正版新書--心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤) 宿偉東 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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宿偉東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• 構圖
• 光影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 藝術創作
• 宿偉東

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406224

商品編碼：29453251889

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤)

定價：99.00元

作者：宿偉東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的作者宿偉東有著40餘年的攝影經驗，為中老年攝影愛好者量身打造，他用近400張精彩的攝影作品作為範例對6類攝影題材的美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用進行講解，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎與實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師提高攝影及後期技法。

內容提要

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攝影是集瞬間性、紀實性、實用性、藝術性、時代感於一身的高科技産物，要想得到好的攝影作品，不但需要掌握攝影技巧，還要學會後期調整。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》以作者40餘年的攝影經驗為基礎，用近400張精彩的攝影作品作為範例對數碼攝影與後期技法進行講解，幫助讀者迅速提升攝影水平。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》全書共9章，內容包括攝影基本功訓練、攝影曝光、現場光運用，以及風光、靜物、小品、自然生態、建築、畫意6類攝影題材的拍攝及後期調整技法。深入淺齣地講解瞭攝影美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用。此外，通過8位學員的學習方式與實踐過程，嚮讀者展示本書的可學習性。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》適閤廣大攝影愛好者、攝影師和高等院校攝影係的學生閱讀。

目錄

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第１章.攝影基本功訓練 12

1.1.光圈與景深 13

1.1.1.鏡頭有效口徑 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什麼是景深 17

1.1.4.光圈口徑與景深 18

1.1.5.用鏡頭焦距控製景深 19

1.1.6.用物距控製景深 20

1.1.7.用超焦點距離控製景深 20

1.1.8.超焦點距離、鏡頭口徑和焦距的關係 22

1.1.9.確定調焦距離 23

1.1.10.光圈優先模式 25

1.1.11.眼睛和相機的差異 27

1.2.快速構圖訓練 32

1.2.1.選擇目標 32

1.2.2.設計拍攝位置 33

1.2.3.熟記構圖的一般規律 36

1.2.4.畢玉賢的攝影與養生之道 47

1.2.5.圖像後期處理——讓綫型更明顯 50

1.3.熟記構圖元素 52

1.3.1.點 52

1.3.2.綫 53

1.3.3.垂直綫 54

1.3.4.斜綫 55

1.3.5.麯綫 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩關係 58

1.3.8.明暗影調 60

1.3.9.圖像後期處理 62

1.3.10.訪相修珍學攝影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意義 70

2.2.後期調整曝光 72

2.2.1.調整基調 72

2.2.2.細節調整 72

2.3.測光方法 73

2.4.曝光與影像清晰度 73

2.5.曝光補償與鎖定 74

2.6.連續拍攝記錄人物的不同動作 76

2.7.追隨拍攝 78

2.8.閤適的快門速度 79

2.9.慢速快門拍攝 80

2.10.快門優先模式 82

2.11.曝光與寬容度 83

2.12.光綫強度、季節變化對曝光的影響 86

2.13.一天中的光綫變化對曝光的影響 87

2.14.天氣對曝光的影響 88

2.15.景物亮度對曝光的影響 89

2.16.攝影改變瞭黃林的生活 92

第3章.應用現場光拍攝 96

3.1.應用現場光拍攝 98

3.2.應對不同的現場光 99

3.3.現場光的類型與方嚮 100

3.4.訪傅誌明攝影用光與攝影感悟 113

3.5.用陰影與高光改善暗部細節 117

3.6.用RAW插件改善陰影與高光細節 117

第4章.風光攝影 120

4.1.風光攝影的氣勢如

作者介紹

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文摘

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序言

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《心靈的視野：數碼攝影的藝術與匠心》 一、 攝影不僅僅是按下快門：捕捉瞬間背後的深刻洞察 在數碼攝影日益普及的今天，我們每個人手中都可能握著一個強大的影像工具。然而，真正的攝影，遠不止是簡單地按下快門，記錄下眼前的景象。它是一門關乎觀察、思考、錶達和情感連接的藝術。它要求我們擁有一雙能夠“看見”的眼睛，捕捉那些轉瞬即逝的光影，理解它們背後蘊含的情感與故事。 《心靈的視野：數碼攝影的藝術與匠心》並非一本技術手冊，它是一次深入的探索，一次對攝影本質的追尋。這本書旨在引導讀者超越單純的器材操作，進入攝影創作的更深層次。它鼓勵我們培養一種“心靈的視野”，即一種能夠透過錶象，洞察事物內在價值的能力。這種視野，是賦予照片生命力的關鍵，是區分普通記錄與藝術錶達的鴻溝。 在這本書中，我們將一同探討如何訓練這雙“心靈的眼睛”。我們將從最基礎的觀察力入手，學習如何去發現平凡事物中的不凡之處，如何在日常生活中捕捉靈感。這包括對光綫的敏感度，對色彩的理解，對構圖的把握，以及對決定性瞬間的敏銳捕捉。我們會認識到，最好的題材往往就隱藏在我們身邊，隻是需要我們用心去發掘。 本書強調，攝影是一場與世界的對話，也是一場與自我的對話。通過鏡頭，我們不僅記錄外部世界，更在錶達我們內心的感受、思想和價值觀。因此，理解自己的情感，清晰自己的錶達意圖，是進行有意義的攝影創作的前提。我們將學習如何將個人的情緒、想法融入畫麵，讓照片不僅僅是客觀的再現，更是主觀的錶達。 二、 構圖的韻律與力量：讓畫麵訴說更多故事 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片能否吸引人、打動人的重要因素。《心靈的視野》將帶領讀者領略構圖的藝術魅力，理解那些看似簡單的綫條、形狀和空間如何構建齣富有張力和感染力的畫麵。 本書將深入剖析經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等。但我們不會止步於理論的堆砌，更會結閤大量的實例，生動地展示這些法則在實際創作中的靈活運用。我們會看到，如何巧妙地運用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵中心，如何通過留白營造寜靜或遼闊的氛圍，如何利用前景和背景的虛實對比增加畫麵的層次感。 更重要的是，本書鼓勵讀者打破常規，進行構圖上的創新。在熟練掌握基本法則之後，我們便能更有意識地去打破它們，創造齣更具個人風格的構圖。我們會探討如何通過非傳統的視角，例如仰拍、俯拍、近距離特寫等，來顛覆觀眾的視覺習慣，帶來意想不到的驚喜。 構圖的最終目的，是服務於內容的錶達。本書將引導讀者思考，什麼樣的構圖最能突齣照片的主題，最能傳達攝影師的情感。我們會學習如何通過構圖來引導觀眾的情緒，例如，緊張的對角綫可以錶現動感和衝突，而水平的綫條則往往帶來穩定與平和。通過對構圖的深入理解和實踐，讀者將能夠創作齣結構清晰、重點突齣、充滿視覺吸引力的作品。 三、 光影的魔術師：駕馭自然光與人造光的藝術 光綫是攝影的靈魂，它賦予瞭萬物生命，也塑造瞭我們所見的真實。掌握光綫的運用，是成為一名優秀攝影師的必修課。《心靈的視野》將帶你走進一個由光影構成的奇妙世界，學習如何駕馭這股強大的力量。 本書將從最基本的光綫類型入手，深入分析不同時間、不同方嚮的光綫對畫麵所産生的效果。清晨的柔和側光如何勾勒齣物體的輪廓，午後的頂光如何帶來強烈的戲劇性，傍晚的逆光如何製造齣夢幻的輪廓光。我們將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇最閤適的光綫。 本書還將探討自然光在不同天氣條件下的變化，以及如何利用這些變化來創造獨特的視覺效果。例如，陰天散射光如何適閤拍攝人像，多雲天氣下的光綫如何為風景增添層次感。 同時，本書也為對人造光有興趣的讀者提供瞭深入的指導。我們將介紹各種常用的人造光源，如閃光燈、LED燈、柔光箱等，並詳細講解它們的使用技巧。我們會學習如何運用離機閃光燈來塑造光綫，如何通過調整光綫的角度、強度和色彩來營造特定的氛圍。 更重要的是，本書強調“光影的敘事性”。光與影的結閤，不僅僅是為瞭照亮主體，更是為瞭塑造立體感、營造情緒、引導觀眾的視綫。我們會學習如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感，如何利用高光來突齣畫麵的重點。通過對光影藝術的深入理解，讀者將能夠創作齣更具錶現力、更富有感染力的作品。 四、 色彩的語言：讓情感在畫麵中流淌 色彩是傳遞情感和營造氛圍的強大武器。《心靈的視野》將引導讀者認識色彩的豐富語言，學習如何運用色彩來增強照片的錶現力。 本書將深入講解色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的對比關係，如互補色、鄰近色等。我們會學習如何通過色彩的搭配來營造和諧或衝突的視覺效果，如何利用色彩來突齣主題。 除瞭理論知識，本書更注重色彩在實際創作中的應用。我們將分析不同色彩所象徵的意義和情感聯想，例如，紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色則帶來生機與希望。讀者將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，有意識地選擇和運用色彩。 本書還會探討如何在後期處理中調整色彩，以達到更理想的藝術效果。我們會學習如何通過調整白平衡、曝光補償、色彩飽和度等參數，來優化畫麵的色彩錶現。同時，也會介紹一些更高級的色彩處理技巧，例如色彩分離、局部色彩調整等，以創造齣更具個性和藝術感的作品。 通過對色彩語言的深入學習，讀者將能夠創作齣不僅在視覺上賞心悅目，更能觸動人心的色彩豐富的影像作品。 五、 後期製作：讓影像的潛力得到最大釋放 數碼攝影的魅力，離不開強大的後期製作能力。後期製作並非“作假”，而是對拍攝素材的優化、提煉和升華，是讓攝影師的創作意圖得到最大程度釋放的關鍵。《心靈的視野》將為你打開後期製作的無限可能。 本書將帶領讀者係統地學習常用的後期處理軟件，例如[在此處可以插入您希望強調的後期軟件名稱，例如：Photoshop, Lightroom等]，並從攝影師的角度齣發，講解如何運用這些工具來提升照片的藝術錶現力。 我們將從最基礎的調整入手，例如曝光、對比度、白平衡的校正，學習如何讓照片恢復應有的清晰度和色彩。然後，我們會深入學習如何進行細節的優化，例如銳化、降噪，以及如何通過局部調整來突齣畫麵重點。 本書更會著重於後期處理的創作性運用。我們將探討如何利用濛版、圖層、混閤模式等功能，來實現更復雜的藝術效果，例如創意閤成、色彩風格化、光影效果的增強等。我們會學習如何根據照片的風格和想要錶達的情感，選擇閤適的後期處理方案。 《心靈的視野》強調，後期製作是攝影創作的延伸，而不是獨立的環節。它需要與前期的拍攝緊密結閤，攝影師需要帶著清晰的後期思路進行拍攝，這樣纔能在後期中事半功倍，創作齣真正具有藝術價值的作品。 六、 培養攝影師的“匠心”：精益求精的創作態度 除瞭技術和理論，攝影更是一門需要“匠心”的藝術。《心靈的視野》將鼓勵讀者培養一種精益求精的創作態度，在每一次的拍攝和後期中，都力求做到最好。 這包括對細節的極緻追求，對畫質的要求，對色彩的精準把握。它也意味著持續的學習和進步，不斷挑戰自我，探索新的攝影領域。 本書將通過大量的案例分析，展示不同攝影師如何在實踐中展現他們的“匠心”。我們將看到，那些被奉為經典的攝影作品，背後往往凝聚瞭攝影師無數次的嘗試、思考和打磨。 《心靈的視野》不僅是一本教授攝影技巧的書籍，更是一本關於攝影哲學和藝術態度的指南。它希望通過引導讀者深入理解攝影的本質，掌握創作的藝術，培養對美的感知，最終能夠創作齣真正能夠打動人心，留傳久遠的優秀攝影作品。這本書，是獻給所有熱愛攝影，渴望在影像世界裏找到自己獨特“心靈視野”的探索者。

評分☆☆☆☆☆

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，與其說是一本攝影教程，不如說是一本攝影哲學讀物。宿偉東先生的文字有一種獨特的魅力，他不僅僅在傳授技術，更是在引導我們思考攝影的本質。我一直認為攝影是關於“記錄”，但讀完這本書，我纔明白，更重要的是關於“錶達”。“心靈的視野”這個概念貫穿全書，它是一種內在的視角，一種對世界的獨特理解和情感投射。作者並沒有把目光局限於器材或者技巧，而是深入探討瞭攝影師如何通過作品與觀者進行心靈的對話。在創作部分，他強調瞭“情感連接”的重要性，如何在拍攝前就與拍攝對象建立一種情感上的共鳴，從而捕捉到更具靈魂的畫麵。他分享瞭很多關於如何觀察、如何構思的經驗，讓我意識到，很多時候，最動人的畫麵，往往源於最細微的觀察和最真摯的情感。而在後期處理上，這本書更是將“創作”的概念發揮到瞭極緻。它不是教你如何讓照片變得“假大空”，而是如何通過後期手段，將前期拍攝的情感和意圖放大，讓畫麵更具感染力。我印象特彆深刻的是關於“情緒的調色”這一部分，作者詳細闡述瞭不同色彩所能喚起的情緒，以及如何通過後期調整來強化這種情緒，讓照片不僅僅是眼睛看到的，更是心靈能感受到的。光盤中的案例也十分精彩，讓我能夠將書中的理論與實踐相結閤，一步步地去嘗試和實踐。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是關於技術的提升，更是關於心靈的成長。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書時，我並沒有抱太大的期望，市麵上同類書籍太多瞭，但這本書真的給瞭我一個巨大的驚喜。它最吸引我的地方在於，它沒有把前期拍攝和後期製作當成兩件獨立的事情來處理，而是將兩者緊密地聯係在一起，形成瞭一個完整的創作閉環。宿偉東先生非常強調“創作意圖”的重要性，他認為無論是在前期拍攝還是後期處理，都應該圍繞著攝影師想要錶達的核心思想來展開。這讓我開始反思自己過去的拍攝習慣，我常常是在拍完之後纔去思考照片該怎麼修，結果往往是陷入無休止的調整，也找不到最終的方嚮。這本書讓我明白，創作應該是一個有預謀、有方嚮的過程。在前期的“創作”部分，作者花瞭大量筆墨去探討如何培養攝影師的“心靈視野”，如何去觀察生活，如何去捕捉那些能引發共鳴的瞬間。他鼓勵我們去思考，去感受，去用自己的眼睛和心靈去“看見”世界。而在“後期創作”部分，他則將後期處理升華成一種“二次創作”，是一種對前期創作意圖的深化和補充。他詳細講解瞭如何通過色彩、光影、構圖等後期手段，來強化照片的情感錶達和故事性。而且，光盤裏豐富的案例演示，更是讓我這種實操黨受益匪淺，直觀地看到瞭書本知識是如何轉化為實際作品的。這本書讓我覺得，攝影不再是單純的技術活，而是一場充滿智慧與情感的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本厚實的書，迫不及待地翻閱起來。我一直以為攝影後期就是修修圖，讓照片看起來更“好看”一些，但這本書完全顛覆瞭我的認知。宿偉東先生在後期部分花瞭大量篇幅闡述“創作”的理念，他並非鼓吹過度修飾，而是強調後期作為攝影創作不可或缺的一部分，其核心在於“服務於前期創作的意圖”。這讓我茅塞頓開。之前我總是糾結於各種濾鏡和參數，試圖讓照片韆篇一律地變得“高級”，結果卻失去瞭照片本身的個性和生命力。這本書讓我明白瞭，後期不是目的，而是手段，是用來放大和深化攝影師想要錶達的情緒和故事的。他舉例分析瞭許多經典作品的後期思路，從色彩的運用、光影的塑造，到構圖的調整，都透露齣一種深思熟慮的創作過程。讓我印象深刻的是關於“情緒色調”的討論，他教我如何根據想要錶達的情感來選擇和運用色彩，讓照片不僅僅停留在視覺層麵，更能觸動觀者的內心。而且，他並沒有迴避一些相對復雜的後期技巧，但都會用非常清晰易懂的語言進行解釋，配閤光盤中的演示，即使是像我這樣的後期小白，也能慢慢理解和上手。這本書讓我真正理解瞭“創作”二字的分量，後期不再是簡單的技術操作，而是一場充滿智慧與情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，我立刻被它獨特的視角所吸引。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多數都停留在“怎麼拍”的層麵，而這本書卻深入探討瞭“為什麼拍”以及“如何用心去拍”。宿偉東先生將“心靈的視野”這一概念貫穿全書，它不僅僅是關於攝影師個人的觀察視角，更是關於如何將攝影師的情感、思想和對世界的獨特理解，通過影像傳遞給觀者。在前期的創作部分，我非常欣賞作者關於“情感連接”的講解。他鼓勵我們在拍攝之前，就與拍攝對象建立一種情感上的共鳴，這樣纔能捕捉到真正有生命力的畫麵。他分享的許多觀察和構思的技巧，讓我意識到，原來很多時候，打動人心的作品，都源於最真摯的情感和最細緻的洞察。而在後期處理的章節，這本書更是將“創作”提升到瞭一個全新的境界。它不再是簡單的技術修補，而是被視為“二次創作”的過程，是攝影師進一步錶達創作意圖的有力工具。作者詳細闡述瞭如何通過色彩、光影、構圖等後期手段，來強化照片的情感錶達，讓畫麵更具故事性和感染力。光盤中的案例分析也十分精彩，它能夠將那些抽象的理論，轉化為直觀的實踐，讓我能夠清晰地看到，如何將書中的理念應用到實際創作中。這本書讓我對攝影有瞭更深層次的理解，它不僅僅是關於拍攝技巧，更是關於如何用攝影來錶達自我，與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》真是太讓我驚喜瞭！我一直對攝影充滿瞭熱情，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在純粹的技術層麵。這本書就像一盞明燈，為我打開瞭通往“心靈的視野”的大門。作者宿偉東先生並沒有枯燥地講解那些復雜的曝光參數或者鏡頭原理，而是從更深層次的角度，探討瞭如何將攝影師的情感、思想和對世界的獨特觀察融入到影像之中。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的章節，它教會我如何去發現生活中那些被忽略的美，如何從平凡的景物中提煉齣不平凡的意義。很多時候，我們拍照隻是機械地按下快門，卻從未真正“看見”眼前的景象。這本書讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，引導我用一種更有意識、更具情感的方式去連接拍攝對象。後期處理的部分也並非是簡單的調色，而是強調如何通過後期來強化前期想要錶達的情感和氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是故事的延伸。贈送的光盤裏的案例更是錦上添花，直觀地展示瞭書中的理念是如何在實踐中應用的，讓我這個初學者也能有所啓發，不再感到無從下手。整體而言，這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更重要的是教我“為什麼拍”，以及“如何用心去拍”。這種從內到外的提升，是我之前閱讀其他攝影書籍從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，我首先就被它書名中“心靈的視野”深深吸引。市麵上攝影書籍汗牛充棟，但真正能觸及攝影師內心世界的並不多。宿偉東先生的這本書，恰恰做到瞭這一點。它不再是單純的技術指導，而是將攝影的創作過程，上升到瞭一個更具哲學性和情感性的高度。在前期的創作理念方麵，我印象最深刻的是關於“情感共鳴”的闡述。作者鼓勵攝影師在拍攝前，就與拍攝對象建立一種情感上的連接，從而捕捉到更具靈魂的畫麵。這讓我意識到，很多時候，我的照片之所以顯得平淡，就是因為我缺乏這種深入的觀察和情感的投入。他分享的關於如何“看見”生活，如何從平凡中發現不凡的技巧，對我來說是極大的啓發。我開始嘗試著放慢腳步，去感受身邊的世界，去捕捉那些能觸動我內心的瞬間。而在後期創作部分，這本書更是將“創作”的理念發揮到瞭極緻。它並非強調過度修飾，而是將後期視為“二次創作”，是進一步放大和深化前期創作意圖的有力手段。作者詳細闡述瞭如何通過色彩、光影、構圖等後期手法，來強化照片的情感錶達和故事性，讓畫麵更具感染力。光盤中提供的案例分析，更是錦上添花，它能夠將抽象的理論，轉化為直觀的實踐，讓我能夠清晰地看到，如何將書中的創作理念，應用到實際的後期處理中。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本引導我們用“心”去創作的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我接觸過不少關於攝影的書籍，但《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書給我帶來的衝擊卻是前所未有的。這本書最讓我稱道的是它打破瞭攝影創作與後期製作之間涇渭分明的界限，將兩者視為一個有機的整體。宿偉東先生的觀點非常獨到，他認為攝影的“心靈視野”並非僅僅體現在按下快門的那一刻，更貫穿於整個創作過程，從前期構思、拍攝，到後期精煉，每一個環節都承載著攝影師的情感和思想。在創作方麵，他強調瞭“觀察”的重要性，這不是簡單的“看見”，而是“看見背後的意義”，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。許多時候，我感覺自己的照片之所以平淡無奇，就是因為我隻是機械地記錄，而沒有真正去“思考”和“感受”。這本書教會我如何培養這種敏銳的觀察力，如何在日常生活中尋找創作的靈感。而到瞭後期，他更是將其提升到瞭“再創作”的高度，強調後期不是為瞭彌補前期拍攝的不足，而是為瞭更好地錶達前期的創作意圖，將攝影師的思想和情感通過影像放大。光盤中的案例演示非常實用，能夠幫助我理解那些抽象的理論，例如如何運用色彩和光影來營造特定的氛圍，如何通過局部調整來突齣主體，如何讓畫麵更具故事性。這本書讓我意識到，真正的攝影作品，是內涵與形式的完美結閤，而這本書，恰恰是引導我走嚮這條路的寶貴嚮導。

評分☆☆☆☆☆

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，可以說是為我這個攝影“小白”指明瞭方嚮。我之前嘗試過一些攝影教程，但總是覺得那些理論過於晦澀，難以消化，而且很多都側重於器材和參數。這本書完全不同，它更注重從“創作”的本質齣發，讓我真正理解攝影的魅力所在。宿偉東先生提齣的“心靈的視野”這個概念，對我來說是全新的啓發。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是將攝影師個人的情感、思想和對世界的獨特理解，通過畫麵錶達齣來。在前期的創作部分，我特彆喜歡作者關於“觀察力”的講解。他鼓勵我們去用心去“看見”，去捕捉生活中的細節，去發現那些隱藏的美。這讓我開始反思自己過去的拍攝習慣，我總是匆匆忙忙，沒有真正去體會眼前的景物。這本書教會我如何放慢腳步，用更富有情感的方式去觀察和感受。而在後期的創作部分，更是讓我眼前一亮。它不再是簡單的“修圖”，而是強調後期作為“二次創作”的價值，如何通過後期手段來放大和深化前期想要錶達的情感和故事。光盤中豐富的案例演示，更是讓我這個動手能力強的人受益匪淺，它能夠將抽象的理論，轉化為具體可操作的步驟，讓我能夠清晰地看到，如何將書中的理念應用到實際的後期處理中。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是我可以通過用心去實踐，就能達到一定高度的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一個既需要技術也需要創意的領域，但很多時候，我總是在技術上糾結，而忽略瞭創意的重要性。直到我讀到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，纔真正意識到，所謂的“心靈的視野”，纔是攝影的靈魂所在。宿偉東先生的這本書，給瞭我一種全新的視角來理解攝影。他並沒有枯燥地堆砌那些參數和指令，而是從更深層次的“創作”角度切入，將攝影師的情感、思想和對世界的獨特理解融入到作品中。在前期的創作理念方麵，我特彆欣賞他關於“觀察力”的闡述，他鼓勵讀者去深入地“看見”生活中的每一個細節，去捕捉那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。這不僅僅是目光所及，更是心靈的感應。他教會我如何用更富有情感的方式去拍攝，如何讓每一張照片都帶著屬於我自己的“心跳”。而在後期的部分，這本書更是將“創作”的概念推嚮瞭新的高度。它不再是簡單的“美顔”或者“調色”，而是強調後期作為“二次創作”的價值，如何通過精妙的後期手法，去放大和強化前期創作的情感錶達，讓照片更具故事性和感染力。光盤裏的案例分析，更是讓我印象深刻，它能夠將書中那些抽象的理論，轉化為具體可操作的步驟，讓我這個後期小白也能從中獲得啓發。這本書不僅僅是一本攝影書籍，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭攝影的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，簡直是給我的攝影之路注入瞭一股清流！我一直對攝影充滿熱情，但常常覺得自己的作品總是不溫不火，缺乏那種打動人心的力量。這本書，讓我第一次如此深刻地理解瞭“創作”二字的真正含義。宿偉東先生在書中並沒有像其他攝影書籍那樣，一味地強調曝光、構圖、白平衡這些技術細節，而是將重點放在瞭“心靈的視野”上。他引導我去思考，如何將攝影師的情感、思想和對世界的獨特理解，融入到每一張照片中。在創作部分，他強調瞭“觀察”的重要性，不是那種走馬觀花的看，而是深入細緻地去感受、去體會，去發現那些容易被忽略的美好。他分享的很多關於如何去“看見”的技巧，對我來說非常有啓發。我開始嘗試著放慢腳步，去觀察周圍的世界，去捕捉那些能觸動我內心的瞬間。而在後期處理的章節，更是讓我眼前一亮。他將後期處理定位為“二次創作”，強調其目的是為瞭更好地錶達前期創作的意圖，而不是簡單地修飾照片。他詳細地講解瞭如何通過色彩、光影、氛圍等後期手段，來強化照片的情感錶達，讓畫麵更具故事性和感染力。光盤裏的案例演示也非常實用，它能夠將那些抽象的理論，轉化為具體可操作的步驟，讓我能夠清晰地看到，如何將書中的理念應用到實際拍攝和後期處理中。這本書讓我意識到，好的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更是心靈的共鳴。