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穆穆vintage著 著

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• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 氛围感
• 色彩
• 构图
• 光影
• 风景
• 人文
• 旅行
• 摄影指南

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340833

商品编码：29076844118

出版时间：2018-06-01

作  者:穆穆vintage 著 定  价:89 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2018年06月01日 页  数:220 装  帧:平装 ISBN:9787121340833 ●Chapter 01 你所需要了解的基础知识
●1.一张照片的诞生过程
●2.摄影器材的选择
●3.摄影基础：对焦、曝光、白平衡
●4.旅行摄影必修课：自然光的运用
●5.构图：学会寻找视觉的重心
●6.后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整
●Chapter 02 拒绝“游客照”的奥秘
●1.摄影，让旅行更精彩
●2.确立主要拍摄题材与个人风格
●3.出发前：了解目的地特色、关注特别事件
●4.制定行程和拍摄计划
●5.到达目的地：如何有效地执行拍摄计划
●6.恶劣天气也能拍出好照片
●7.面对人群怎么拍
●Chapter 03 不同题材的拍摄
●1.行走在路上：人文与街头摄影
●2.不负美景：风景与建筑
●3.留住美味：旅途中的美食
●4.为自己留念：环境人像与旅行自拍
●部分目录

内容简介

穆穆vintage著的《旅行摄影氛围之美》是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”――从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……这些内容都可以在本书中找到。
作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。
穆穆vintage 著 徐丹蕾（穆穆vintage），旅行、人文、美食摄影师，自由撰稿人，视觉中国签约摄影师，喜欢用镜头记录旅途故事，追寻唯美而真实的画面。带着好奇心不断去探索与感知这个星球。旅行足迹包含德国、奥地利、爱尔兰、土耳其、日本等11个国家，约60个城市。

《光影的低语：探索视觉叙事的深度》 引言 当按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅仅是眼前的景物，更是一个瞬间的情绪、一种无言的意境。摄影，作为一种强大的视觉语言，承载着我们对世界的观察、感知与表达。然而，真正的摄影艺术，远不止于记录。它在于如何通过光影的舞动，构图的精妙，色彩的搭配，以及情感的注入，来讲述一个故事，唤醒观者的共鸣，营造出一种独特的氛围，让画面超越单纯的影像，触及人心最深处的角落。 《光影的低语：探索视觉叙事的深度》是一本旨在引导读者深入理解摄影艺术精髓的书籍。它不拘泥于器材的选择或技术的堆砌，而是将焦点置于摄影师内在的观察力、情感的表达以及对视觉叙事手法的娴熟运用。这本书将带领你踏上一段探索摄影深度与美学的旅程，让你学会如何用镜头“说话”，如何让你的照片拥有灵魂，如何构建能够打动人心的视觉故事。 第一章：超越像素的感知——培养你的“摄影眼” 摄影的起点，并非手中的相机，而是我们观察世界的方式。本章将引导你审视并重塑你的“摄影眼”，让你学会从日常生活中发掘非凡的视角。 敏锐的观察力： 我们将探讨如何训练自己去捕捉那些常人容易忽略的细节，比如光线如何投射在物体上形成微妙的阴影，色彩如何交织出和谐或冲突的韵律，线条如何引导视线，以及物体之间的空间关系如何暗示着某种可能性。这不仅仅是“看到”，更是“洞察”。 情感的共鸣： 摄影不仅仅是记录客观现实，更是表达主观情感的媒介。本章将引导你思考，如何将自己的情绪、想法、甚至是一种心境，融入到画面之中。无论是喜悦、忧伤、宁静还是激动，学会用视觉元素去传达这些内在的感受，是构建有深度的照片的关键。 捕捉瞬间的艺术： 许多伟大的摄影作品都定格了决定性的瞬间。我们将学习如何预判，如何等待，以及如何在嘈杂的现实中捕捉到那个能够传达最丰富信息的关键时刻。这需要耐心、敏锐的直觉，以及对画面背后故事的理解。 从“看”到“说”的转变： 摄影师是视觉的讲述者。本章将帮助你理解，摄影作品不仅仅是被动呈现，更是主动沟通。你将学习如何思考你的照片想要传达什么信息，你希望观者产生怎样的感受，以及如何通过画面来引导他们的思考。 第二章：光影的魔术——塑造画面的灵魂 光线，是摄影的生命线，也是塑造画面氛围与情绪最强大的工具。本章将深入探讨光线对摄影作品的影响，以及如何巧妙地运用它来达到艺术效果。 自然光的语言： 从清晨的柔和晨曦，到午后的强烈日光，再到傍晚的温暖余晖，每一种自然光都拥有独特的性格和情绪。我们将学习识别不同光线下的特点，以及如何根据光线条件来调整拍摄思路和表达方式。例如，侧光如何勾勒出物体的立体感，逆光如何创造出剪影的神秘感，漫射光如何营造出宁静平和的氛围。 人造光的巧思： 室内拍摄或夜景创作时，人造光源是不可或缺的。本章将探讨如何利用室内灯光、闪光灯、甚至简单的台灯，来创造戏剧性的效果，或者营造出特定的情绪。学习控制光线的方向、强度和色温，是提升画面质感的关键。 阴影的哲学： 阴影并非空无，而是光线留下的印记，是画面构成的有机组成部分。我们将深入理解阴影在画面中的作用，它们如何增加立体感、暗示空间、制造神秘感，甚至成为画面的叙事元素。学会处理好阴影与亮部的关系，是摄影师的基本功。 光影的节奏与对比： 强烈的明暗对比可以营造出紧张、戏剧性的氛围，而柔和的光影过渡则能带来宁静、和谐的感觉。本章将引导你思考，如何通过控制光线的强弱和方向，来建立画面中的光影节奏，从而引导观者的视线，并增强画面的视觉冲击力。 第三章：构图的韵律——引导视线的舞蹈 构图，是摄影师在方寸画布上构建秩序与和谐的艺术。它并非僵化的规则，而是灵活的法则，能够引导观者的目光，突出主体，并赋予画面生命。 经典的法则与灵活的运用： 我们将从黄金分割、三分法、对称构图等经典的构图法则入手，理解它们背后的视觉原理。但更重要的是，本章将强调如何在理解规则的基础上，进行灵活的运用与突破，创造出更具个性和创意的画面。 引导线与视觉路径： 画面中的线条，无论是自然的还是人造的，都能够引导观者的视线在画面中移动。本章将教你如何识别和利用引导线，如道路、河流、建筑物的边缘等，来将观者的目光引向主体，或者在画面中创造出有趣的视觉路径。 留白与负空间的力量： “计白当黑”，留白并非空缺，而是构图的重要组成部分。本章将探讨留白如何能够突出主体，营造呼吸感，增强画面的意境，并给观者留下想象的空间。 框架与景深： 利用前景中的元素作为框架，可以增强画面的层次感和空间感，将观者的注意力聚焦到主体上。同时，本章也将探讨景深如何能够分离主体与背景，突出主体，并为画面增添艺术感。 打破常规的尝试： 视觉的新颖性往往源于打破常规。本章将鼓励你尝试一些非传统的构图方式，例如倾斜的视角、低角度的仰视、高角度的俯视，以及对焦在非主体区域等，来探索新的视觉可能性。 第四章：色彩的情感——唤醒视觉的共鸣 色彩，是直接触动我们情感的元素，也是营造画面氛围的强大工具。本章将深入挖掘色彩的语言，以及如何运用它来增强照片的情感表现力。 色彩的心理学： 不同的颜色能够唤起不同的情绪和感受。我们将探讨色彩心理学，了解红色、蓝色、黄色等基本颜色所代表的含义，以及它们在不同文化背景下的象征意义。 色彩的和谐与对比： 和谐的色彩搭配能够带来舒适、平静的感觉，而强烈的色彩对比则能够制造视觉冲击力，突出画面中的冲突或活力。本章将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来构建画面中的色彩关系。 单色与复色摄影： 黑白摄影以其简洁、纯粹的力量，能够直击画面的本质，传递深刻的情感。本章将探讨黑白摄影的魅力，以及如何通过影调的控制来塑造画面。同时，也将研究如何运用鲜明的复色来营造生动、活泼的视觉效果。 色彩的叙事作用： 色彩不仅仅是装饰，更是故事的一部分。通过选择和安排画面中的色彩，你可以暗示故事的发生时间、地点、人物的情绪状态，甚至揭示隐藏的寓意。 后期处理中的色彩调校： 后期处理是色彩表达的延伸。本章将适度触及后期调色如何在尊重原始影像的基础上，进一步优化和增强画面的色彩表现力，使其更符合摄影师的创作意图。 第五章：故事的低语——构建视觉的叙事 摄影的终极目标，往往在于讲述一个引人入胜的故事。本章将聚焦于如何将零散的影像元素，整合成一个具有逻辑和情感深度的视觉叙事。 捕捉主题与表达： 在按下快门之前，思考你想要拍摄的主题是什么？你想通过这张照片传达什么信息？拥有清晰的主题和表达意图，是构建优秀叙事的基础。 序列与关联： 一张照片可以是一个独立的瞬间，但当多张照片组合在一起时，它们便能形成一个更宏大的故事。本章将探讨如何通过照片的序列排列，利用前一张照片为后一张铺垫，或者形成对比、呼应，来构建连贯的叙事。 暗示与留白： 并非所有信息都需要直接呈现。优秀的视觉叙事懂得运用暗示，给观者留下想象的空间。本章将学习如何通过画面中的细节、氛围、表情等，来暗示故事的发生，让观者参与到故事的构建中来。 人物与情感的刻画： 如果拍摄人物，如何通过他们的表情、肢体语言、眼神，以及所处的环境，来展现他们的内心世界和故事？本章将探讨人像摄影中的叙事技巧。 风格的统一与深化： 连贯的视觉风格，能够增强作品的整体性和辨识度。本章将引导你思考如何形成自己独特的摄影风格，并在叙事中保持风格的统一，从而让你的故事更加有力量。 结语 《光影的低语：探索视觉叙事的深度》并非一本速成手册，而是一扇开启你摄影新视界的门。它鼓励你去观察、去感受、去思考，去将你的内在世界通过镜头转化为动人的画面。希望通过这本书的引导，你能够真正领略到摄影艺术的无限魅力，创作出那些能够触动人心、引人深思的优秀作品，让你的每一张照片，都成为一段关于光影、关于故事、关于情感的低语。

评分☆☆☆☆☆

片段四 《旅行摄影氛围之美》这本书，对我而言，简直是一场视觉与心灵的盛宴。我一直以为，拍出有氛围感的照片，需要多么高深的摄影技术，或者多么昂贵的器材。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量生动有趣的例子，向我们展示了，如何利用最简单的元素，例如光影的配合、色彩的搭配、构图的巧思，就能创造出充满氛围感的画面。他特别强调了“情绪”在摄影中的重要性，认为一张好的照片，不仅仅是视觉上的冲击，更应该能够传递出某种情感，引发观者的共鸣。我印象最深刻的是关于“时间的痕迹”的章节，作者教我们如何去捕捉清晨的露珠，傍晚的霞光，甚至是雨后街道的湿润感，这些细微之处，都能为照片增添浓厚的氛围。他还分享了许多关于如何与被摄者互动，捕捉他们自然状态下的情绪，让画面更加生动的故事。这本书真的让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通，一种用光影和色彩诉说情感的方式。它让我开始更加注重细节，更加留意周围的环境，也更加勇敢地去表达自己的内心感受。

评分☆☆☆☆☆

片段一 初次翻阅《旅行摄影氛围之美》这本书，我就被它所散发出的独特气质深深吸引。它不像市面上那些枯燥乏味的摄影技巧指南，而是像一位资深旅人，娓娓道来他眼中那些触动心灵的风景。书中的文字，如同精心调制的香料，将旅行的感官体验、人文情怀与摄影的艺术技巧巧妙融合。我尤其欣赏作者对“氛围”的解读，这不仅仅是光影的运用，更是情绪的捕捉，是对时间、空间、情感交织的瞬间定格。阅读过程中，我仿佛置身于那些被文字描绘得栩栩如生的场景中：清晨薄雾笼罩下的古老村庄，夕阳余晖洒满金色沙滩，夜市灯火阑珊下的市井烟火……作者不仅传授了如何通过构图、色彩、光线来营造氛围，更重要的是，他引导读者去感受，去理解，去发现隐藏在平凡景色中的不凡之美。每一次翻页，都是一次心灵的洗礼，一次旅行的预演。这本书给我最大的启发是，摄影不仅仅是记录，更是表达；氛围不仅仅是表象，更是灵魂。它让我重新审视自己的旅行，不再只是匆匆打卡，而是试图去捕捉那些能触动内心深处的瞬间，用镜头去讲述属于自己的故事。这本书无疑是我未来旅行摄影的灵感宝库。

评分☆☆☆☆☆

片段七 拿到《旅行摄影氛围之美》这本书，我就被它的名字深深吸引了。我一直对那些能够引起我内心共鸣的照片情有独钟，但自己却很难拍出那种感觉。这本书，就像一位经验丰富的向导，为我打开了通往“氛围摄影”的大门。作者的文字功底非常扎实，他将抽象的“氛围”概念，具象化为具体的摄影手法。他强调，好的旅行摄影，不仅仅是记录眼前的景色，更是捕捉一种情绪，一种故事，一种独属于那个地方的灵魂。他分享了很多在不同场景下的拍摄经验，比如如何在阴雨天拍出富有诗意的街景，如何在日落时分捕捉到天空的层次感，甚至是如何通过后期调整，来强化照片的某种情绪。我尤其欣赏他对“留白”艺术的讲解，以及如何利用景深来引导观者的视线，这些都是我之前从未深入思考过的。这本书让我明白，摄影是一门艺术，更是一种表达，而“氛围”正是这种表达的灵魂所在。它不仅仅教会了我技术，更重要的是，它让我学会了如何用心去观察，用心去感受，并用镜头去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

片段八 《旅行摄影氛围之美》这本书，可以说是我在旅行摄影领域里的一次“顿悟”。之前我一直纠结于技术层面，总觉得拍不出好看的照片是因为自己技术不够，或者器材不行。然而，这本书让我明白，技术固然重要，但更重要的是摄影师的“眼睛”和“心”。作者用非常细腻、充满画面感的文字，描述了他在世界各地旅行时，如何捕捉那些转瞬即逝的“氛围”。他不是简单地讲解技术参数，而是深入剖析了光线、色彩、构图、以及人文元素如何共同作用，营造出一种独特的视觉感受。我印象特别深刻的是他关于“环境人像”的章节，他教我们如何在旅行中，捕捉那些当地人的生活状态，并将其与周边的环境融为一体，从而展现出一种真实而充满故事感的氛围。这本书让我意识到，好的旅行摄影，应该是能够传递出一种情感，一种故事，一种让观者仿佛身临其境的体验。它让我开始更加注重旅行中的人文观察，更加渴望用镜头去记录那些触动我内心的瞬间，去分享那些我所感受到的“美”。

评分☆☆☆☆☆

片段二 《旅行摄影氛围之美》这本书，真的让我眼前一亮。我一直觉得自己对摄影的热情，总是在技术层面徘徊，拍出来的照片虽然清晰，却总是少了点“味道”。这本书就恰恰填补了我的这个空白。作者用非常生动形象的比喻，解释了“氛围感”究竟是什么。他谈到，氛围感不是靠后期软件堆砌出来的，而是源于摄影师对光线、色彩、构图以及更深层次的情感理解。比如，他用“呼吸感”来形容画面留白的艺术，用“温度感”来阐释色彩对情绪的影响。我印象最深刻的是关于“情绪光”的章节，作者结合了很多实际案例，讲解了如何利用自然光的变化，例如透过窗户的光束、逆光打在人物脸上的轮廓，来烘托出人物内心的细腻情感，或者营造出某种特定的氛围，比如宁静、忧郁、喜悦等等。这本书并非教你一套僵化的公式，而是提供了一种思维方式，一种看待世界和捕捉瞬间的全新视角。它鼓励我去观察那些被忽略的细节，去感受那些不易察觉的情绪，并尝试用镜头去捕捉和表达。读完这本书，我感觉自己不再只是一个按快门的人，而更像是一个用光影讲故事的叙述者。

评分☆☆☆☆☆

片段九 我一直觉得，旅行摄影的魅力，在于它能够定格那些稍纵即逝的美好，而《旅行摄影氛围之美》这本书，更是将这种魅力推向了一个新的高度。作者并没有给我灌输那些枯燥的技术理论，而是用一种非常接地气、非常富有感染力的方式，分享了他对于“氛围”的理解和实践。他强调，氛围感并非一蹴而就，而是摄影师对光线、色彩、构图以及更深层次的情感捕捉的综合体现。我特别喜欢他描述在某个古老集市上，如何利用昏黄的灯光、熙攘的人群以及弥漫的香料气味，来营造出一种充满异域风情的氛围。他还教我们如何利用自然光，例如透过窗户的丁达尔效应，或者清晨薄雾的朦胧感，来为照片增添一份诗意。这本书让我明白，真正的旅行摄影，不仅仅是记录眼前的风景，更是捕捉一种情感，一种心境，一种能够引发观者共鸣的故事。它让我开始更加注重旅行中的细节，更加留意那些能够触动我内心深处的瞬间，并尝试用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

片段十 《旅行摄影氛围之美》这本书，简直是我近几年来读到的最有启发性的摄影读物。它没有卖弄那些高深的专业术语，也没有罗列一堆晦涩难懂的公式，而是用一种非常温暖、非常人文的笔触，为我打开了一个全新的视角。作者在书中分享了大量他在世界各地旅行时，如何捕捉和营造“氛围感”的经验。他认为，氛围感不仅仅是光线的运用，更是情感的表达，是对时间、空间、以及人文精神的深刻理解。我印象最深刻的是关于“色彩心理学”的章节，作者通过生动的例子，讲解了不同色彩如何影响观者的情绪，以及如何在旅行摄影中巧妙地运用色彩来增强照片的氛围感。他还强调了“故事性”的重要性，认为一张有氛围感的照片，应该能够讲述一个故事，让观者产生联想。这本书让我意识到，旅行摄影的精髓，在于用镜头去捕捉那些能够打动人心的瞬间，去传递一种情感，一种体验，一种独属于那个地方的灵魂。它不仅仅是教会了我摄影技巧，更重要的是，它让我学会了如何以一种更深沉、更具洞察力的方式去体验旅行，并用我的镜头去分享我所感受到的美。

评分☆☆☆☆☆

片段五 我一直认为，旅行摄影的精髓在于“感觉”，而《旅行摄影氛围之美》这本书，恰恰就是一本关于如何捕捉和表达“感觉”的宝典。它没有那些陈词滥调的摄影教程，而是以一种非常个人化、故事化的方式，分享作者在世界各地旅行时，是如何通过镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间，并将其转化为富有氛围感的影像。作者在书中详细阐述了，氛围感的形成并非一蹴而就，而是需要摄影师对光线、色彩、构图、甚至是声音、气味等多种元素的综合运用。他举例说，在某个海边小镇，他如何通过捕捉渔民归来的身影，利用海风吹拂的动感，以及夕阳洒在海面上的金色光芒，营造出一种宁静而充满希望的氛围。最让我受益的是，作者鼓励我们去“听”风景，去“闻”风景，去用全身心去感受旅途中的点滴，并将这些感受融入到摄影创作中。这本书，不仅仅是关于摄影，更是一种关于如何用心去体验生活、体验世界的哲学。它让我重新审视了我的旅行方式，不再仅仅是为了拍照而拍照，而是为了更好地感受和表达。

评分☆☆☆☆☆

片段三 我必须说，《旅行摄影氛围之美》这本书，是那种读完之后，你会迫不及待想拿起相机出门的冲动。它里面的内容，绝不仅仅是关于旅行的摄影技巧，更是一种对生活态度的引导。作者在书中分享了许多他自己旅行的经历，那些文字充满了真挚的情感和深刻的洞察。他并不是简单地罗列景点，而是深入探讨了在不同的文化背景、不同的地理环境中，如何捕捉到那种独属于当地的“氛围”。例如，他讲述了在印度某个小巷中，如何通过捕捉当地居民的生活瞬间，利用昏黄的灯光和斑驳的墙壁，来传达出一种古老而神秘的氛围。还有在北欧的雪山之巅，如何用极简的构图和冷色调，来展现出那种极致的孤独与壮美。这本书的独特之处在于，它将摄影技术与人文关怀紧密结合，强调了摄影师的内心感受和对世界的理解，才是营造氛围的关键。它让我意识到，真正的“氛围感”并非刻意为之，而是源于摄影师对所处环境的深度感知和情感共鸣。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我开始思考，如何在我的旅行中，不仅仅是记录下眼前的景色，更是捕捉到那份独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

片段六 《旅行摄影氛围之美》这本书，真的让我眼前一亮，并且爱不释手。它不像我之前读过的那些摄影书籍，只是枯燥地讲解参数和技巧，而是用一种非常诗意、非常感性的语言，带我走进了那些充满魅力的旅行瞬间。作者在书中不仅仅教我们如何去拍，更重要的是教我们如何去“看”，如何去“感受”。他用了很多生动的比喻，比如将光线比作画笔，将色彩比作情感的调色盘。我特别喜欢他关于“捕捉情绪”的部分，他讲到，一个眼神，一个微笑，一次不经意的回眸，都能成为照片的灵魂。他结合了大量他在世界各地拍摄的照片，详细讲解了当时的环境、他的心境，以及他是如何通过构图、曝光、后期等手段，将那种独特的氛围传达出来。这本书让我明白了，旅行摄影的最高境界，是将我们内心的情感和对世界的理解，通过镜头转化为一种能够与观者产生共鸣的艺术。它让我开始更加注重旅行中的人文关怀，以及那些稍纵即逝的情感表达。