我要上央美 色彩静物 冯净 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯净 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 美术
• 绘画
• 央美
• 冯净
• 艺术
• 教学
• 素描
• 色彩静物

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905909

商品编码：29452539940

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 色彩静物

定价：32.00元

作者：冯净

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905909

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·色彩静物》一书围绕高考美术中色彩静物的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·色彩静物》一书注重理论阐述和实践结合，着眼细节，易于考生学习上手。《我要上央美·色彩静物》注重理论与实践的结合，列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·色彩静物》注重针对性的讲解和练习，对色彩静物考试中高频出现的水果类、蔬菜类、花卉类、文具类物体进行了重点地剖析和把握。《我要上央美·色彩静物》一书还设置了步骤表现、色调设计和画面剖析等内容版块，对考生把握色彩色调、细节步骤和画面结构有极大的辅助作用，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点。

目录

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章 色彩基础知识

1.色彩的意义 …………………………………………………………… 01

2.色彩的分类 …………………………………………………………… 01

3.画面色调 ……………………………………………………………… 01

4.画面构成 ……………………………………………………………… 01

5.观察方法 ……………………………………………………………… 01

第二章 色调练习

1.冷暖色调步骤表现 …………………………………………………… 02

2.冷暖色调对比 ………………………………………………………… 03

3.变调练习 ……………………………………………………………… 05

第三章 单体静物练习

1.步骤表现 ……………………………………………………………… 08

2.课外练习 ……………………………………………………………… 11

第四章 基础练习

1.色块分析 ……………………………………………………………… 12

2.画面剖析 ……………………………………………………………… 13

3.课外练习 ……………………………………………………………… 14

第五章 提升练习

1.步骤表现 ……………………………………………………………… 30

2.色块分析 ……………………………………………………………… 34

3.画面剖析 ……………………………………………………………… 35

4.课外练习……………………………………………………………… 36

作者介绍

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冯净，毕业于湖北美术学院，拥有丰富的一线教学经验。

文摘

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序言

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《我要上央美·色彩静物》—— 探索视觉语言的无限可能 一、 艺术的启蒙与静物的魅力 每一件艺术作品，无论宏大叙事还是细微写实，都源于对当下世界的观察与体悟。其中，静物写生作为美术教育中最基础也是最核心的训练科目之一，承载着培养学生造型能力、色彩感知力、空间构成意识以及细致入微观察力的重要使命。它不仅仅是对物体形态和色彩的简单描摹，更是艺术家通过对物体质感、光影、环境的深入理解，进而表达情感、传递意境的艺术实践。 《我要上央美·色彩静物》这本书，正是为了引导 aspiring 艺术家们踏入静物写生的精彩世界而精心编撰。它以央美（中央美术学院）高标准的美术教学理念为导向，聚焦于色彩静物写生这一关键领域，旨在为广大学子提供一套系统、深入、实用的学习指南。本书并非仅仅罗列几幅范画，而是试图揭示色彩静物写生背后的思维逻辑、技巧要领以及创作方法，带领读者在“静”中发现“动”的力量，在“物”中感悟“象”的深邃。 二、 核心教学理念：从观察到表达 本书的核心理念在于强调“观察”与“表达”的紧密结合。色彩静物写生，其首要任务是准确而深入地观察对象。这包括对物体固有色的判断、对光影造成的色彩变化（冷暖、明暗）的捕捉、对环境色对物体色彩的影响的感知，以及对物体材质带来的特殊色彩表现（如玻璃的折射、金属的光泽、布料的纹理）的理解。 然而，观察并非终点，而是起点。优秀的色彩静物作品，绝非简单的“复制”现场，而是艺术家基于对对象深刻理解之上的“再创造”。本书将引导读者思考：如何将观察到的客观信息，转化为具有主观情感和艺术表现力的画面？如何通过色彩的搭配、笔触的运用、构图的经营，来营造画面的氛围，传达作者的情绪？ 三、 系统化的学习路径：循序渐进，深入精通 《我要上央美·色彩静物》设计了一套循序渐进的学习路径，力求让每一位读者都能扎实地掌握色彩静物写生的各项要点： 基础理论的构建： 本书将从色彩的基本原理讲起，包括色彩的三要素（色相、饱和度、明度）、色彩的对比与和谐、色彩的混合与变化。在此基础上，进一步深入探讨光与色的关系，分析不同光源（自然光、人造光）对物体色彩的影响，以及如何在画面中准确地表现光感。环境色的原理，即周围物体色彩对被描绘物体色彩的影响，也将被详细阐述，这对于提升画面色彩的丰富性和真实感至关重要。 写生技法的详解： 色彩的铺陈与过渡： 如何从整体入手，快速准确地铺设画面的基本色调，以及如何处理色彩之间的微妙过渡，形成丰富而自然的色彩层次。 明暗关系的把握： 深入解析明暗交界线、投影、反光等关键要素，以及它们在色彩关系中的体现。学习如何用色彩而不是简单的灰度来表现物体的体积感和空间感。 材质的表现： 针对不同材质（如玻璃、金属、陶瓷、水果、布料等）的特殊色彩表现，提供具体的观察方法和绘画技巧。例如，如何表现玻璃的透明与折射，金属的硬朗与光泽，水果的饱满与水分感，布料的柔软与褶皱。 细节的刻画与整体的统一： 在保证整体色彩关系和谐统一的前提下，如何提炼和刻画关键的细节，使画面既有视觉焦点，又不失整体性。 构图与空间的处理： 色彩静物不仅仅是色彩的堆砌，更是构图的艺术。本书将指导读者如何根据所描绘的物体特点，进行合理的构图安排，运用疏密、虚实、大小、方向等对比关系，来引导观众的视线，突出主体，营造画面的节奏感和平衡感。同时，也会讲解如何利用色彩的冷暖、明暗、纯度等来表现物体的空间层次感，让画面具有纵深感。 经典案例的深度剖析： 除了理论讲解和技法指导，本书还将精选一系列高水平的色彩静物写生作品，进行深度剖析。这些作品可能来自艺术史上的大师，也可能来自当代的优秀艺术家。剖析将从构图、色彩关系、光影处理、材质表现、笔触运用等多个维度展开，帮助读者理解优秀作品的创作思路与精妙之处，从中汲取灵感，找到自己的创作方向。 四、 核心内容亮点： “以色写形，以色写质，以色写感”： 本书将重点强调色彩在静物写生中的多重作用。它不仅是描绘物体固有色的工具，更是塑造物体体积、表现物体材质、传达画面情感的关键。读者将学会如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来“写”出物体的质感，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的情绪和氛围。 “观察的深度与表达的温度”： 真正的艺术创作，源于对生活的细致观察和真挚情感。本书鼓励读者超越表象，去“看见”事物的内在生命力。例如，透过一个饱满的苹果，看到阳光的馈赠；透过一块褶皱的布料，感受到时间的沉淀。这种观察的深度，将转化为画面中独有的“温度”。 “挑战与突破：超越模仿，塑造个性”： 学习艺术，模仿是必经之路，但最终的目标是超越模仿，形成自己的艺术语言。本书在教授基本功的同时，也将引导读者思考如何在色彩静物写生中注入个性化的思考和表现。从色彩的选择，到笔触的运用，再到构图的巧思，都鼓励读者去尝试、去创新，逐渐找到属于自己的独特风格。 “从基础到考学的衔接”： 作为一本以“央美”为导向的图书，本书深谙美术院校（尤其是央美）对色彩静物写生的要求。在内容编排和案例选择上，都力求贴近专业院校的考评标准，帮助读者在打牢基础的同时，也能为未来的专业学习和艺术院校考试做好充分准备。 五、 目标读者： 本书的目标读者非常广泛，包括： 正在备考中央美术学院及其他高等美术院校的广大考生： 提供最直接、最有效的色彩静物训练指导，帮助考生系统提升应试能力。 美术专业的在读学生： 作为重要的学习参考资料，深化对色彩静物写生的理解，提升专业技法和艺术素养。 对色彩艺术充满热情的业余爱好者： 学习专业的美术知识和绘画技巧，开启自己的艺术探索之旅。 希望提升绘画能力的初学者： 提供系统、清晰的学习路径，从零开始掌握色彩静物写生的基本功。 六、 结语 《我要上央美·色彩静物》不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一扇通往色彩艺术世界的窗口。它承载着对艺术教育的热忱，对绘画技巧的探索，以及对每一位 aspiring 艺术家梦想的期许。通过本书的学习，我们希望每一位读者都能掌握扎实的色彩静物写生基本功，培养敏锐的艺术感知力，最终在未来的艺术道路上，绽放出属于自己的独特光彩。让我们一起，在色彩的海洋中，探寻静物的无尽魅力，描绘心中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，我最先感受到的是一种严谨而又不失艺术的氛围。我不是科班出身，在色彩静物的学习上，一直摸索着前进，常常会遇到一些似是而非的问题。这本书就像一位经验丰富的导师，用清晰的逻辑和丰富的案例，为我一一解答。我尤其喜欢书中对不同色调的处理。作者能够根据不同的主题和想要表达的情感，运用不同的色调，来营造出不同的画面氛围。比如，有些作品色彩明快、温暖，充满了生活气息；而另一些作品则色彩沉静、内敛，散发着一种沉思的韵味。我反复研究了书中的一些细节，例如，如何利用互补色来增强画面的对比度，如何利用邻近色来营造色彩的和谐统一。这些看似简单的技巧，在作者的手中却被运用得炉火纯青，让画面充满了视觉张力。我感觉，这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对色彩的审美感知能力，让我学会了如何去“品味”色彩，如何用色彩去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩静物是一个非常考验基本功的领域，而《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，则给了我一个非常扎实的基础。我喜欢书中对色彩理论的讲解，它不像教科书那样枯燥，而是通过大量的实例，将抽象的理论变得直观易懂。我尤其对书中关于“色彩的固有色”和“色彩的面积”的讲解印象深刻。作者能够根据物体的固有色，并且结合它在画面中所占的面积，来做出最恰当的色彩选择。我反复看了书中关于一幅器皿的写生，作者是如何利用微妙的色彩变化来表现器皿的金属光泽和质感的，这让我受益匪浅。我感觉，这本书不仅仅是提供了一些学习的范例，更重要的是，它教会了我如何去分析和解决在色彩静物创作中遇到的实际问题，让我能够更有信心和方向地进行学习。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书时，我被那扑面而来的色彩冲击力和画面所营造出的真实感所深深吸引。我一直觉得，色彩静物最大的魅力在于能够将平凡的物体赋予生命，而这本书正是做到了这一点。我特别欣赏作者在处理物体之间的光影关系时的功力。那些微妙的色彩过渡，让每一个物体都显得立体而饱满，仿佛触手可及。我反复研究了书中的一些作品，比如，一张描绘着水果的静物，那些果实的饱满光泽，那光线照射在果皮上产生的微妙色彩变化，简直是栩栩如生。我感觉，这本书不仅仅是展示了一些精美的画作，更重要的是，它传达了一种对色彩的深刻理解和运用方式。我迫不及待地想要将书中学到的这些理念，应用到我的创作中，去捕捉和表现我所看到的真实而又富有生命力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书的时候，正处于一种瓶颈期。我总觉得自己画的静物虽然“像”，但却缺乏灵魂，缺乏那种能够打动人心的力量。翻开这本书，我首先被那些生动而富有表现力的色彩所吸引。书中的作品，色彩运用大胆而又不失严谨，每一笔色彩的铺陈都经过深思熟虑，仿佛都在诉说着故事。我注意到，作者在处理静物的体积感和空间感时，不仅仅依赖于明暗对比，更巧妙地运用了色彩的冷暖变化来区分形体和背景，营造出空间的层次。例如，在某些作品中，我能看到背景的色彩比主体物体更“跳跃”，这样反而衬托出主体物的沉稳，也增强了画面的空气感。我尤其对书中关于“色彩的饱和度”和“色彩的明度”的运用印象深刻。作者能够根据物体的固有色和环境色，精准地调整色彩的饱和度和明度，使得画面既有视觉冲击力，又不失真实感。我感觉，这本书不仅仅是提供了一些范例，更重要的是，它传达了一种思考方式，一种如何用色彩来“说”出你想要表达的感受和意境。

评分☆☆☆☆☆

《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种启发和思考。我一直觉得，色彩的运用，是静物画的灵魂所在，而这本书，无疑将这种灵魂展现得淋漓尽致。我非常欣赏作者对色彩情感化的处理。比如，某些作品，即使描绘的是普通的静物，却因为色彩的巧妙运用，而传递出一种宁静、温暖、甚至带有一丝忧郁的情感。我反复研究了书中关于“色彩的对比与和谐”的章节，它让我明白了，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，又如何通过色彩的和谐来营造画面的整体美感。我感觉，这本书不仅仅是教会了我如何去画色彩静物，更重要的是，它让我开始重新审视自己对色彩的理解，让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我期待着，通过这本书的学习，能够将我内心的情感，通过色彩，更好地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，第一次接触到《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，我脑海中涌现出的第一个念头是“专业”。这种专业感，并非来自于冰冷的技术术语，而是源于那些作品本身所散发出的、经过无数次锤炼而形成的自信和力量。我常常觉得，在学习色彩静物的过程中，最难的就是把握那种“恰到好处”的度，太亮则失真，太暗则沉闷，如何才能在写实的基础上，赋予画面更强的表现力？这本书给了我很多启发。我注意到，作者在处理不同材质的物体时，所运用的色彩语言是截然不同的。比如，对于金属的反光，他运用了冷暖对比和明暗层次来表现其光滑的质感；而对于布艺的褶皱，则通过柔和的色彩过渡和微妙的色彩变化来展现其柔软的触感。这种对细节的精准把握，让我深刻体会到，色彩不仅仅是颜色，更是情感和质感的载体。我特别欣赏书中关于“色彩关系”的讲解，它不仅仅是教你如何调出颜色，更是教你如何去“看”颜色，如何理解物体之间的相互影响，如何运用色彩来构建画面的和谐与统一。我感觉，通过这本书的学习，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《我要上央美 色彩静物 冯净》，光是看到这个名字，我就能想象到这是一本充满了色彩冲击力，并且目标明确的学习资料。我最近一直在为自己的艺考做准备，对于央美的要求，我心里一直有个模糊的概念，但具体到色彩静物这一块，总觉得还差那么一点火候。拿到这本书，翻开它的第一页，我就被一股扑面而来的色彩气息给吸引住了。那些静物写生，无论是水果的饱满光泽，还是器皿的细腻肌理，都在画家的笔下被赋予了生命。我尤其喜欢其中对光影的处理，那种微妙的过渡，让物体显得既真实又富有立体感，仿佛真的就在眼前。我记得有一幅画，是一个玻璃杯里的水，里面的折射和反光简直太逼真了，我看了好几遍，试图去理解作者是如何捕捉到这些细微的光线变化的。而且，书中的讲解部分，虽然我还没来得及深入研究，但从目录上看，涵盖了从基础色彩理论到高级表现技巧的方方面面，这让我觉得非常有信心，觉得这本书能够系统地指导我，帮助我一步步地提升。我甚至开始想象，如果我的画也能达到这样的水平，那该是多么令人激动的事情啊。这本书不仅仅是一本教材，对我来说，它更像是一盏明灯，指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的色彩静物，不仅仅在于色彩的鲜艳，更在于色彩的“味道”。《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，就给我带来了这种“味道”。我非常欣赏作者在处理物体表面质感时的功力。比如，对于光滑的金属，他能够用极小的色彩变化来表现其冰冷的质感；而对于柔软的布艺，他又能用丰富的色彩层次来展现其蓬松的触感。这种对细节的精准把握，让我惊叹不已。我反复看了书中关于“色彩的统一性”的讲解，它让我明白了，即使是多样的色彩，也可以通过巧妙的运用，让画面整体和谐统一。我特别注意到，在某些作品中，作者并没有刻意追求写实，而是通过对色彩的夸张和变形，来强调画面的情感表达和视觉冲击力。这让我意识到，色彩的表现力远不止于模仿，更在于创造。我感觉，这本书就像一个色彩的宝库，让我看到了无限的可能性，也激发了我不断探索和尝试的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩特别敏感的人，但这种敏感却常常让我感到困惑，不知道如何将它们有效地运用到我的绘画创作中。当我看到《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书时，我仿佛找到了久违的“解药”。这本书最大的亮点在于，它不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它似乎在用一种非常直观的方式，揭示了色彩的奥秘。我喜欢书中对各种材质的色彩表现，比如，作者是如何通过微妙的色彩变化来表现陶瓷的温润，如何通过冷暖对比来表现金属的冰冷。我反复翻阅了书中关于“环境色”的章节，那里面关于物体色彩如何受到周围环境的影响，以及如何利用环境色来增强色彩的表现力，对我来说简直是醍醐灌顶。我常常在想，为什么有些画作看起来那么舒服，那么有味道？读了这本书，我似乎找到了答案。原来，色彩的运用不仅仅是简单的叠加，更是一种关系的构建，一种微妙的平衡。我迫不及待地想要将书中学到的这些理念，应用到我自己的创作中，去探索更多未知的色彩可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩静物绘画，最考验的是画者对色彩的敏感度和对形体结构的理解能力。而《我要上央美 色彩静物 冯净》这本书，恰恰在这两个方面都给我带来了极大的震撼。我特别喜欢书中对光影的处理，那些微妙的色彩过渡，让物体仿佛沐浴在真实的光线下，那种体积感和质感，简直是跃然纸上。我印象最深刻的是一幅关于水果的写生，作者用色非常大胆，但每一个颜色又都恰到好处，比如，一个红苹果，他没有简单地用红色去画，而是巧妙地融入了许多微妙的冷暖变化，使得苹果看起来既饱满又富有光泽，而且还能感受到它的轮廓和体积。我感觉，这本书不仅仅是教你画出“像”的东西，更是教你如何用色彩去“感受”和“表达”物体的真实存在。而且，书中在解析作品的时候，似乎也融入了作者自己的心得体会，虽然文字不多，但却字字珠玑，让我受益匪浅。我期待着通过这本书，能够真正领悟到色彩的精髓，让我的画作更具生命力。