了很多实用的技巧，比如用不同的笔触来表现不同的纹理，或者通过巧妙的光影处理来增强物体的立体感。我跟着书里的步骤一点点练习，虽然我的画作离大师还有十万八千里，但至少我能感觉到自己的进步，画出来的东西比以前生动多了。这本书真的像它的名字一样，对于初学者来说，简直就是一本“一本就够了”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描入门，一本就够了》的书，怎么说呢，我刚拿到手的时候，抱着一种“到底有没有这么神奇”的心态。毕竟市面上关于素描的书籍实在太多了，从基础的线条练习到复杂的写实技巧，看得我眼花缭乱，真正能让我静下心来，一步一步跟着学的却不多。这本书的封面设计很简洁，没有那种花里胡哨的宣传语，感觉比较实在。翻开目录，我发现它从最最基础的光影、透视讲起，一点点深入到不同材质的表现，甚至还涉及到了人物和动物的速写。我个人一直觉得素描最难的就是抓形和表现质感，尤其是金属的冰冷感，木头的纹理，布料的褶皱，这些都不是光靠眼睛看就能画出来的，需要技巧和理解。这书的讲解方式，不是那种一上来就丢一堆复杂的范例让你模仿，而是把每一个要点拆解得非常细致，用图文并茂的方式告诉你“为什么”要这么画，“怎么”去观察。比如，它讲到素描的“调子”，不是简单地告诉你“要深要浅”，而是会分析不同光源下，物体表面的受光、背光、明暗交界线、反光是怎么形成的，以及不同铅笔型号在表现这些层次时有什么作用。我以前画东西总感觉“死板”，就是因为对光影的理解不够透彻，总是在凭感觉涂抹。这书让我明白，每一个阴影，每一个高光，都是有原因的，都是由光线和物体本身决定的。而且，它的排版很舒服，不会显得拥挤，留白也恰到好处，读起来不会有压迫感。整体感觉就是，它不仅仅是在教你“画”什么，更是在教你“看”和“理解”物体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对素描有初步了解，但又觉得瓶颈期很难突破的人，这本《铅笔素描入门，一本就够了》简直是雪中送炭。它并没有重复市面上那些泛泛而谈的基础知识，而是非常精准地切入了许多进阶学习者会遇到的难题。比如，如何让画面更有空气感？如何表现物体的体积感和空间感，而不仅仅是平面的轮廓？书中对于“虚实对比”的讲解，我印象非常深刻，它告诉我们，不仅仅是亮部和暗部需要区分，画面中的虚实过渡也是同样重要的，它能让画面看起来更自然，更耐看。另外，关于“笔触”的运用，这本书也做了非常深入的探讨，它分析了不同笔触所能带来的不同视觉效果，比如短促的笔触可以表现粗糙的质感，而流畅的笔触则适合表现光滑的表面。这让我意识到，原来仅仅是通过改变落笔的方式，就能让画面呈现出截然不同的感觉。书中还提供了一些关于不同风格素描的分析，比如写实风格和表现风格的差异，以及在创作时如何取舍和运用。这些内容对于我这种想要在素描方面有所提升，但又不知道如何找到方向的人来说，非常有启发性。它给了我新的视角和方法，让我能够重新审视自己的绘画习惯，并且尝试一些新的表现手法。总的来说，这本书的深度和广度，都足以满足我这样的进阶者，让我觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件特别需要天赋的事情，而我自认为自己是那种“没啥天赋”的人，所以之前尝试过几次学画画，都半途而废了。直到我遇到了这本《铅笔素描入门，一本就够了》。这本书给我的感觉就是，它真的特别为那些和我一样“零基础”的人考虑。它没有那些让人望而却步的专业术语，也没有那些看着就觉得不可能画出来的复杂作品。相反，它用非常亲切和鼓励的方式，一步一步地把我从一个什么都不会的门外汉，变成了一个能画出一些简单但有模有样东西的人。我尤其喜欢它关于“形体”的讲解，它把各种复杂的物体都分解成基本的几何形体，然后教你怎么把这些形体组合起来，再一点点添加细节。这个过程就像搭积木一样，一点一点地构建出完整的画面，让我觉得画画并没有那么神秘和困难。而且，书中还提供了很多练习题，并且告诉你应该怎么去练习，比如先从简单的几何体开始，然后慢慢过渡到更复杂的静物。我按照书里的方法去做，真的感觉自己每天都在进步。最重要的是，这本书让我重新找回了对画画的信心，让我觉得原来我也能画画，原来画画可以这么有趣。它不仅仅是一本书，对我来说，更像是一个启蒙老师，让我看到了自己身上被隐藏的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《铅笔素描入门，一本就够了》在给我带来的惊喜程度上，绝对是超出了我的预期。我是一名美术爱好者，虽然没有接受过科班训练，但一直对素描有着浓厚的兴趣。市面上类似的入门书籍我大概也看过不少，但很多要么过于理论化，要么内容太浅显，很难找到一本能真正满足我需求的。这本书最大的亮点在于它的循序渐进和实用性。它不像有些书那样，一上来就讲复杂的构图和光影，而是从最基本的“点”和“线”开始，让你体会它们的力量和变化。书中对于如何控制铅笔的力度，如何运用不同的线条来塑造形体，有非常详细的讲解，并且配有大量高质量的示范图，让你一目了然。我特别喜欢它关于“明暗关系”的讲解，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线的方向、强度以及物体本身的材质如何影响明暗的变化，并且提供了非常多不同光线条件下的写生范例，让我能够真正理解“光是素描的灵魂”。此外，书中还包含了一些关于不同物体（比如静物、风景、人物局部）的绘画技巧，这些技巧都非常具体，而且可操作性很强，我照着练习，确实能感受到自己的绘画水平在提升。让我印象深刻的是，书中还讲到了如何观察和分析对象，这不仅仅是绘画技巧，更是一种思维方式的训练，让我能够更深入地理解我所画的东西，而不是停留在表面。