中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福祺 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703847

商品编码：29083595993

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选

定价：48.00元

作者：张福祺

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787554703847

字数：

页码：28

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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写意花鸟画寄情于花鸟，是对大自然的崇拜，也是画家的情之所至。张福祺的花鸟画中，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。《中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选》是他近几年的新作，有牡丹、菊花、竹子、博古条屏等等，笔墨娴熟、构图饱满，既是欣赏佳作，又是大写意花鸟画的范本。

目录

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高秋图
牡丹图
映日
庭院飘香
美满吉利
寒塘
夏日
三友图
荷趣
金秋
秋情
大富贵图
累累秋实
秋浓
富贵图
喜见稻菽千层浪
秋实图
无题
晨曲
依样图
听雨
春江水暖
清秋
清供
四季平安之一
四季平安之二
四季平安之三
四季平安之四
春雨
梅
秋香秋色
瑞雪

作者介绍

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张福祺（1942.3—）原名张祺，号老楔、西南村夫，河北肃宁人。擅长花鸟画。1964年毕业于河北艺术师范学院。后在河北工艺美术学校任教，现为任丘华北石油教育学院副教授、河北花鸟画研究会副会长。作品《四季花鸟》参加第六届全国美展、获第三届全国年画评奖二等奖。作品《野趣》参加1990年中日美术交流协会中国美术作品巡回展，并获奖。《高秋》在2009年4月首都博物馆《历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展》中展览。

文摘

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序言

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高秋图
牡丹图
映日
庭院飘香
美满吉利
寒塘
夏日
三友图
荷趣
金秋
秋情
大富贵图
累累秋实
秋浓
富贵图
喜见稻菽千层浪
秋实图
无题
晨曲
依样图
听雨
春江水暖
清秋
清供
四季平安之一
四季平安之二
四季平安之三
四季平安之四
春雨
梅
秋香秋色
瑞雪

水墨丹青，时代回响：张福祺写意艺术的独特魅力 在浩瀚的中国近现代美术史长卷中，张福祺先生的名字，宛如一颗璀璨的星辰，以其独树一帜的写意风格，在水墨艺术的星空中闪耀。本书《中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选》所收录的，正是这位艺术大师一生心血与才情的凝结，是其写意精神的集中体现，更是对中国传统水墨艺术传承与创新的生动注解。 张福祺先生的写意艺术，绝非简单的笔墨堆砌，而是其深厚学养、敏锐洞察与高超技法的完美融合。他的作品，以奔放的笔墨、淋漓的色彩、简练的造型，营造出一种意境悠远、气象万千的艺术空间。观其画，仿佛能感受到艺术家澎湃的心潮，触摸到他与自然、与生活对话的真实情感。 一、 写意精神的传承与超越 写意，是中国传统绘画的核心精神之一。它强调“以形写神”，追求“似与不似之间”的艺术境界，重在表达对象的内在精神与生命活力，而非对客观物象的机械摹写。张福祺先生深谙此道，他师承古人，却不泥古。在继承了中国画注重线条、墨韵、气韵生动的传统基础上，他大胆地将西方绘画的色彩观念、结构意识以及对光影的理解融入笔端，为传统的写意画注入了新的生命力。 他的写意人物，造型简练而传神。寥寥数笔，便勾勒出人物的精神面貌，或慈祥、或威严、或喜悦、或沉思，无不跃然纸上。尤其值得一提的是，张福祺先生在处理人物神态时，往往通过眼神、手势、姿态等细微之处，精准地捕捉并放大人物的情感内核，使其具有极强的感染力和代入感。他笔下的人物，仿佛刚刚从生活中走来，带着尘世的温度，诉说着各自的故事。 在花鸟画领域，张福祺先生更是将写意精神发挥到了极致。他笔下的花卉，不拘泥于形似，而是捕捉花朵盛开时的瞬间姿态，以及叶片舒展的生命张力。他善于运用破墨、积墨等技法，表现花瓣的层叠、色彩的晕染，以及水墨在纸上自然流淌所形成的独特韵味。他笔下的鸟儿，或栖息枝头，或振翅欲飞，都充满灵动之气。他特别注重鸟儿的眼神和动态，仿佛能听到它们婉转的鸣唱，感受到它们轻盈的身影。 山水画方面，张福祺先生同样展现出其写意大家的气魄。他笔下的山水，气势磅礴，意境深远。他善于运用墨法的浓淡干湿，表现山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕。他的山水画，既有北派山水雄浑壮阔的特点，又不失南派山水的秀润灵动。更重要的是，他将个人情感融入山水之中，使得画面不仅仅是对自然景色的描绘，更是其心灵世界的投射，观之令人心旷神怡，浮想联翩。 二、 独特的艺术语言：色彩、笔墨与形式的创新 张福祺先生的艺术之所以能够在中国近现代美术史上独树一帜，与其独特的艺术语言密不可分。他大胆地将西方色彩引入中国画，并将其与传统的水墨技法巧妙地结合，创造出一种既有中国画的韵味，又富有现代感和表现力的色彩体系。 他并非简单地将色彩平铺在画面上，而是通过色彩的冷暖对比、虚实相生，来增强画面的层次感和空间感。他善于运用大块面的色彩，来表现自然界的壮丽景象，或人物的情感状态。同时，他又能在色彩中巧妙地融入水墨的晕染，使得色彩既鲜活明亮，又不失墨韵的含蓄与厚重。例如，在他的某些作品中，我们会看到鲜艳的红色与深沉的墨色相互辉映，形成强烈的视觉冲击力，却又和谐统一，展现出一种勃勃生机。 在笔墨运用上，张福祺先生的线条粗犷有力，却又不失婉转流畅。他讲究“笔笔有由来，处处留痕迹”，每一笔都饱含情感，充满了力量感。他善于运用涨墨、飞白等技法，来表现物体的质感、体积感和动态感。他的墨色变化丰富，或浓重如漆，或淡雅如烟，通过墨色的浓淡干湿，营造出不同的空间氛围和艺术效果。 在形式构成上，张福祺先生也进行了大胆的探索。他打破了中国画传统的构图模式，借鉴了西方绘画的透视原理和构图方法，使画面更加生动、饱满。他善于运用“满构图”和“漏构图”相结合的方式，既能表现出内容的丰富性，又能留给观者想象的空间。他的作品，往往在看似随意的笔墨挥洒中，蕴含着严谨的结构和巧妙的经营。 三、 时代的印记与人文关怀 张福祺先生的作品，不仅是艺术的结晶，更是时代印记的生动载体。他所处的时代，是中国社会经历剧烈变革的时期，新旧思想交织，传统与现代碰撞。张福祺先生以其敏锐的艺术感知力，捕捉到了时代的脉搏，并将他对时代、对社会的思考融入到他的艺术创作之中。 他的作品中，常常流露出对劳动人民的热爱和对美好生活的向往。他笔下的农民、渔民、工人，虽然造型质朴，但都洋溢着朴实的力量和淳朴的感情。他对这些普通人的关注，体现了他深厚的人文关怀。 同时，张福祺先生也关注中国的自然风光和民族文化。他笔下的祖国山河，壮丽秀美，展现了他作为中华儿女对祖国山河的热爱。他对中国传统文化的深刻理解，也体现在他对古典题材的处理和对传统元素的运用上。 四、 艺术风格的形成与发展 张福祺先生的艺术风格，是在长期的艺术实践中，不断学习、探索、创新的结果。他早年曾受到传统文人画的影响，笔墨功底扎实。后来，他积极吸收西方绘画的营养，在色彩、造型、构图等方面都进行了大胆的创新。 他的艺术发展，并非一蹴而就，而是经历了一个由形似到神似，由传统到创新的过程。他始终保持着对艺术的虔诚之心，对生活的热爱之心，对真理的追求之心。正是这种不懈的追求，使得他的艺术达到了一个又一个高峰。 结语 《中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选》所呈现的，是张福祺先生艺术创作的精华。每一幅作品，都是他生命旅程中的一次抒发，一次凝练，一次升华。通过这些作品，我们不仅能领略到中国写意画的独特魅力，更能感受到一位伟大艺术家对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及他对时代的深刻体悟。 本书的出版，对于研究张福祺先生的艺术，传承和发扬中国写意画传统，具有重要的意义。它是一扇窗口，让我们得以窥见一位艺术大师的内心世界；它是一座桥梁，连接着过去与现在，传统与未来。我们相信，张福祺先生的写意艺术，将继续以其独特的魅力，打动一代又一代的读者，激励更多的艺术家去探索艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动，在于它所展现的中国画的另一种可能性——那就是在传统技法的基础上，融入现代人的思考与表达。我原本以为写意画就一定是古朴、沉静的，但张福祺先生的作品却让我看到了它的活力与激情。他的色彩运用，既保留了中国画传统的淡雅，又融入了现代人对色彩的理解，显得既有深度又不失鲜活。尤其是一些花鸟画，我看到了他笔下的生灵，不仅仅是简单的形象勾勒，而是赋予了它们生命，甚至是某种人格化的情感。那一只展翅欲飞的鸟，似乎正要诉说着自由的渴望；那静静盛开的花，仿佛在低语着生命的顽强。他对于构图的把握也十分独到，常常在看似不经意的留白中，蕴含着无限的意境，让观者能够自由地去想象和补充。这种“计白当黑”的手法，在张福祺先生的作品中得到了极好的体现，将有限的画面空间延伸到了无限的精神空间。这本书让我重新认识了中国画的魅力，它不仅仅是技艺的展现，更是艺术家个人思想和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选》，虽说名字里带着“写意”，但实际翻开书，给我的感受却远不止于此。我一直对中国画的写意精神有着朦胧的向往，总觉得那是艺术家心灵最深处的抒发，是笔墨在纸上舞蹈的灵魂。而这本书，就像是为我打开了一扇通往张福祺先生精神世界的大门。我尤其喜欢他笔下的山水，那种磅礴的气势，仿佛能将读者的思绪也一同卷入那云雾缭绕的山峦之中。不仅仅是景色，我还能感受到他在描绘时所倾注的情感，是胸中丘壑的壮阔，还是对自然深深的敬畏，都跃然纸上。他的用笔，时而苍劲有力，如龙腾虎跃；时而又轻盈灵动，似行云流水。这种对比与融合，恰恰体现了写意画的精髓，即“以形写神”，用最简练的笔墨勾勒出事物最本质的精神。看着这些画作，我仿佛能听到风声呼啸，看到溪水潺潺，甚至能闻到山间的泥土芬芳。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开了的书页，让我得以窥见一位艺术家的内心世界和创作历程。我尤其被张福祺先生在构图上的大胆尝试所吸引，他并不拘泥于传统的山水布局，而是常常运用一些非常规的视角和剪裁，使得画面充满了现代感和视觉冲击力。但这种现代感并非是脱离传统的，而是建立在深厚传统功底之上的创新。我看到他笔下的墨迹，浓淡干湿的处理极其到位，既有力量感又不失灵动，能够很直观地感受到他对于笔墨材料的掌控能力。我印象深刻的是他画面中常常出现的人物，虽着墨不多，却往往是点睛之笔，为画面增添了生活气息和人文关怀。这本书让我体会到，优秀的写意画并非只是简单的笔墨堆砌，而是艺术家对生活、对自然的全面理解和深刻体悟，并将其转化为一种具有独特视觉语言的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国画略知一二的爱好者，我一直对写意画的“写”字有着特别的关注，它意味着一种自由的、不受拘泥的表达。而张福祺先生的写意作品，恰恰是我心中理想的“写”。他的笔触，与其说是在“画”，不如说是在“书写”他对世界的感受。我反复翻阅这些画作，试图去捕捉他每一笔的走向，每一墨的浓淡，都仿佛蕴含着一种深邃的哲学思考。他的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心山水的投射，是他对人生、对自然的感悟。我尤其被他画面中那种静谧而又磅礴的气息所吸引，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，能够静下心来，去感受生命本身的韵律。他的作品，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有最纯粹的情感与最精湛的技艺的完美结合。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这正是优秀艺术作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将传统文化精髓与时代精神巧妙结合的艺术家充满敬意，而张福祺先生的作品无疑就是这样一种典范。这本书不仅仅是展示了他的绘画技巧，更重要的是，它传达了一种精神，一种在历史长河中不断传承与发展的中国艺术精神。《中国近现代名家精品丛书：张福祺写意作品精选》这本书，让我看到了写意画的生命力，它并没有因为时代的变迁而变得老旧，反而因为艺术家不断创新和注入新的思考而焕发出勃勃生机。我从他的作品中看到了他对中国传统文化的热爱，也看到了他对当下生活的深刻洞察。他的画，既有古人的意境，又有今人的气息，是一种融汇贯通的艺术表达。我特别喜欢他笔下的飞禽走兽，它们栩栩如生，仿佛下一秒就会从纸上跃出，充满了动感与生命力。