-15【量大從優】動態素描：頭部結構【美】伯恩.霍加思 頭部整體局部綫性素描五管輪廓結構誇張肖像漫畫 圖片色 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 頭部結構
• 動態素描
• 伯恩·霍加思
• 繪畫
• 藝術
• 漫畫
• 肖像
• 人體結構
• 五管輪廓

店鋪： 曉寒深處圖書專營店

齣版社： 江西美術

ISBN：7805808015

商品編碼：28891964069

叢書名： 頭像素描

齣版時間：2001-08-01

《頭部塑形：解構與重塑》 一、導言：超越錶象的頭部形態探索 頭部，是人物形象的靈魂所在，更是藝術傢錶達情感、塑造角色的關鍵。然而，許多初學者在麵對頭部結構時，往往止步於錶麵的光影和輪廓，難以深入理解其內在的骨骼、肌肉如何共同作用，最終形成我們所見的豐富多樣的麵部特徵。本書《頭部塑形：解構與重塑》旨在打破這種壁壘，引導讀者從根本上理解頭部的三維形態，掌握其內在的構造邏輯，從而實現對頭部形象的精準把握與自由塑造。我們不局限於單一的風格或技巧，而是著眼於頭部普遍存在的結構規律，通過層層剝離和精細分析，幫助您建立起一套紮實、係統的頭部造型體係。 二、第一章：頭部骨骼——支撐一切的堅實基礎 任何精美的雕塑，都離不開堅固的骨架。頭部亦是如此。本章將帶領您走進頭部骨骼的奧秘，探尋支撐起我們麵部特徵的根本結構。 顱骨概覽： 我們將從整體上審視顱骨的球形基礎，理解其如何為麵部提供穩定而富有彈性的支撐。通過認識額骨、頂骨、枕骨、顳骨等主要構成部分，理解它們之間的連接方式和相互關係。重點將放在顱骨的外部形態，例如其弧度、高低起伏，以及這些特徵如何影響我們最終觀察到的頭部輪廓。 麵顱的構建： 接著，我們將聚焦於構成麵部的骨骼，包括上頜骨、下頜骨、鼻骨、顴骨、淚骨、犁骨、齶骨、篩骨、蝶骨、犁骨等。我們將詳細講解它們的位置、大小、形狀，以及它們如何相互咬閤、形成我們熟悉的臉型。特彆會強調下頜骨的關鍵作用，它是連接頭部與頸部的樞紐，其形態直接影響著臉型的寬度、下巴的尖銳程度和頸部的過渡。 骨骼標記點的重要性： 深入理解骨骼標記點，例如眉弓、眼眶、顴弓、鼻底、口裂、頦點等，是進行精確頭部造型的關鍵。我們將通過清晰的圖示和生動的描述，幫助您在腦海中構建起這些關鍵的骨骼頂點。理解這些標記點的位置和它們之間的距離關係，將為您後續的肌肉塑造和五官安置打下堅實的基礎。 骨骼與外部形態的聯係： 本章的重點在於建立骨骼結構與我們直接可見的外部形態之間的聯係。例如，為什麼某些人的顴骨看起來特彆突齣？為什麼額頭會呈現齣特定的弧度？這些都與下方的骨骼形態息息相關。通過對骨骼的深入瞭解，您將能夠預測和解釋不同頭部形態的成因，從而在造型時更有針對性。 三、第二章：頭部肌肉——賦予生命與錶情的動態組織 骨骼提供瞭基礎框架，而肌肉則賦予瞭頭部生命力和錶達能力。本章將深入剖析構成頭部和麵部的復雜肌肉群，理解它們的功能、起止點以及相互之間的協作關係。 錶情肌的剖析： 麵部錶情的豐富多彩，很大程度上歸功於一套精巧的錶情肌係統。我們將詳細介紹控製眉毛、眼瞼、鼻翼、嘴唇運動的肌肉，例如皺眉肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、顴大肌、笑肌等。通過理解這些肌肉的拉伸和收縮方嚮，您將能夠準確描繪齣喜怒哀樂等各種麵部錶情。 咀嚼肌的分析： 雖不常成為造型的焦點，但咀嚼肌的體積和形狀同樣對臉型有著顯著的影響。我們將介紹咬肌、顳肌等主要咀嚼肌，以及它們在麵頰和顳部區域的分布。理解它們在不同咀嚼狀態下的形態變化，能幫助您塑造齣更具說服力的麵部體積感。 肌肉的起止點與收縮方嚮： 掌握肌肉的起止點，即它們在骨骼上的附著點，是理解其運動方式的關鍵。我們將通過圖解展示這些肌肉如何在顱骨和麵部骨骼上連接，並詳細闡述當肌肉收縮時，它們會如何牽動皮膚，産生我們所見的錶情和麵部輪廓的變化。 動態下的肌肉變化： 頭部並非靜止的雕塑，而是時刻處於動態之中。本章將特彆強調肌肉在不同頭部姿態和錶情下的變化。例如，當頭部轉嚮一側時，頸部和麵部的肌肉會發生怎樣的牽拉和扭麯？當微笑時，麵頰的肌肉會如何隆起？通過對動態肌肉變化的理解，您的繪畫將更具生命力。 肌肉與皮膚的互動： 肌肉是深層的支撐，而皮膚則是最外層的錶現。本章將進一步探討肌肉的起伏如何通過皮膚顯現齣來，例如顴骨的突齣、眉骨的形狀、下頜綫條的硬朗或柔和，都與下方的肌肉和骨骼息息相關。我們將分析皮膚的褶皺、鬆弛和張力如何受到肌肉活動的影響。 四、第三章：頭部整體比例與黃金分割——和諧之美的內在律動 理解瞭骨骼和肌肉的構成，我們便需要將這些元素整閤起來，並賦予頭部以和諧的比例。本章將深入探討頭部造型中普遍存在的比例關係，以及如何運用這些規律來創造齣令人賞心悅目的頭部形象。 經典比例理論的解析： 我們將迴顧和解析古典藝術中關於頭部比例的經典理論，例如“三庭五眼”等。但我們不會將其視為僵化的教條，而是作為理解和掌握比例關係的一個齣發點。重點將在於理解這些比例背後的邏輯，以及它們如何影響頭部的整體觀感。 頭部“三等分”的意義： 深入分析以眉心、鼻底、下巴為基準的頭部“三等分”原理，理解額部、鼻部、下巴這三個主要區域的相對高度關係。這將幫助您在構圖時，快速確定麵部的主要分區，避免齣現比例失調的錯誤。 “五眼”原則的應用： 講解以眼距為單位的“五眼”原則，即兩眼之間的距離等於一隻眼睛的寬度，兩側眼角到臉頰邊緣的距離也大緻等於一隻眼睛的寬度。我們將分析這一原則如何幫助我們確定眼睛在臉部橫嚮上的分布，以及臉部寬度的大緻比例。 黃金分割在頭部造型中的啓示： 探討黃金分割（約1.618）在頭部造型中的應用。例如，嘴唇的厚度與鼻子的長度、鼻子的長度與額頭的高度等，在一些和諧的頭部比例中，都可能接近黃金分割的比例。我們將引導您觀察和體會這些微妙的比例關係，從而提升作品的整體美感。 個體差異與比例的靈活運用： 強調任何比例理論都並非絕對，個體差異是客觀存在的。本書的重點在於培養您對比例的敏感度，以及根據具體對象進行靈活調整的能力。我們將通過實例分析，展示如何在遵循基本比例原則的同時，抓住人物獨有的比例特徵，創造齣鮮活生動的人物形象。 五、第四章：頭部五官——獨立與整體的完美統一 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，是頭部最具錶現力的部分。本章將深入剖析每一個五官的獨立結構，同時探討它們如何在一個整體的頭部形態中和諧共存。 眼睛的解構與塑造： 我們將詳細講解眼睛的球體結構、眼瞼的包裹方式、瞳孔、虹膜、眼白的位置關係。重點會放在眼球的立體感，以及眼瞼在不同狀態下的形態變化，例如睜開、眯起、垂下等。還會分析眉毛與眼睛的關係，以及眉毛的弧度和走嚮如何影響眼神的錶達。 鼻子的結構與類型： 鼻子作為麵部中央的立體結構，其形狀和大小對臉型影響巨大。我們將從鼻梁、鼻翼、鼻孔等角度分析鼻子的基本構造，並講解不同鼻型（如直鼻、鷹鈎鼻、朝天鼻等）的特徵和塑造要點。理解鼻子與周圍顴骨、上唇的關係，是塑造立體鼻子的關鍵。 嘴巴的動態與錶情： 嘴巴是錶情最直接的載體。我們將深入研究嘴唇的厚薄、唇峰、唇角等細節，以及口輪匝肌的運動如何影響嘴巴的形狀，從微笑到張開、咬閤等各種狀態。同時，也將探討牙齒與嘴巴的關聯，以及它們在口腔運動中的作用。 耳朵的細節與連接： 耳朵雖然常常被頭發遮擋，但其準確的形態對於頭部整體的立體感至關重要。我們將講解耳廓的各個組成部分（如耳輪、耳垂、耳甲等），以及耳朵與頭部側麵的連接方式。 五官之間的關係與協調： 最重要的一點是，五官並非孤立存在，而是相互影響、相互協調的整體。本章將著重分析五官之間的距離、大小、方嚮等關係。例如，眼睛的形狀和大小會影響鼻子和嘴巴的整體比例感，鼻子與嘴巴的距離也直接影響著臉部的年輕感或成熟感。我們將通過觀察和實踐，幫助您掌握如何讓每一個五官都恰到好處地融入整體，共同塑造一個有機的頭部形象。 六、第五章：頭部輪廓與整體形態——從二維到三維的飛躍 在理解瞭內在結構之後，我們便可以將目光投嚮頭部最終呈現齣的外部輪廓。本章將引導您掌握頭部整體的體積感和輪廓綫，以及如何在二維平麵上準確地捕捉和錶現三維形態。 頭部整體的球體和橢球體概念： 將頭部視為一個大緻的球體或橢球體，有助於我們理解其基本的體積和方嚮感。我們將分析頭部在不同角度下的橫截麵形狀，以及如何通過觀察和描繪這些橫截麵來把握頭部整體的形態。 側麵輪廓的黃金分割與關鍵點： 深入分析頭部側麵的關鍵輪廓綫，例如額頭、鼻尖、下巴、後腦勺等點的連接關係。我們將探討在側麵觀察時，哪些比例關係尤為重要，以及如何通過這些關鍵點來準確地勾勒齣立體的側麵輪廓。 正麵輪廓的對稱性與細微變化： 講解正麵頭部輪廓的對稱性，但同時強調，完美的對稱並不存在於真實世界。我們將分析鼻梁、嘴唇、下巴等處的細微不對稱如何增加人物的真實感和個性。 頭部與頸部的銜接： 頭部並非孤立存在，它與頸部緊密相連。本章將重點分析頭部與頸部之間的過渡區域，包括下頜骨的延伸、胸鎖乳突肌的走嚮，以及這些結構如何影響頭部的整體姿態和頸部的力量感。 光影對輪廓的塑造作用： 光影是描繪立體感的最佳手段。我們將探討不同方嚮的光綫如何照射在頭部結構上，形成明暗區域，從而進一步強化和定義頭部輪廓。理解光影的走嚮和變化，能幫助您在二維畫麵上“畫齣”三維的體積感。 七、結語：持續探索與個性化錶達 《頭部塑形：解構與重塑》並非終點，而是您深入探索頭部造型藝術的起點。通過掌握本書所提供的結構、比例、肌肉和形態的知識，您將擁有更堅實的基礎，能夠更自信地麵對各種頭部造型的挑戰。記住，繪畫是一門實踐的藝術，理論的掌握最終是為瞭更好地服務於您的創作。 我們鼓勵您不斷地觀察、臨摹、寫生，並將所學知識融會貫通。每個人都擁有獨特的頭部形態，理解瞭普遍規律，纔能更好地抓住並錶現個體差異。願本書能為您打開一扇通往更深層次造型理解的大門，助您在人物造型的道路上，不斷進步，最終實現屬於您自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它的“解構”能力。當我看到“頭部整體局部綫性素描”這樣的標題時，就知道這不是一本簡單的繪畫教程。它真正做到瞭把復雜的頭部結構“肢解”開來，然後用極其精煉的綫條重新組閤。書中的“動態素描”理念貫穿始終，它告訴我們，頭部不是靜止的，而是充滿運動和變化的，而這些變化是如何體現在結構和輪廓上的，是這本書的重點。我之前在畫側臉或者扭麯的頭部時總覺得不自然，這本書就提供瞭非常清晰的“為什麼”和“怎麼辦”。它對“五官輪廓結構”的講解，不僅僅是教你畫眼睛鼻子嘴巴，而是讓你理解它們是如何“長”在頭上的，是如何受到骨骼和肌肉的製約的。這種深入的理解，讓我在繪畫時能夠更加自信，不再是“瞎畫”，而是有理有據地去塑造形體。而且，書中的“綫性素描”風格，讓我看到瞭用最少的筆觸達到最強的錶現力，這種“少即是多”的智慧，非常適閤追求畫麵衝擊力和個性的讀者，尤其是在“誇張肖像”和“漫畫”的創作上，這種錶現手法能夠帶來意想不到的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字確實挺有意思的，一開始看到“-15”和“量大從優”我還以為是打摺促銷的商品，後來纔反應過來這是圖書的分類或者編號之類的。拿到書後，我被它那種強調“動態”和“結構”的感覺吸引住瞭。翻開書頁，第一眼看到的就是那些綫條，非常有力道，感覺像是把人物的骨骼和肌肉都給“挖”瞭齣來，再用非常簡潔但又極其精準的綫條勾勒齣來。這不是那種柔美的、寫實的素描，而是帶有強烈錶現力的，甚至是誇張的，就像標題裏說的“誇張肖像”。我特彆喜歡它對頭部“整體”和“局部”的講解，有時候看一張照片，覺得人物錶情很有特點，但自己畫起來就抓不住那個神韻，這本書似乎提供瞭一種解構的方法，能夠讓你理解到麵部每一個細微結構是如何影響整體錶情的。特彆是“五官輪廓結構”的部分，它不隻是告訴你鼻子長什麼樣，而是分析瞭鼻子的骨骼支撐、肌肉走嚮，然後是如何在外形上體現齣來的。這種深入的、科學的講解方式，對於想提高素描能力，尤其是人物肖像的讀者來說，絕對是乾貨滿滿。我感覺這本書不僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”，如何去理解人臉的立體感和動態感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是拿到瞭一份繪製人臉的“地圖”，而且這份地圖非常詳細，標注瞭每一個“山峰”和“峽榖”，每一條“河流”的走嚮。從“頭部整體”到“頭部局部”，它循序漸進地引導讀者去理解復雜的頭部結構。我尤其對書中對“五官輪廓結構”的講解印象深刻，它不僅僅是羅列齣眼睛、鼻子、嘴巴的比例，而是深入到骨骼、軟組織以及肌肉的相互作用，是如何在外形上形成我們看到的各種錶情和輪廓。這一點對於我之前理解人物麵部錶情的塑造非常有幫助，讓我知道原來一個微笑的背後，是哪些肌肉在牽動，又是哪些骨骼在支撐。書中的“綫性素描”手法，我覺得非常適閤初學者或者對傳統素描感到枯燥的讀者。它用一種非常概括、有力的方式來錶現形體，不追求細節的完全寫實，而是抓住最核心的結構和動態，讓畫麵既有力量感又不失辨識度。我感覺就像是學會瞭一種“速寫”的藝術，能夠在短時間內抓住人物的關鍵特徵，而且充滿瞭藝術錶現力，這一點在“誇張肖像”和“漫畫”的應用上尤為突齣，能夠極大地增強作品的戲劇性和個性化。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“誇張肖像”和“漫畫”這兩個詞吸引的，以為這本書會是一本純粹的漫畫教學書。但拿到書後，纔發現它的根基非常紮實。它從最基礎的“頭部結構”講起，而且是那種非常硬核的結構講解。書中對於“動態素描”的強調，讓我意識到頭部並非靜止不變的，而是時刻處於運動中的，這種動態感是如何通過綫條和結構來錶現的，是這本書最寶貴的內容之一。它就像一個嚮導，帶領我們深入到人臉的內部，理解骨骼的起伏，肌肉的走嚮，以及這些如何在外形上形成我們所看到的各種麵部特徵。尤其是“頭部整體局部”的拆解，讓我能更清晰地理解各個部分之間的相互聯係。我特彆喜歡它對“綫性素描”的運用，用最少的綫條勾勒齣最有力的形體，這種簡潔而富有錶現力的方式，對於想要提升畫麵衝擊力的人來說，無疑是極好的參考。我感覺這本書不僅僅是教你畫得像，更是教你畫得有靈魂，畫齣人物的內在生命力，這一點在漫畫創作中尤其重要，能夠讓角色更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本書，最直觀的感受就是它在“結構”上的極緻追求。書名中的“頭部整體局部綫性素描”已經點明瞭主題，但實際內容比我想象的還要深入。它不是簡單地展示漂亮的頭像作品，而是像解剖學一樣，把頭部內部的骨骼、肌肉結構層層剝開，再用極其清晰、富有邏輯的綫條呈現齣來。我最欣賞的是它對“動態”的處理，很多素描教材可能會側重於靜態的比例和解剖，但這本書非常強調頭部在運動中的變化，比如轉頭、側臉、仰視、俯視等不同角度下，結構如何扭麯和變形，綫條又該如何去捕捉這種動態。這對於想畫齣有生命力的角色，無論是漫畫還是寫實風格，都至關重要。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現之前畫人物總感覺“死氣沉沉”，缺乏立體感，很大程度上是因為對結構理解不夠透徹。這本書提供瞭非常直觀的方式，讓你明白“為什麼”要那樣畫，而不是僅僅停留在“怎麼”畫的層麵。那些“綫性素描”的技巧，看似簡單，但卻能極大地增強畫麵的錶現力，讓原本平麵的綫條擁有瞭重量感和空間感，非常適閤希望突破瓶頸的繪畫愛好者。