花鸟没骨画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金岩 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554700655

商品编码：29242473649

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：花鸟没骨画法

：28.00元

作者：金岩 绘

出版社：暂无

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787554700655

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的画稿注重笔墨内涵，在线条的勾勒和运用上有作者自己的理解及表现方法，笔墨深度和空间深度同时得到较好的体现。

目录

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作者介绍

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　　金岩，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。进修于北京画院，天津美院，中国国家画院。师从霍春阳、何家英、贾广健等名家。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省花鸟画会会员，中国国家画院贾广健工作室画家，清华美院贾广健工作室助教。

文摘

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序言

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《笔墨生韵：中国写意花鸟画艺术探微》 这是一本深入探究中国写意花鸟画创作理念、技法精髓与时代精神的艺术专著。本书并非枯燥的技法罗列，而是力图勾勒出中国写意花鸟画自古至今的发展脉络，剖析其独特的审美追求，并结合当代艺术语境，展现其不朽的生命力。 第一章 笔墨之魂：写意花鸟画的精神内核 本章将引领读者走进写意花鸟画的世界，探寻其“写意”二字的深层含义。我们将从中国传统哲学思想，如道家“道法自然”、儒家“天人合一”等观念出发，阐释写意花鸟画如何体现对自然生命的热爱与敬畏，以及艺术家如何通过笔墨传达对物象内在精神的体悟。 “意”的溯源： 追溯“写意”概念在中国绘画史上的萌芽与发展，从顾恺之的“以形写神”到文徵明的“逸气”，再到明清画派的写意高峰，深入理解“意”的演变与丰富。 天人合一的哲学观照： 探讨中国传统文化如何塑造了艺术家对自然万物的感知方式，以及“天人合一”的哲学思想如何在花鸟画创作中得到体现，画家如何将自我情感与自然景物融为一体。 精神寄托与情感表达： 分析花鸟画作为一种文人艺术，其背后蕴含的诗人情怀、士大夫精神以及个人志趣。梅兰竹菊“四君子”等题材为何能成为文人寄托情怀的载体，以及艺术家如何在笔墨间倾注个人情感，抒发胸中逸气。 自然生命的颂歌： 深入解析写意花鸟画为何偏爱描绘自然界的生灵与草木，并将其视为生命力的象征。从花卉的绽放、鸟儿的鸣唱到昆虫的嬉戏，艺术家如何捕捉并升华这些生命瞬间，使其成为具有永恒意义的艺术形象。 东方审美的独特韵味： 阐释写意花鸟画所体现的东方审美特质，如留白艺术、虚实相生、以少胜多等，以及这些特质如何与中国传统音乐、诗歌、书法等艺术形式相互辉映，共同构建出一种独特而含蓄的东方艺术美学体系。 第二章 挥洒自如：写意花鸟画的技法要略 本章将聚焦于写意花鸟画的独特笔墨技法，但并非停留在表面的“是什么”，而是深入探讨“为什么”以及“如何”做到挥洒自如、笔精墨妙。我们将从最基础的用笔、用墨讲起，逐步深入到勾勒、渲染、点染等一系列复杂技巧的运用，并强调技法与写意精神的融合。 笔墨的语言： 用笔之道： 详细剖析中国画的“十八描”及其在写意花鸟画中的演变与创新。讲解不同笔法（如中锋、侧锋、枯笔、涨墨等）所能产生的不同线条质感、力量感与情感表达。强调笔法的变化多端，如何通过笔墨的起承转合，表现物象的筋骨、神韵与动感。 用墨之妙： 深入探讨墨的“五彩”之道，即浓、淡、干、湿、焦的运用。分析墨色在不同湿度、不同层层叠加下所产生的丰富变化，以及如何利用墨色的微妙差异来塑造物象的体积感、空间感与质感。探讨墨与色的关系，以及如何在墨韵中融入色彩。 点染皴擦： 勾勒与造型： 介绍写意花鸟画中常用的勾勒方法，如“两笔三矾”的运用，以及如何在寥寥数笔中勾勒出花鸟的骨骼、轮廓与神态。探讨“意到笔不到”的境界，以及如何通过笔触的省略与概括来达到“形神兼备”。 渲染与色彩： 讲解写意花鸟画中色彩的运用原则，强调“色不碍墨，墨不碍色”。分析不同颜色的象征意义与调和方法，以及如何通过墨与色的巧妙结合，营造出色彩的丰富层次与视觉冲击力。 皴擦的妙用： 探讨皴法在表现花鸟羽毛、花瓣、枝干等不同质感方面的作用。分析不同皴法的特点，以及如何根据物象的形态与特征，灵活运用皴擦技法，赋予画面肌理感与生命力。 构图的智慧： 虚实相生的妙趣： 强调写意花鸟画中留白的重要性，分析留白如何营造意境，引导观者的联想，并使画面具有呼吸感与空间感。探讨“计白当黑”的构图原则，以及如何在有限的画面中表现无限的空间。 疏密有致的平衡： 分析画面中物象分布的疏密关系，以及如何通过疏密对比来突出主体，营造画面的节奏感与韵律感。 视觉引导与动势： 探讨构图如何引导观者的视线，如何通过线条的走向、物象的朝向来营造画面的动势与生命力，使画面“活”起来。 笔墨与造型的融合： 强调技法并非孤立存在，而是服务于写意精神。如何在创作过程中，将笔墨的挥洒与对物象的内在精神的把握融为一体，做到“外师造化，中得心源”。 第三章 画意盎然：经典题材的品读与赏析 本章将选取中国写意花鸟画中最具代表性的几个题材，如梅、兰、竹、菊、松、禽鸟、鱼虫等，进行深入的品读与赏析。我们将从题材的象征意义、历史渊源、历代名家画法以及现代画家如何对其进行创新等多个角度，展现写意花鸟画的丰富内涵与艺术魅力。 “四君子”的品格： 梅： 探讨梅花在严寒中傲然绽放的象征意义，以及历代画家如何通过不同笔法表现梅花的风骨、清韵与生命力。分析写意梅花的“疏影横斜”、“暗香浮动”等意境的营造。 兰： 讲解兰花“空谷幽香”的品格，以及画家如何通过柔美的线条、淡雅的色彩表现兰花的幽静、典雅与脱俗。 竹： 深入解析竹子“虚心劲节”、“节节向上”的象征意义，以及画家如何用笔墨表现竹子的挺拔、洒脱与生命力。探讨不同竹子的画法，如翠竹、枯竹、风竹等。 菊： 赏析菊花“凌霜傲寒”、“淡泊名利”的品格，以及画家如何通过色彩与笔墨表现菊花的雍容、坚韧与秋日之美。 坚韧的象征： 松： 阐述松树“苍劲挺拔”、“傲雪凌霜”的象征意义，以及画家如何用雄健的笔墨表现松树的古朴、刚毅与顽强的生命力。 石： 分析中国画中画石的重要性，以及如何通过各种皴法和墨法表现石头的坚硬、厚重与历史的沧桑感，为花鸟画面增添骨气。 生命的活力： 禽鸟： 探讨写意花鸟画中描绘的各种禽鸟，如喜鹊、燕子、麻雀、鹤、凤凰等，它们所代表的不同寓意与吉祥象征。分析画家如何捕捉鸟类的神态、动态与羽毛的质感，以及如何通过点睛之笔赋予鸟类灵性。 鱼虫： 赏析画鱼画虫的趣味性与生命力。分析画家如何通过简洁的笔触表现鱼的游动、虾的灵动以及昆虫的精巧，赋予画面盎然的生机。 历代大师的传承与创新： 选取历代写意花鸟画大家，如宋徽宗、赵昌、林逋、文徵明、徐渭、八大山人、扬州八怪（金农、郑燮、李方膺等）、虚谷、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，剖析其艺术风格、创作理念与技法特点，展现写意花鸟画的传承发展与创新突破。 第四章 时代之音：写意花鸟画的现代转型与发展 本章将把目光投向当代，探讨写意花鸟画在现代社会语境下的转型与发展。我们将分析当代社会思潮、多元文化以及新媒介对花鸟画创作的影响，并探讨当代艺术家如何在继承传统的基础上，进行创新与突破，使写意花鸟画焕发新的生命力。 传统精神的现代解读： 探讨当代艺术家如何将传统写意精神与现代人的情感需求相结合，创作出更具时代共鸣的作品。 技法的演变与融合： 分析当代画家在继承传统笔墨技法的同时，如何吸收西方绘画的观念与技法，探索新的表现形式与风格。例如，如何运用更现代的色彩观念，或者尝试新的构图方式。 题材的拓展与创新： 探讨当代花鸟画在题材上如何突破传统的局限，将视野拓展到更广阔的自然世界，甚至融入现代都市景观，以及艺术家如何通过独特的视角和表现手法，赋予传统题材新的生命。 观念的更新与实验： 讨论当代写意花鸟画在创作理念上的多元化，艺术家如何通过作品表达对社会、人生、自然的新思考，并进行观念上的实验与探索。 地域风格与多元文化的影响： 分析不同地区、不同文化背景下的花鸟画创作呈现出的多样化特点，以及全球化背景下，写意花鸟画如何与其他艺术形式相互碰撞、融合，展现其包容性与生命力。 传承与创新： 强调写意花鸟画的未来发展在于“守正创新”，既要尊重并继承传统，也要勇于探索和突破。分析新一代艺术家如何肩负起传承与发展的重任，为写意花鸟画的繁荣注入新的活力。 结语 本书旨在为读者提供一个理解和欣赏中国写意花鸟画的窗口，希望通过对笔墨精神、技法要略、经典题材以及时代发展的深入探讨，能够激发读者对这一古老而富有生命力的艺术形式的兴趣，并从中获得艺术的启迪与美的享受。写意花鸟画，不仅仅是笔墨的挥洒，更是中国文人心灵深处的写照，是自然生命最 the poetic的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

初见《花鸟没骨画法》，我便被它那独特的标题所吸引。没骨画，顾名思义，是不设骨稿、直接用水墨或色彩点染而成，是一种极为写意的画种。然而，我一直以来对花鸟画的理解，大多停留在工笔重彩或是勾勒填色的传统技法上。对于如何能不依赖骨线，仅凭色彩和墨韵来表现花鸟的生动姿态和神韵，我心中充满好奇。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别期待它能详细阐述没骨画法在表现花卉的层次感、质感以及鸟类羽毛的蓬松与光泽方面的独特技巧。例如，如何运用渲染的方式来塑造花瓣的饱满度和透明感，如何通过墨色的浓淡变化来勾勒出鸟儿的身体轮廓，以及如何利用飞白和点触来赋予其生命的活力。我希望书中能够提供大量的实例，从不同角度、不同光照下展示同一题材的没骨画法，并对其中的关键步骤进行深入剖析。比如，对于牡丹的雍容华贵，没骨法能否通过层层叠加的色彩晕染来表现其花瓣的柔软与丰腴？对于竹子的挺拔与潇洒，又该如何运用墨的枯湿浓淡来表现其节节攀升的气势？而对于姿态各异的鸟儿，比如跳跃的麻雀，或是展翅的凤凰，没骨法又能如何捕捉其瞬间的动态美？我期待书中能有这样详尽的指导，让我在实践中能够有章可循，不再是凭空想象。

评分☆☆☆☆☆

翻开《花鸟没骨画法》，我首先关注的便是其技法讲解的系统性。我深知，任何一门艺术的精髓都离不开基础的扎实。因此，我希望这本书能够从最基础的点、线、面入手，阐述没骨画在造型上的独特处理方式。例如，如何运用不同的笔触和墨色来表现花瓣的翻卷、叶片的舒展，如何通过墨色的晕染来塑造果实的饱满和鸟类的体积感。我尤其想了解，在没有明确的骨线勾勒的情况下，如何才能精准地把握物体的结构和比例，避免出现变形或失真的情况。书中是否会提供针对不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）和不同鸟类（如雀、鹰、鹤、锦鸡等）的专属没骨画法讲解？我希望能看到对每一种题材的形态特征、色彩构成以及神态捕捉的细致入微的分析。举个例子，对于荷花的出水芙蓉之态，没骨法是如何通过墨色的虚实结合来表现其清丽脱俗的韵味？对于松柏的苍劲有力，又该如何运用浓墨和枯笔来表现其古朴的质感？我期望书中能有详细的步骤图解，甚至是动画演示的链接，让我能够清晰地看到每一个笔触的走向，每一处色彩的晕染，从而更好地理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

《花鸟没骨画法》这本书，听起来就像是一场探索艺术奥秘的旅程。我一直对那些能够“随心所欲而不逾矩”的艺术创作充满好奇，而没骨画法，正是这种境界的绝佳体现。我希望这本书能够深入探讨“随性”与“法度”在没骨花鸟画中的辩证关系。它是否意味着可以完全自由地挥洒，毫无章法可循？或者说，在看似自由的笔墨之下，依然蕴含着深刻的规律和秩序？我期待书中能够解答我的疑惑，并提供相关的理论指导。例如，如何在中国传统美学“以形写神”、“意在笔先”的指导思想下，进行没骨创作？如何在不设骨稿的情况下，依然能够做到构图严谨、比例协调？我希望书中能有对一些经典没骨花鸟画作品的深入分析，看看古代大师们是如何在看似随意的笔墨中，融入精妙的构图和严谨的法度，创造出既有气势又不失整体和谐的佳作。了解这些，不仅能帮助我更好地理解和运用没骨画法，更能提升我对中国传统艺术的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

《花鸟没骨画法》给我的第一印象是，它似乎在尝试一种更为自由和洒脱的创作方式。我一直对那些能够“意随笔生”的画作心生向往，而没骨画法恰恰提供了一个实现这一目标的途径。我希望这本书能够深入探讨“写意”二字在没骨花鸟画中的具体体现。也就是说，它不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家情感与精神的抒发。我想了解，如何通过墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖虚实，来传达出花卉的芬芳、鸟类的灵动，以及作者内心的感受。书中是否会引导读者去观察自然，去体会花鸟的生命力，并将其转化为笔下的意境？例如，如何捕捉梅花傲雪凌霜的坚韧，如何表现菊花秋风送爽的淡雅，又如何描绘燕子剪春风的轻盈？我期待书中能提供一些关于构图和章法的建议，说明在没有骨线的束缚下，如何才能做到疏密有致、虚实相生，形成一幅既有生气又不失整体和谐的画面。我特别想知道，对于一些复杂的题材，例如描绘一群鸟儿在枝头嬉戏，或者描绘蜂蝶在花间采蜜的场景，没骨法是如何做到既能表现个体生动，又能处理群体关系，达到形神兼备的效果的。

评分☆☆☆☆☆

《花鸟没骨画法》的出现，无疑填补了我对该领域知识的空白。我一直对水墨花鸟画情有独钟，但常常苦于无法准确把握物体的形态，而又被勾线填色的繁琐所困扰。没骨画法，正是我一直在寻找的，一种能够以更为写意、更为自由的方式来表达花鸟之美的途径。我希望这本书能够系统地介绍没骨画法的基本功训练，比如如何掌握笔墨的运用，如何控制水分的干湿，以及如何调配色彩。我想了解，对于初学者而言，应该从哪些方面入手，才能快速掌握没骨画法的精髓？书中是否会提供一些循序渐进的练习方法，比如从单瓣花卉开始，逐步过渡到复瓣花卉，再到鸟类的动态描绘？我期待书中能够包含大量的范例，从简到繁，从易到难，让读者能够有针对性地进行练习。例如，对于初学者，可以从描绘几片简单的叶子开始，学习如何用点染的方式来表现叶子的脉络和质感；然后过渡到描绘一朵简单的花，学习如何用色彩的晕染来塑造花瓣的层次和体积。我希望这些范例都能配有详细的步骤讲解，让我能够清晰地看到每一步的操作，从而快速上手，并逐渐形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《花鸟没骨画法》这本书充满期待，是因为我一直相信，艺术的进步离不开技法的创新和传承。没骨画法，作为中国画的一种古老而又极具生命力的画种，在现代社会是否仍有其独特的价值和发展空间？我希望这本书能够探讨没骨画法的现代意义和发展前景。它是否能与其他画种（如油画、水彩等）进行融合，创造出新的艺术风格？它在当代艺术创作中，又将扮演怎样的角色？我期待书中能有关于当代艺术家如何运用没骨画法进行创作的案例分析，看看他们是如何将传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的作品。例如，是否有艺术家将没骨画法应用于壁画、插画、甚至动漫设计中？又是否有人通过没骨画法来表现现代都市的景物，抑或是抽象的意念？我希望这本书能够展现没骨画法的无限可能，激发我进一步探索和实践的勇气，让我相信，这门古老的技法，在现代社会依然能够焕发出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《花鸟没骨画法》这个书名，让我联想到一种更为洒脱、不拘泥于形式的艺术追求。我一直对那些能够“笔随意转，墨随心生”的画作心生向往，而没骨画法，恰恰提供了一个实现这一理想的途径。我希望这本书能够深入探讨“意”在没骨花鸟画中的重要性。它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。我希望书中能够引导我理解，如何通过对花鸟的观察和感悟，将个人的情感、气质融入画作之中。例如，如何捕捉梅花“凌寒独自开”的孤傲，如何表现荷花“出水芙蓉”的清雅，又如何描绘燕子“剪春风”的灵动。我期待书中能够提供一些关于写意精神的解读，以及如何将其转化为笔下的墨色和色彩。我希望书中能有对不同艺术家写意风格的分析，比如吴昌硕的雄浑，齐白石的稚拙，张大千的浪漫，看看他们是如何运用没骨法来表达各自独特的艺术追求的。了解这些，不仅能帮助我更好地理解和运用没骨画法，更能提升我对中国传统艺术的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《花鸟没骨画法》，让我对其中蕴含的哲学思想产生了浓厚的兴趣。我一直认为，艺术不仅仅是技巧的展示，更是对宇宙万物理解的体现。没骨画法，这种不设骨稿、不拘泥于形似的画法，是否也蕴含着中国传统哲学中“道法自然”、“天地与我并生”的理念？我希望书中能探讨没骨画法与中国传统文化、哲学思想之间的联系。比如，它是否体现了“虚实相生”的美学原则？它是否与道家“无为而无不为”的思想相契合？我期待书中能通过理论的阐述，结合丰富的艺术作品分析，来揭示没骨画法背后的精神内核。例如，如何通过水墨的淋漓晕染，来表现花卉的生命张力，以及鸟类的自由灵魂？又如何通过色彩的微妙变化，来传达出自然界的和谐之美？我非常想看到书中对古代没骨画大师作品的深入解读，比如徐渭、陈淳、八大山人等，分析他们是如何运用没骨法来表达个人情怀和人生感悟的。了解这些，不仅能帮助我更好地理解和运用没骨画法，更能提升我对中国传统艺术的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《花鸟没骨画法》，让我对它充满了期待，因为它触及了我一直以来对绘画的某种幻想。我常常觉得，很多时候，我们被繁复的线条和刻板的比例所束缚，失去了绘画应有的灵动与自由。没骨画法，似乎正是打破这种束缚的良方。我希望这本书能够详细阐述如何在不依赖骨线的情况下，准确而生动地塑造花鸟的形态。这意味着，我们需要更加深刻地理解物体的结构和体积，并且能够用更为概括、更为写意的方式来表现它们。我迫切地想知道，如何通过水墨的浓淡干湿、色彩的冷暖虚实，来赋予花瓣的质感、鸟类的羽毛，以及枝叶的生命力。书中是否会提供一些关于观察自然、提炼物象的指导？例如，如何去观察一朵花的盛开与枯萎，如何去体会一只鸟儿的飞翔与栖息？我期待书中能有大量的实例，从描绘一叶知秋的落叶，到描绘生机勃勃的春花，再到描绘展翅高飞的雄鹰，通过这些具体而生动的例子，让我逐渐掌握用没骨法来表现自然万物的奥秘。我尤其想知道，对于一些复杂的题材，比如如何表现风吹过树叶的沙沙声，或者如何表现鸟儿鸣叫的欢快，没骨法又能提供怎样的解决方案？

评分☆☆☆☆☆

我被《花鸟没骨画法》这个书名所吸引，因为它暗示了一种不落俗套、极具个性的艺术表达方式。我一直对那些能够“以形写神”的画作心生敬意，而没骨画法，正是这种精神的极致体现。我希望这本书能够系统地讲解如何用没骨法来捕捉花鸟的“神”。也就是说，它不仅仅是对外形的模仿，更是对生命气息的捕捉。我想了解，如何通过笔墨的飞动、色彩的晕染，来表现花卉的生机勃勃，鸟类的神态各异。书中是否会提供关于如何观察花鸟“神韵”的指导？例如，如何观察花朵的舒展与含苞待放，如何捕捉鸟儿的眼神、姿态和动作？我期待书中能有对不同花鸟“神态”的细致描绘，以及相应的没骨画法指导。举个例子，对于含苞待放的玫瑰，如何用层层晕染表现其娇嫩欲滴；对于展翅欲飞的雄鹰，又该如何用泼墨和飞白来展现其凌厉的气势？我希望书中能有大量的范例，让我能够通过模仿和实践，逐渐掌握捕捉“神韵”的秘诀。