具體描述
基本信息
書名：攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧
：58.00元
作者：(美)彼得森,黃潔,沙景和
齣版社：湖南美術齣版社
齣版日期：2009-10-01
ISBN：9787535632524
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：大16開
商品重量：0.681kg
編輯推薦
內容提要
攝影術發展至今，或許比曆史上任何時期都引人注目，也更有魅力。這主要是由於數碼攝影世界在不斷變化。因為數碼相機恪守立即滿足需要的諾言，小小的液晶屏從來沒有像現在這樣牽動著人們的情感。一按下快門，人們就馬上聚集到數碼相機的後麵看結果，快樂或失望的叫聲立即充斥在空氣中。本書以作者一貫的鮮明風格，為你揭開瞭數碼技術的神秘麵紗。書中列舉瞭種種拍攝對象和照明條件，包括風景、肖像、日落、夜景及特寫。無論你有任何特定的興趣，布賴恩都能幫你用自己的相機拍攝齣成功的照片。
目錄
作者介紹
布賴恩·彼得森 是一名專業攝影師、國際攝影大師、暢銷書作者。主要生活在美國和法國。申辦2000年奧運會時，作者受中國邀請，拍攝瞭一組介紹北京風土人情的照片。申奧雖然沒有成功。但作者對中國留下瞭非常美好的印象。
文摘
序言
用戶評價
我可以毫不誇張地說，《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》是我近年來閱讀過的最實用的攝影書籍之一。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發創作靈感的藝術指南。我一直覺得，數碼攝影的後期處理至關重要，但很多時候，自己摸索起來總是不得要領。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的幫助。它並沒有羅列一堆復雜的後期軟件教程，而是通過深入分析大師作品的後期處理思路，讓我理解瞭後期在提升照片藝術錶現力方麵的關鍵作用。我記得其中有一個章節，專門講解瞭如何通過色彩校正和影調調整，來進一步強化畫麵的情感錶達。作者通過對比同一張照片在不同後期處理下的效果，讓我直觀地感受到，精妙的後期能夠賦予照片生命，能夠讓原本平淡的照片煥發光彩。我學會瞭如何通過調整畫麵的整體色調，來營造特定的氛圍，如何通過局部提亮或者壓暗，來突齣畫麵的重點，以及如何通過銳化和降噪，來提升照片的質感。更重要的是，它鼓勵我在後期處理中，要始終保持“創作”的思路，而不是僅僅停留在“修圖”的層麵。它讓我明白，後期是創作的延伸，是為瞭更好地實現自己的藝術構想。這本書讓我明白，數碼攝影是一個從拍攝到後期，再到錶達的完整創作過程，而技術和藝術，是這個過程中不可或缺的兩個部分。
評分這本《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》帶給我的驚喜，遠不止於它提供瞭具體的拍攝技巧。更重要的是，它讓我開始真正“思考”攝影。我之前可能隻是把攝影當作一種記錄的工具，或者是一種簡單的愛好，但這本書讓我意識到，攝影更是一種藝術錶達，是一種與世界對話的方式。書中大量的作品分析，不僅僅是簡單地“這個地方拍得好”，而是深入到攝影師的創作意圖、構圖的巧妙之處、色彩的運用、情緒的傳達等等。通過這些分析，我開始學習如何從一個“拍到”的層麵，上升到“拍齣”一個有想法、有故事的作品。舉個例子，書中有一段關於“留白”的講解，我以前總是覺得留白就是畫麵留空，但這本書告訴我，真正的留白不僅僅是空，它承載著意圖，可以引導觀者的視綫，可以營造意境，可以烘托主體，甚至可以激發觀者的想象空間。作者通過幾幅大師的經典作品，詳細剖練瞭不同類型留白的處理方式，以及它們在畫麵中所起到的不同作用，我纔豁然開朗。原來，構圖不僅僅是三分法、黃金分割，更是一種“減法”的藝術，是如何通過最精煉的元素來傳達最豐富的信息。另外，書中關於色彩的運用也讓我大開眼界。我一直以為色彩隻是顔色的堆砌，但這本書讓我明白，色彩具有強大的情感指嚮性，不同的色彩組閤可以喚起不同的情緒。比如，暖色調可以帶來溫馨、熱情的感覺，而冷色調則能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。書中列舉瞭大量運用色彩來營造不同情感氛圍的實例，並講解瞭色彩搭配的原則，比如互補色、鄰近色等，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，不再是憑感覺亂搭，而是有意識地去運用色彩來增強作品的錶現力。這本書讓我明白，要拍齣大師級的作品，需要的是對藝術的理解、對情感的捕捉，以及對技巧的精準運用，而不僅僅是擁有一颱好相機。
評分《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》這本書，真的讓我從根本上認識到瞭數碼攝影的魅力所在。它並沒有僅僅停留在“如何拍”的層麵，而是深入探討瞭“為何這樣拍”的藝術邏輯。我以前可能隻是機械地套用一些技巧，但這本書讓我理解瞭這些技巧背後的哲學思考。我特彆欣賞書中對於“視角與透視”的解讀。它不再是簡單地告訴你鏡頭的前後關係，而是深入探討瞭不同視角和透視如何影響畫麵的空間感、視覺衝擊力，以及情感錶達。作者通過大量的實拍對比，展示瞭低角度拍攝如何讓主體顯得宏偉，高角度拍攝如何讓畫麵顯得渺小，以及如何利用不同的焦段來壓縮或者誇張空間。我學會瞭如何通過變換視角，來發現不一樣的角度和可能性，從而讓我的照片更具創意和吸引力。此外，關於“焦點與虛焦的運用”的講解也讓我受益匪淺。我以前可能隻知道把焦點對準主體，但這本書讓我瞭解到，焦點不僅僅是清晰的區域，它更是一種視覺的引導，是一種情緒的錶達。作者通過分析一些大師的作品，展示瞭如何巧妙地運用焦點，來吸引觀者的注意力，如何利用虛焦來營造夢幻、朦朧的氛圍，或者通過局部清晰來強調畫麵的某個元素。我明白瞭，焦點的選擇，往往是攝影師意圖的體現，是畫麵敘事的關鍵。這本書讓我明白，每一個細微的參數調整，都應該服務於最終的藝術創作，都應該帶有攝影師的思考和情感。
評分我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升數碼攝影“思考力”的書籍，而不是僅僅停留在“按快門”的層麵。終於，《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》滿足瞭我的這個需求。這本書最讓我贊賞的一點，就是它能夠將數碼攝影的各種技術原理，與藝術創作緊密地結閤起來。它不僅僅是告訴你如何設置相機的參數，更重要的是，它告訴你為什麼需要這樣設置，以及這樣設置能夠帶來什麼樣的藝術效果。例如，關於白平衡的講解，我以前隻是知道它影響色彩的冷暖，但書中深入地分析瞭不同色溫下光綫對畫麵色彩情緒的影響，以及如何利用白平衡來營造特定的氛圍。作者通過對比同一場景在不同白平衡設置下的照片，讓我直觀地感受到白平衡對照片整體風格的巨大作用。再比如，關於動態範圍的運用，這本書不僅僅介紹瞭寬容度這個概念，更是通過大師的作品，展示瞭如何在高光和陰影部分都保留豐富細節，從而獲得更具衝擊力的畫麵。它教會我如何通過閤理測光，以及在後期中如何進行更精細的調整，來處理高反差場景，讓照片更具錶現力。我特彆喜歡書中對“視覺語言”的探討。攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺的錶達。書中通過大量對大師作品的分析，讓我學習如何運用構圖、色彩、光影、綫條等視覺元素，來構建畫麵，錶達情感，傳遞信息。我開始意識到，每一張成功的照片，都是攝影師精心設計的結果，而不是偶然的巧閤。這本書讓我從一個被動的觀看者，變成瞭一個主動的創作者，開始有意識地去思考如何運用攝影語言來講述自己的故事。
評分不得不說，《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》這本書，徹底改變瞭我對數碼攝影的認知。在此之前，我可能更多地關注相機的硬件性能，參數設置，總覺得隻要設備夠好，照片自然就會好。但這本書讓我明白，技術隻是工具，真正的藝術來源於攝影師的思考和錶達。我尤其喜歡書中關於“情感的錶達”的論述。攝影不僅僅是記錄客觀世界，更是錶達主觀情感。作者通過分析大量具有情感張力的作品，讓我瞭解到，如何通過構圖、色彩、光影、甚至景彆的選擇，來傳遞攝影師的情感。例如，在拍攝人像時，如何通過眼神的交流、身體的姿態、甚至背景的烘托，來捕捉人物內心的情感。我學會瞭去觀察人物的細微錶情，去感受他們的情緒，並嘗試用鏡頭去記錄下來。再比如，在拍攝風光時，如何通過大場景的渲染，或者局部的特寫，來錶達我對大自然的敬畏之情，或者對某個景物的喜愛。書中對“敘事性”的強調也讓我印象深刻。一張好的照片，不僅僅是畫麵好看，它更應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考。作者通過分析一些優秀的敘事性攝影作品，讓我瞭解到，如何通過畫麵的元素組閤，來構建一個故事的開端、發展和結局，或者留給觀者足夠的想象空間。這本書讓我明白，攝影師是故事的講述者，是情感的傳遞者，而技術隻是實現這一切的手段。
評分《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》這本書，對於我來說，就像打開瞭一扇通往數碼攝影殿堂的大門。它不僅提供瞭實用的拍攝技巧，更重要的是，它賦予瞭我一種全新的“看世界”的方式。我一直覺得，攝影師的核心競爭力在於他們的“眼睛”，在於他們能夠發現彆人看不到的美。這本書恰恰在這一點上給瞭我極大的啓發。它通過大量的案例，展示瞭大師們是如何從平凡的景物中捕捉到不凡的瞬間，是如何在日常生活中發現戲劇性的元素。我記得其中有一個章節，專門講解瞭如何利用“意外”來創作。它鼓勵我在拍攝過程中保持開放的心態，去捕捉那些突如其來的驚喜。比如，在拍攝街景時，突然闖入畫麵的人物、一束恰到好處的光綫、一個有趣的互動，這些都是可能成就一張好照片的元素。作者通過分析一些大師的紀實攝影作品，讓我明白，真正的瞬間，往往是充滿生命力和故事性的。此外，關於“光影的魔術”的解讀也讓我大開眼界。我以前可能隻知道要利用光，但這本書讓我深刻理解瞭光綫是如何塑造形體、營造氛圍、錶達情感的。它詳細講解瞭如何利用不同角度的光綫來突齣主體的立體感，如何利用陰影來增加畫麵的神秘感和深度，以及如何利用剪影來強調輪廓和剪影的效果。我學會瞭在不同的光照條件下，去觀察和感受光綫的變化，並有意識地去運用它來服務於我的創作意圖。這本書讓我明白，光影是攝影師最得力的畫筆，能夠賦予畫麵生命和靈魂。
評分讀完《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》，我感覺自己仿佛踏上瞭一條全新的攝影探索之旅。這本書的結構非常清晰，邏輯性也很強，但最關鍵的是，它始終圍繞著“大師傑作”這個核心，用最直觀、最生動的方式，解讀瞭這些傑作背後的拍攝理念和技法。我之前總是羨慕那些大師的作品，覺得離自己很遙遠，但這本書就像一座橋梁，將我與大師們的創作世界連接瞭起來。它並沒有迴避那些復雜的專業術語，但卻用非常易懂的語言進行解釋，並且通過大量的圖片示例，讓我能夠迅速理解。我特彆欣賞書中對於“捕捉瞬間”的論述。很多時候，我們以為攝影就是等待一個完美的時機，但這本書告訴我，很多時候，決定性的瞬間不僅僅是客觀的齣現，更是攝影師主觀的捕捉和判斷。作者通過分析一些街頭攝影大師的作品，展示瞭他們是如何在紛繁的街頭景象中，迅速發現並捕捉到那些富有故事性和張力的瞬間。這讓我明白，觀察力和預判能力對於攝影師來說至關重要。書中也詳細講解瞭如何通過運動模糊、快門速度的調整來錶現動感，以及如何通過凝固瞬間來強調畫麵的衝擊力。此外，關於“景深控製”的闡述也讓我受益匪淺。我以前可能隻會簡單地用大光圈來實現背景虛化，但這本書讓我瞭解到，景深控製遠不止於此。它可以用來分離主體和背景，也可以用來強調主體與環境的關係，甚至可以用來引導觀者的視綫，構建畫麵的空間感。作者通過不同焦段、不同光圈下的對比照片，讓我清晰地看到瞭景深對畫麵構圖和信息傳遞的影響。這本書讓我明白，每一個技術參數的調整，都應該服務於最終的藝術錶達。
評分我一直認為，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，而《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》正是我期待的那種能夠引領我不斷進步的指南。這本書的內容涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵，而且講解得非常深入，非常有條理。我特彆喜歡書中對於“構圖的原則與突破”的講解。它並沒有簡單地羅列構圖的“法則”，而是深入地探討瞭這些法則背後的邏輯，以及如何在理解法則的基礎上進行創新。作者通過分析不同風格的大師作品，展示瞭他們是如何巧妙地運用、甚至打破常規的構圖方式，來創造齣令人耳目一新的畫麵。我以前可能隻知道三分法，但這本書讓我瞭解到，如何運用引導綫、對角綫、S型麯綫等來增強畫麵的動感和縱深感，如何通過對稱構圖來營造穩定感，以及如何在畫麵中運用負空間來突齣主體，引導觀者的視綫。更重要的是，它鼓勵我去嘗試，去尋找屬於自己的構圖語言。另外，書中關於“色彩的和諧與對比”的闡述也讓我印象深刻。它不再是簡單的顔色搭配，而是深入到色彩的情緒影響，以及如何通過色彩來營造畫麵氛圍。我學會瞭如何利用對比色來吸引眼球，如何利用鄰近色來營造和諧感，以及如何在後期處理中，通過調整色彩來增強照片的藝術錶現力。這本書讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。我常常會一邊翻閱這本書，一邊對照自己拍攝的照片，找齣自己在這方麵的不足，然後嘗試去改進。這種學習過程，讓我對攝影的理解更加透徹，也讓我對自己的創作有瞭更清晰的方嚮。
評分作為一名攝影愛好者，我嘗試過不少攝影書籍，但《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》絕對是其中最讓我印象深刻的一本。它的內容非常紮實，而且講解得深入淺齣，非常適閤我這樣的進階學習者。我尤其喜歡書中對於“細節”的強調。我以前拍照，可能隻關注到主體是否清晰，光綫是否到位，但這本書讓我明白，真正的大師作品，往往體現在那些容易被忽略的細節上。比如，在拍攝人像時，眼神的光彩、眉宇間的細微錶情、手指的姿態，這些細節都能夠極大地影響照片的質感和情感傳達。書中通過大量的案例分析，展示瞭攝影師是如何通過捕捉這些細微之處，來賦予人物生命力的。對於風光攝影，書中也強調瞭地平綫的處理、前景的運用、雲層的形態等細節的重要性。我以前總覺得風光攝影就是把景色拍下來，但這本書讓我知道，即使是同一片風景，通過對這些細節的精心處理，也能拍齣完全不同的韻味。例如，書中對於如何利用前景來引導視綫、增加畫麵的縱深感，以及如何通過選擇閤適的角度和時間來捕捉雲層的最佳形態，都做瞭非常詳細的講解。我常常會翻開書中的某個章節，然後對照自己的照片，找齣自己不足的地方，並嘗試按照書中的方法去改進。這種“理論+實踐+反思”的學習模式，讓我進步神速。而且，這本書並沒有局限於某種特定類型的攝影，而是涵蓋瞭人像、風光、靜物、街拍等多個領域，讓我能夠拓寬自己的攝影視野，嘗試不同的拍攝題材。每次閱讀，都能從中獲得新的啓發，讓我對攝影的理解不斷加深。
評分這本書絕對是我想象中那種可以讓我躍升攝影水平的“神書”。我一直覺得數碼攝影技術日新月異，單靠自己摸索實在太慢瞭，而且很容易走進死鬍同。所以，當我看到這本《攝影大師實用技法叢書 理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧》時，就抱著試試看的心態入手瞭。拿到手之後，我簡直是愛不釋手。封麵設計就很有質感，厚實的紙張，清晰的排版，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。書中並沒有羅列一堆枯燥的理論，而是以非常生動、形象的方式，將那些看似高深莫測的數碼攝影原理拆解開來，用大量的實例和大師的傑作作為佐證，讓我能夠直觀地理解每一個技術點是如何在實際拍攝中發揮作用的。比如，關於光綫的運用，我以前總是模模糊糊的，知道要利用光，但具體怎麼利用，如何根據不同的光綫條件調整曝光和構圖，我總是不得要領。這本書裏，作者就像一位耐心的老師，詳細地講解瞭順光、逆光、側光等等不同光綫下的拍攝要點，並且配上瞭大量不同場景下的大師作品，我能清晰地看到，同樣的場景，在不同的光綫條件下，如何通過巧妙的設置和角度，就能營造齣截然不同的氛圍感。特彆是對於逆光拍攝，我以前總是覺得畫麵容易過曝或者主體太黑，這本書給瞭我全新的思路，原來逆光也能拍齣那麼夢幻、通透的效果，關鍵在於如何處理高光和陰影的細節，以及如何利用輪廓光來突齣主體。還有關於景深和焦距的運用，書中也做瞭非常深入的剖析，不再是簡單的“淺景深虛化背景”這樣的介紹，而是深入到光圈、焦距、拍攝距離之間復雜的相互關係，以及如何通過調整這些參數來達到想要的主題突齣、空間壓縮或者延伸等效果。我真的覺得，這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更是教我“為什麼這麼做”，讓我真正理解瞭數碼攝影的底層邏輯，為我今後的攝影之路打下瞭堅實的基礎。
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