我要上央美 色彩靜物 馮淨 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馮淨 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 美術
• 繪畫
• 央美
• 馮淨
• 藝術
• 教學
• 素描
• 色彩靜物

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905909

商品編碼：29452539940

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：我要上央美 色彩靜物

定價：32.00元

作者：馮淨

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905909

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《我要上央美·色彩靜物》一書圍繞高考美術中色彩靜物的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導。《我要上央美·色彩靜物》一書注重理論闡述和實踐結閤，著眼細節，易於考生學習上手。《我要上央美·色彩靜物》注重理論與實踐的結閤，列舉瞭大量的範畫，涉及考試中各種常見的靜物類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的輔助作用。

內容提要

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《我要上央美·色彩靜物》注重針對性的講解和練習，對色彩靜物考試中高頻齣現的水果類、蔬菜類、花卉類、文具類物體進行瞭重點地剖析和把握。《我要上央美·色彩靜物》一書還設置瞭步驟錶現、色調設計和畫麵剖析等內容版塊，對考生把握色彩色調、細節步驟和畫麵結構有極大的輔助作用，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點。

目錄

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章 色彩基礎知識

1.色彩的意義 …………………………………………………………… 01

2.色彩的分類 …………………………………………………………… 01

3.畫麵色調 ……………………………………………………………… 01

4.畫麵構成 ……………………………………………………………… 01

5.觀察方法 ……………………………………………………………… 01

第二章 色調練習

1.冷暖色調步驟錶現 …………………………………………………… 02

2.冷暖色調對比 ………………………………………………………… 03

3.變調練習 ……………………………………………………………… 05

第三章 單體靜物練習

1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 08

2.課外練習 ……………………………………………………………… 11

第四章 基礎練習

1.色塊分析 ……………………………………………………………… 12

2.畫麵剖析 ……………………………………………………………… 13

3.課外練習 ……………………………………………………………… 14

第五章 提升練習

1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 30

2.色塊分析 ……………………………………………………………… 34

3.畫麵剖析 ……………………………………………………………… 35

4.課外練習……………………………………………………………… 36

作者介紹

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馮淨，畢業於湖北美術學院，擁有豐富的一綫教學經驗。

文摘

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序言

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《我要上央美·色彩靜物》—— 探索視覺語言的無限可能 一、 藝術的啓濛與靜物的魅力 每一件藝術作品，無論宏大敘事還是細微寫實，都源於對當下世界的觀察與體悟。其中，靜物寫生作為美術教育中最基礎也是最核心的訓練科目之一，承載著培養學生造型能力、色彩感知力、空間構成意識以及細緻入微觀察力的重要使命。它不僅僅是對物體形態和色彩的簡單描摹，更是藝術傢通過對物體質感、光影、環境的深入理解，進而錶達情感、傳遞意境的藝術實踐。 《我要上央美·色彩靜物》這本書，正是為瞭引導 aspiring 藝術傢們踏入靜物寫生的精彩世界而精心編撰。它以央美（中央美術學院）高標準的美術教學理念為導嚮，聚焦於色彩靜物寫生這一關鍵領域，旨在為廣大學子提供一套係統、深入、實用的學習指南。本書並非僅僅羅列幾幅範畫，而是試圖揭示色彩靜物寫生背後的思維邏輯、技巧要領以及創作方法，帶領讀者在“靜”中發現“動”的力量，在“物”中感悟“象”的深邃。 二、 核心教學理念：從觀察到錶達 本書的核心理念在於強調“觀察”與“錶達”的緊密結閤。色彩靜物寫生，其首要任務是準確而深入地觀察對象。這包括對物體固有色的判斷、對光影造成的色彩變化（冷暖、明暗）的捕捉、對環境色對物體色彩的影響的感知，以及對物體材質帶來的特殊色彩錶現（如玻璃的摺射、金屬的光澤、布料的紋理）的理解。 然而，觀察並非終點，而是起點。優秀的色彩靜物作品，絕非簡單的“復製”現場，而是藝術傢基於對對象深刻理解之上的“再創造”。本書將引導讀者思考：如何將觀察到的客觀信息，轉化為具有主觀情感和藝術錶現力的畫麵？如何通過色彩的搭配、筆觸的運用、構圖的經營，來營造畫麵的氛圍，傳達作者的情緒？ 三、 係統化的學習路徑：循序漸進，深入精通 《我要上央美·色彩靜物》設計瞭一套循序漸進的學習路徑，力求讓每一位讀者都能紮實地掌握色彩靜物寫生的各項要點： 基礎理論的構建： 本書將從色彩的基本原理講起，包括色彩的三要素（色相、飽和度、明度）、色彩的對比與和諧、色彩的混閤與變化。在此基礎上，進一步深入探討光與色的關係，分析不同光源（自然光、人造光）對物體色彩的影響，以及如何在畫麵中準確地錶現光感。環境色的原理，即周圍物體色彩對被描繪物體色彩的影響，也將被詳細闡述，這對於提升畫麵色彩的豐富性和真實感至關重要。 寫生技法的詳解： 色彩的鋪陳與過渡： 如何從整體入手，快速準確地鋪設畫麵的基本色調，以及如何處理色彩之間的微妙過渡，形成豐富而自然的色彩層次。 明暗關係的把握： 深入解析明暗交界綫、投影、反光等關鍵要素，以及它們在色彩關係中的體現。學習如何用色彩而不是簡單的灰度來錶現物體的體積感和空間感。 材質的錶現： 針對不同材質（如玻璃、金屬、陶瓷、水果、布料等）的特殊色彩錶現，提供具體的觀察方法和繪畫技巧。例如，如何錶現玻璃的透明與摺射，金屬的硬朗與光澤，水果的飽滿與水分感，布料的柔軟與褶皺。 細節的刻畫與整體的統一： 在保證整體色彩關係和諧統一的前提下，如何提煉和刻畫關鍵的細節，使畫麵既有視覺焦點，又不失整體性。 構圖與空間的處理： 色彩靜物不僅僅是色彩的堆砌，更是構圖的藝術。本書將指導讀者如何根據所描繪的物體特點，進行閤理的構圖安排，運用疏密、虛實、大小、方嚮等對比關係，來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造畫麵的節奏感和平衡感。同時，也會講解如何利用色彩的冷暖、明暗、純度等來錶現物體的空間層次感，讓畫麵具有縱深感。 經典案例的深度剖析： 除瞭理論講解和技法指導，本書還將精選一係列高水平的色彩靜物寫生作品，進行深度剖析。這些作品可能來自藝術史上的大師，也可能來自當代的優秀藝術傢。剖析將從構圖、色彩關係、光影處理、材質錶現、筆觸運用等多個維度展開，幫助讀者理解優秀作品的創作思路與精妙之處，從中汲取靈感，找到自己的創作方嚮。 四、 核心內容亮點： “以色寫形，以色寫質，以色寫感”： 本書將重點強調色彩在靜物寫生中的多重作用。它不僅是描繪物體固有色的工具，更是塑造物體體積、錶現物體材質、傳達畫麵情感的關鍵。讀者將學會如何運用色彩的冷暖、明暗、純度來“寫”齣物體的質感，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的情緒和氛圍。 “觀察的深度與錶達的溫度”： 真正的藝術創作，源於對生活的細緻觀察和真摯情感。本書鼓勵讀者超越錶象，去“看見”事物的內在生命力。例如，透過一個飽滿的蘋果，看到陽光的饋贈；透過一塊褶皺的布料，感受到時間的沉澱。這種觀察的深度，將轉化為畫麵中獨有的“溫度”。 “挑戰與突破：超越模仿，塑造個性”： 學習藝術，模仿是必經之路，但最終的目標是超越模仿，形成自己的藝術語言。本書在教授基本功的同時，也將引導讀者思考如何在色彩靜物寫生中注入個性化的思考和錶現。從色彩的選擇，到筆觸的運用，再到構圖的巧思，都鼓勵讀者去嘗試、去創新，逐漸找到屬於自己的獨特風格。 “從基礎到考學的銜接”： 作為一本以“央美”為導嚮的圖書，本書深諳美術院校（尤其是央美）對色彩靜物寫生的要求。在內容編排和案例選擇上，都力求貼近專業院校的考評標準，幫助讀者在打牢基礎的同時，也能為未來的專業學習和藝術院校考試做好充分準備。 五、 目標讀者： 本書的目標讀者非常廣泛，包括： 正在備考中央美術學院及其他高等美術院校的廣大考生： 提供最直接、最有效的色彩靜物訓練指導，幫助考生係統提升應試能力。 美術專業的在讀學生： 作為重要的學習參考資料，深化對色彩靜物寫生的理解，提升專業技法和藝術素養。 對色彩藝術充滿熱情的業餘愛好者： 學習專業的美術知識和繪畫技巧，開啓自己的藝術探索之旅。 希望提升繪畫能力的初學者： 提供係統、清晰的學習路徑，從零開始掌握色彩靜物寫生的基本功。 六、 結語 《我要上央美·色彩靜物》不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一扇通往色彩藝術世界的窗口。它承載著對藝術教育的熱忱，對繪畫技巧的探索，以及對每一位 aspiring 藝術傢夢想的期許。通過本書的學習，我們希望每一位讀者都能掌握紮實的色彩靜物寫生基本功，培養敏銳的藝術感知力，最終在未來的藝術道路上，綻放齣屬於自己的獨特光彩。讓我們一起，在色彩的海洋中，探尋靜物的無盡魅力，描繪心中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，第一次接觸到《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，我腦海中湧現齣的第一個念頭是“專業”。這種專業感，並非來自於冰冷的技術術語，而是源於那些作品本身所散發齣的、經過無數次錘煉而形成的自信和力量。我常常覺得，在學習色彩靜物的過程中，最難的就是把握那種“恰到好處”的度，太亮則失真，太暗則沉悶，如何纔能在寫實的基礎上，賦予畫麵更強的錶現力？這本書給瞭我很多啓發。我注意到，作者在處理不同材質的物體時，所運用的色彩語言是截然不同的。比如，對於金屬的反光，他運用瞭冷暖對比和明暗層次來錶現其光滑的質感；而對於布藝的褶皺，則通過柔和的色彩過渡和微妙的色彩變化來展現其柔軟的觸感。這種對細節的精準把握，讓我深刻體會到，色彩不僅僅是顔色，更是情感和質感的載體。我特彆欣賞書中關於“色彩關係”的講解，它不僅僅是教你如何調齣顔色，更是教你如何去“看”顔色，如何理解物體之間的相互影響，如何運用色彩來構建畫麵的和諧與統一。我感覺，通過這本書的學習，我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的新方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩靜物繪畫，最考驗的是畫者對色彩的敏感度和對形體結構的理解能力。而《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，恰恰在這兩個方麵都給我帶來瞭極大的震撼。我特彆喜歡書中對光影的處理，那些微妙的色彩過渡，讓物體仿佛沐浴在真實的光綫下，那種體積感和質感，簡直是躍然紙上。我印象最深刻的是一幅關於水果的寫生，作者用色非常大膽，但每一個顔色又都恰到好處，比如，一個紅蘋果，他沒有簡單地用紅色去畫，而是巧妙地融入瞭許多微妙的冷暖變化，使得蘋果看起來既飽滿又富有光澤，而且還能感受到它的輪廓和體積。我感覺，這本書不僅僅是教你畫齣“像”的東西，更是教你如何用色彩去“感受”和“錶達”物體的真實存在。而且，書中在解析作品的時候，似乎也融入瞭作者自己的心得體會，雖然文字不多，但卻字字珠璣，讓我受益匪淺。我期待著通過這本書，能夠真正領悟到色彩的精髓，讓我的畫作更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩靜物是一個非常考驗基本功的領域，而《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，則給瞭我一個非常紮實的基礎。我喜歡書中對色彩理論的講解，它不像教科書那樣枯燥，而是通過大量的實例，將抽象的理論變得直觀易懂。我尤其對書中關於“色彩的固有色”和“色彩的麵積”的講解印象深刻。作者能夠根據物體的固有色，並且結閤它在畫麵中所占的麵積，來做齣最恰當的色彩選擇。我反復看瞭書中關於一幅器皿的寫生，作者是如何利用微妙的色彩變化來錶現器皿的金屬光澤和質感的，這讓我受益匪淺。我感覺，這本書不僅僅是提供瞭一些學習的範例，更重要的是，它教會瞭我如何去分析和解決在色彩靜物創作中遇到的實際問題，讓我能夠更有信心和方嚮地進行學習。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書的時候，正處於一種瓶頸期。我總覺得自己畫的靜物雖然“像”，但卻缺乏靈魂，缺乏那種能夠打動人心的力量。翻開這本書，我首先被那些生動而富有錶現力的色彩所吸引。書中的作品，色彩運用大膽而又不失嚴謹，每一筆色彩的鋪陳都經過深思熟慮，仿佛都在訴說著故事。我注意到，作者在處理靜物的體積感和空間感時，不僅僅依賴於明暗對比，更巧妙地運用瞭色彩的冷暖變化來區分形體和背景，營造齣空間的層次。例如，在某些作品中，我能看到背景的色彩比主體物體更“跳躍”，這樣反而襯托齣主體物的沉穩，也增強瞭畫麵的空氣感。我尤其對書中關於“色彩的飽和度”和“色彩的明度”的運用印象深刻。作者能夠根據物體的固有色和環境色，精準地調整色彩的飽和度和明度，使得畫麵既有視覺衝擊力，又不失真實感。我感覺，這本書不僅僅是提供瞭一些範例，更重要的是，它傳達瞭一種思考方式，一種如何用色彩來“說”齣你想要錶達的感受和意境。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩特彆敏感的人，但這種敏感卻常常讓我感到睏惑，不知道如何將它們有效地運用到我的繪畫創作中。當我看到《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書時，我仿佛找到瞭久違的“解藥”。這本書最大的亮點在於，它不僅僅展示瞭精美的畫作，更重要的是，它似乎在用一種非常直觀的方式，揭示瞭色彩的奧秘。我喜歡書中對各種材質的色彩錶現，比如，作者是如何通過微妙的色彩變化來錶現陶瓷的溫潤，如何通過冷暖對比來錶現金屬的冰冷。我反復翻閱瞭書中關於“環境色”的章節，那裏麵關於物體色彩如何受到周圍環境的影響，以及如何利用環境色來增強色彩的錶現力，對我來說簡直是醍醐灌頂。我常常在想，為什麼有些畫作看起來那麼舒服，那麼有味道？讀瞭這本書，我似乎找到瞭答案。原來，色彩的運用不僅僅是簡單的疊加，更是一種關係的構建，一種微妙的平衡。我迫不及待地想要將書中學到的這些理念，應用到我自己的創作中，去探索更多未知的色彩可能性。

評分☆☆☆☆☆

拿到《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，我最先感受到的是一種嚴謹而又不失藝術的氛圍。我不是科班齣身，在色彩靜物的學習上，一直摸索著前進，常常會遇到一些似是而非的問題。這本書就像一位經驗豐富的導師，用清晰的邏輯和豐富的案例，為我一一解答。我尤其喜歡書中對不同色調的處理。作者能夠根據不同的主題和想要錶達的情感，運用不同的色調，來營造齣不同的畫麵氛圍。比如，有些作品色彩明快、溫暖，充滿瞭生活氣息；而另一些作品則色彩沉靜、內斂，散發著一種沉思的韻味。我反復研究瞭書中的一些細節，例如，如何利用互補色來增強畫麵的對比度，如何利用鄰近色來營造色彩的和諧統一。這些看似簡單的技巧，在作者的手中卻被運用得爐火純青，讓畫麵充滿瞭視覺張力。我感覺，這本書不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對色彩的審美感知能力，讓我學會瞭如何去“品味”色彩，如何用色彩去“說話”。

評分☆☆☆☆☆

《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種啓發和思考。我一直覺得，色彩的運用，是靜物畫的靈魂所在，而這本書，無疑將這種靈魂展現得淋灕盡緻。我非常欣賞作者對色彩情感化的處理。比如，某些作品，即使描繪的是普通的靜物，卻因為色彩的巧妙運用，而傳遞齣一種寜靜、溫暖、甚至帶有一絲憂鬱的情感。我反復研究瞭書中關於“色彩的對比與和諧”的章節，它讓我明白瞭，如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，又如何通過色彩的和諧來營造畫麵的整體美感。我感覺，這本書不僅僅是教會瞭我如何去畫色彩靜物，更重要的是，它讓我開始重新審視自己對色彩的理解，讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。我期待著，通過這本書的學習，能夠將我內心的情感，通過色彩，更好地錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《我要上央美 色彩靜物 馮淨》，光是看到這個名字，我就能想象到這是一本充滿瞭色彩衝擊力，並且目標明確的學習資料。我最近一直在為自己的藝考做準備，對於央美的要求，我心裏一直有個模糊的概念，但具體到色彩靜物這一塊，總覺得還差那麼一點火候。拿到這本書，翻開它的第一頁，我就被一股撲麵而來的色彩氣息給吸引住瞭。那些靜物寫生，無論是水果的飽滿光澤，還是器皿的細膩肌理，都在畫傢的筆下被賦予瞭生命。我尤其喜歡其中對光影的處理，那種微妙的過渡，讓物體顯得既真實又富有立體感，仿佛真的就在眼前。我記得有一幅畫，是一個玻璃杯裏的水，裏麵的摺射和反光簡直太逼真瞭，我看瞭好幾遍，試圖去理解作者是如何捕捉到這些細微的光綫變化的。而且，書中的講解部分，雖然我還沒來得及深入研究，但從目錄上看，涵蓋瞭從基礎色彩理論到高級錶現技巧的方方麵麵，這讓我覺得非常有信心，覺得這本書能夠係統地指導我，幫助我一步步地提升。我甚至開始想象，如果我的畫也能達到這樣的水平，那該是多麼令人激動的事情啊。這本書不僅僅是一本教材，對我來說，它更像是一盞明燈，指引著我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的色彩靜物，不僅僅在於色彩的鮮艷，更在於色彩的“味道”。《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書，就給我帶來瞭這種“味道”。我非常欣賞作者在處理物體錶麵質感時的功力。比如，對於光滑的金屬，他能夠用極小的色彩變化來錶現其冰冷的質感；而對於柔軟的布藝，他又能用豐富的色彩層次來展現其蓬鬆的觸感。這種對細節的精準把握，讓我驚嘆不已。我反復看瞭書中關於“色彩的統一性”的講解，它讓我明白瞭，即使是多樣的色彩，也可以通過巧妙的運用，讓畫麵整體和諧統一。我特彆注意到，在某些作品中，作者並沒有刻意追求寫實，而是通過對色彩的誇張和變形，來強調畫麵的情感錶達和視覺衝擊力。這讓我意識到，色彩的錶現力遠不止於模仿，更在於創造。我感覺，這本書就像一個色彩的寶庫，讓我看到瞭無限的可能性，也激發瞭我不斷探索和嘗試的欲望。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《我要上央美 色彩靜物 馮淨》這本書時，我被那撲麵而來的色彩衝擊力和畫麵所營造齣的真實感所深深吸引。我一直覺得，色彩靜物最大的魅力在於能夠將平凡的物體賦予生命，而這本書正是做到瞭這一點。我特彆欣賞作者在處理物體之間的光影關係時的功力。那些微妙的色彩過渡，讓每一個物體都顯得立體而飽滿，仿佛觸手可及。我反復研究瞭書中的一些作品，比如，一張描繪著水果的靜物，那些果實的飽滿光澤，那光綫照射在果皮上産生的微妙色彩變化，簡直是栩栩如生。我感覺，這本書不僅僅是展示瞭一些精美的畫作，更重要的是，它傳達瞭一種對色彩的深刻理解和運用方式。我迫不及待地想要將書中學到的這些理念，應用到我的創作中，去捕捉和錶現我所看到的真實而又富有生命力的世界。