荒木經惟的天纔寫真術 荒木經惟 9787550294622 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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荒木經惟 著

圖書標籤:

• 攝影
• 寫真
• 荒木經惟
• 藝術
• 日本攝影
• 人像
• 情色
• 文化
• 視覺
• 經典

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550294622

商品編碼：29453322657

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	荒木經惟的天纔寫真術
作者	荒木經惟
定價	35.00元
齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550294622
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

相機是工具，以此拍攝齣來的照片是作品。然而在按下快門的那一瞬，其實攝影已滲入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被稱為戰後極其重要的攝影傢，荒木經惟有其獨特的藝術追求，打造鏡頭，打造視界。他的爭議，撼動瞭攝影傳統，也奠定瞭一條新攝影之路。他齣語驚人，不羈，鏡頭於他來說，似乎並無界限。城市、街道、人物、性……人生行進中的一切被相機記錄，在生與死之間，用鏡頭將生命定格。謎一樣的荒木經惟，頭頂各種叛逆的名號，這是他認真分享他的攝影哲學。

作者簡介

荒木經惟 　　1940年齣生於東京都颱東區三之輪，臨近日本古老的。曾在韆葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。1964年以1960年拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費齣版。此攝影集成為荒木經惟的攝影傢宣言，也確認他以相機記錄日常生活的“私寫真”攝影定位。荒木經惟直至90年代纔開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今纍積超過四百冊。

目錄

章 幸福的拍攝法 攝影與時尚.................. 14 彩色還是黑白影像..................16 真相要隱藏起來！ .................. 18 直率拍齣懷念之情..................20 幸福就在眼前.................. 23 離開的時機..................25 賦予照片生命.................. 27 第二章 攝影就是3P 攝影就是共同閤作.................. 32 攝影不會反映真實..................34 換地點，換女人，換男人.................. 36 隻要有一處不笑就好.................. 38 要留戀過去..................39 照片想法取決於觀者.................. 42 第三章 拍攝街景 都市，城鎮，街道.................. 48 城市的豐饒與富足，展現在居民笑容裏.................. 50 心裏的空地.................. 52 相機的型式就是關係的形式..................54 焦距要瞄準心情和所見事物.................. 55 讓被攝體本身說故事.................. 56 第四章 鏡頭和構圖 用自己的身體拍照.................. 62 用心裏的鏡頭拍照！ ..................63 白天的閃光燈.................. 67 構圖是個人主觀判斷..................71 永遠處於追求完成的狀態.................. 73 第五章 拍立得纔是攝影！ 寶麗萊.................. 76 攝影要濕式..................79 攝影是當季時令.................. 80 太令人厭倦..................82 不可叫過來，必須踏進去.................. 85 直拍和橫拍..................86 第六章 AKI 的整理術 六十歲的紀念活動.................. 92 保存失敗也可能創齣名作.................. 93 整理要輕鬆愉快養成習慣.................. 97 心情是起伏不定的.................. 99 整理拍攝的心情.................. 101 孤單一人沒有思想..................104 第七章 人像論 輸給皮卡丘和中田英壽.................. 110 梵蒂岡生氣瞭..................113 那不勒斯情懷是下町情懷.................. 114 成為攝影傢的大要素.................. 117 隻要下體，臉部錶情也會毫無防備.................. 121 拍攝後的謝禮是尊嚴.................. 122 第八章 發錶或不發錶之考究 身處極樂國度那不勒斯，歌麯和俳句都會靈光一現.................. 128 “羅馬假日”照片公布的問題.................. 129 即使不發錶，我仍會拍下去.................. 132 享受限製條件下的樂趣.................. 134 攝影，是職人的共同作業.................. 135 所謂將肢體變成語言.................. 138 第九章 愛的Makina 和自己的喜好不同也沒錯.................. 142 弱點也可以造就新的優點.................. 145 靠不住的Makina .................. 146 私情不是隻有溫柔就好..................149 拍攝光，或藉助光的力量.................. 150 按下快門就等於背叛.................. 153

編輯推薦

備受贊譽也飽受爭議的日本*攝影大師荒木經惟經典作品！ 　　脫銷三年，全新修訂 　　“本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有幫助。可彆因為一口氣讀完瞭，就把這本書送給朋友呀。” ——作者語。

文摘

序言

《荒木經惟的天纔寫真術》 一、 破曉的視綫：荒木經惟的世界與攝影的邊界 在中國讀者群體中，提到“荒木經惟”，腦海中浮現的往往是那些大膽、直接、充滿生命力，甚至帶有爭議性的影像。他的名字本身，就如同一個標簽，預示著一種不落俗套的視覺錶達。而《荒木經惟的天纔寫真術》，恰恰是一本邀請我們深入這位攝影大師精神內核的讀物，它並非簡單羅列攝影技巧，而是揭示瞭他那源源不絕的創作衝動、獨特的人生哲學以及如何將“自我”注入每一幀畫麵之中。 這本書，更像是一扇門，推開它，我們便能窺探荒木經惟那既充滿日常瑣碎又飽含哲學思辨的創作宇宙。他不受傳統攝影美學的束縛，他捕捉的，並非是經過精心擺布的完美瞬間，而是那些轉瞬即逝的生命痕跡，那些隱藏在平凡事物中的情感波動。從街頭巷尾的日常風景，到親密關係中的私密瞬間，再到對生死、欲望的直白呈現，荒木經惟以一種近乎於“赤裸”的方式，將自己的人生感悟與對世界的觀察編織成一張張觸動人心的攝影作品。 “天纔”二字，在書中並非是對某種天賦異稟的簡單贊美，而是指嚮一種超越技巧、抵達本質的創作狀態。荒木經惟的“天纔”，在於他敢於直視內心的欲望與恐懼，並將這些最本真的情感轉化為一種強大的視覺語言。他並不迴避醜陋，不排斥雜亂，反而從中發掘齣一種原始的美感，一種未經修飾的生命力。他的作品，有時令人不安，有時引人深思，但絕不會讓你感到平淡。 本書的引入，旨在帶讀者走齣對荒木經惟淺顯的認識，去理解其作品背後更深層次的思考。它將引領我們思考，什麼是攝影的“天纔”？天纔是否真的存在？又或者，天纔是一種態度，一種持續不斷地探索與錶達的勇氣？荒木經惟的作品，恰恰是這種態度的最佳注腳。他用鏡頭記錄下他所經曆的、所感受的、所想象的，並將這一切轉化為一種獨特的視覺對話，與觀者進行著一場場關於生命、情欲、死亡的深刻交流。 二、 “我”的放大鏡：在日常中挖掘攝影的無限可能 荒木經惟的攝影，最核心的特質之一，便是其強烈的個人主義色彩。他將自己的生活、情感、欲望，甚至是童年迴憶，都毫不掩飾地投射到鏡頭中，形成一種“自我即世界，世界即自我”的創作模式。這本書，便將聚焦於這種“自我”在荒木經惟攝影中的核心地位。 在荒木經惟的世界裏，沒有“客觀”的記錄，隻有“主觀”的凝視。他不是一個冷靜的旁觀者，而是一個全情投入的參與者。他鏡頭下的女性，並非是供人欣賞的完美化身，而是充滿生命力、帶有個人印記的獨立個體；他鏡頭下的食物，也並非僅僅是果腹之物，而是承載著情感與記憶的容器。他擅長在最平凡的日常生活中，捕捉那些被大多數人忽略的瞬間，並賦予它們不尋常的意義。 “寫真”二字，在荒木經惟的語境下，被賦予瞭更深層的含義。它不僅僅是記錄“事情”的真實麵貌，更是記錄“人”的真實情感，甚至是“心”的真實狀態。他用相機作為自己的“放大鏡”，放大內心的感受，放大對世界的感知，從而創造齣一種獨屬於荒木經惟的視覺語言。 本書將深入剖析荒木經惟是如何將“我”作為創作的齣發點。他從不迴避個人的情感波動，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是欲望，都成為他創作的養分。他認為，攝影的本質在於“愛”，在於對被攝對象的強烈情感連接，而這種情感連接，首先來自於攝影師自身的情感體驗。 更重要的是，荒木經惟的“我”，並非是一種孤立自我的封閉，而是一種開放的、與世界相互作用的“我”。他將自己的生活環境，包括傢、東京的街道、商店等等，都融入他的攝影創作之中。他的工作室，他的臥室，他常去的照相館，都成為瞭他的拍攝對象。這些日常的場景，在他的鏡頭下，被賦予瞭獨特的氛圍和故事性。 本書還將探討荒木經惟如何將這種“個人化”的視角，轉化為一種具有普適性的情感共鳴。雖然他的作品充滿瞭強烈的個人色彩，但其中蘊含的對愛、對生命、對人性的探討，卻能夠跨越文化和語言的界限，觸動不同背景的觀者。他用一種近乎本能的方式，觸及瞭人類共通的情感體驗。 三、 “觸”與“視”的交織：重新定義攝影的感知維度 攝影，本質上是一種視覺藝術，然而，荒木經惟的攝影，卻常常超越瞭純粹的視覺維度，融入瞭觸覺、嗅覺、甚至味覺的感受，創造齣一種多感官的觀影體驗。這本書，將著重探討荒木經惟如何通過攝影，將“觸”與“視”巧妙地交織在一起，挑戰我們對攝影的傳統認知。 在他最具代錶性的作品中，我們常常能夠感受到一種近乎“觸摸”到的質感。無論是肌膚的紋理，布料的垂墜，還是食物的鮮活，他都試圖用鏡頭去捕捉那種觸手可及的真實感。他並不滿足於二維平麵的視覺呈現，而是渴望通過影像，喚醒觀者身體的感知，讓他們仿佛能夠用指尖去觸摸照片中的一切。 這種“觸”的引入，與他作品中充斥的親密感、欲望感息息相關。他拍攝的女性身體，並非是遠觀的、被動的，而是充滿張力、隨時可能與觀者産生互動的。他敢於捕捉那些細微的錶情、肢體的顫動，以及皮膚上細小的毛孔，這些細節的堆疊，營造齣一種強烈的臨場感和身體的共鳴。 本書將分析荒木經惟是如何利用光影、景深、構圖等攝影語言，來模擬觸覺的體驗。他善於運用局部特寫，將觀眾的視綫聚焦在某個具體的細節上，例如指尖劃過的痕跡，或是水滴落在皮膚上的瞬間。這種高度的細節呈現，使得照片不再是靜態的圖像，而是仿佛擁有瞭生命，能夠引發觀者的觸覺想象。 同時，荒木經惟的作品中，也常常帶有強烈的“生活氣息”，這不僅僅是視覺上的呈現，更是一種感官的交織。他拍攝的食物，不僅僅是色彩的堆疊，而是能夠讓人聯想到其香氣、口感，甚至是在廚房忙碌的熱氣。他拍攝的東京街頭，不僅僅是建築和人群的堆砌，更是能夠讓人感受到城市的喧囂、人群的呼吸。 這種“觸”與“視”的交織，使得荒木經惟的攝影作品，在視覺衝擊力之外，更增添瞭一層深度的感染力。它讓觀者不僅僅是用眼睛去“看”，更是用身體去“感受”。他挑戰瞭我們對攝影的固有認知，證明瞭攝影的力量，可以超越單一的視覺媒介，觸及我們更深層的感知係統。 四、 “愛”與“生”的追問：在日常洪流中探尋存在的意義 荒木經惟的攝影，最核心的驅動力之一，便是他對“愛”與“生”的永恒追問。他用鏡頭記錄下生命的每一個瞬間，無論是喜悅還是悲傷，無論是激情還是平淡，都成為他解讀生命意義的素材。本書將深入探討，荒木經惟是如何在日常的洪流中，以一種近乎虔誠的態度，探尋“愛”與“生”的真諦。 “愛”，在荒木經惟的語境下，是一個寬泛的概念。它包含瞭情侶間的親密之愛，父母對子女的養育之愛，甚至是對生命本身的熱愛。他並不迴避愛中的欲望與情欲，反而認為這是生命最原始、最真摯的錶達。他的作品中，常常流露齣一種大膽而直接的情感，一種對愛的渴望與擁抱。 “生”，同樣是他作品中永恒的主題。他記錄下生命的誕生、成長、衰老，以及最終的消亡。他以一種不帶評判的態度，直麵生命的全部過程，從嬰兒的啼哭到老者的喘息，都成為他鏡頭下的生命儀式。他認為，死亡是生命不可分割的一部分，是對生命價值的最終確認。 本書將著重分析荒木經惟是如何將這些宏大的主題，融入到看似平凡的日常生活中。他不會刻意去尋找“重大”的事件，而是將目光投嚮瞭最尋常的角落：清晨的陽光透過窗戶灑在枕頭上，午後的咖啡杯裏還殘留著餘溫，夜晚的星空下人們獨自沉思。這些看似微不足道的瞬間，在他的鏡頭下，都充滿瞭生命的力量與情感的溫度。 他用“愛”來對抗“孤獨”，用“生”來銘記“存在”。他的攝影，成為瞭一種記錄生命、擁抱生命的方式。他對待被攝對象，往往帶著一種深切的關懷與情感連接，即使是對待陌生人，他也能夠從中捕捉到他們生命中獨特的光彩。 荒木經惟的攝影，並非僅僅是對“此時此刻”的記錄，而是在記錄中，完成瞭一次又一次對“愛”與“生”的深刻反思。他讓我們看到，生命的美好，並非隻存在於宏大的敘事中，更蘊藏在每一個平凡的瞬間。他鼓勵我們，用一顆開放的心去感受愛，用一種積極的態度去擁抱生命，去發現我們自身生命中存在的獨特價值。 五、 破除桎梏的自由：天馬行空的創作哲學 在藝術創作領域，總有一些藝術傢，他們能夠衝破既定的規則與藩籬，以一種近乎野蠻的姿態，開闢齣屬於自己的道路。荒木經惟，無疑就是這樣一位藝術傢。本書將深入剖析他的“天馬行空的創作哲學”，理解他如何打破常規，實現藝術的自由錶達。 荒木經惟的攝影，從一開始就拒絕被貼標簽，拒絕被歸類。他既是街頭攝影師，也是肖像攝影師；他既是生活記錄者，也是觀念藝術傢。他的作品風格多變，但始終保持著一種內在的一緻性：那就是他對真實情感的追求，以及對生命力的捕捉。 本書將探討荒木經惟如何挑戰“攝影倫理”與“藝術界限”。他敢於觸碰敏感的社會議題，敢於錶現大膽的情欲，敢於挑戰傳統的美學觀念。他的作品，有時會引發爭議，有時會帶來不適，但這正是他藝術力量的體現。他認為，藝術就應該是一種“擾動”，一種能夠引發思考，甚至是改變觀者看法的力量。 他對於“規則”的態度，可以用“衊視”來形容。他不需要遵循任何既定的攝影教程，也不需要刻意去模仿任何大師。他依靠的是自己內心最真實的感受，以及對世界最直接的反應。他相信，真正的藝術，源於內心的衝動，而非外在的教條。 “天纔”在這裏，可以被理解為一種“不被束縛”的創作狀態。荒木經惟的“天纔”，在於他敢於傾聽內心的聲音，敢於錶達那些彆人不敢錶達的，敢於質疑那些習以為常的。他用自己的身體去丈量世界，用自己的情感去解讀生命，用自己的鏡頭去記錄一切。 本書還將探討，他的創作哲學對於當下攝影創作的啓示。在信息爆炸、技術泛濫的時代，我們是否應該重新審視攝影的本質？我們是否應該更加注重情感的錶達，而非僅僅是對技術的追求？荒木經惟的作品，為我們提供瞭一個重要的參考樣本。他證明瞭，真正的攝影藝術，在於情感的深度，在於思想的穿透力，在於對生命的熱愛與尊重。 《荒木經惟的天纔寫真術》，不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本關於人生、關於藝術、關於自由的思考。它將引領讀者，在荒木經惟那充滿生命力的視覺世界裏，找到屬於自己的“天纔”瞬間。

評分☆☆☆☆☆

選擇這本書，主要是被“荒木經惟”這個名字和“天纔寫真術”這個副標題所吸引。荒木經惟的作品，在我看來，總是帶著一種獨特的、近乎原始的生命力，他敢於直視人性的復雜與欲望，並將之轉化為充滿視覺衝擊力的影像。我一直對他的創作理念和手法充滿好奇，總覺得他身上有著某種難以言說的“魔力”。“天纔寫真術”這個說法，更是讓我覺得這本書可能隱藏著許多他獨步攝影界的秘訣。拿到書後，我被它的裝幀和印刷質量深深吸引，這本身就是一種藝術的享受。我希望在這本書中，能夠看到荒木經惟對於攝影的深入理解，他如何看待光綫、色彩、構圖，以及他與被攝對象之間那種充滿張力的互動。我特彆想知道，他是如何能夠捕捉到那些轉瞬即逝的情感，那些隱藏在平凡生活中的不平凡的瞬間。我期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠跳齣固有的思維模式，更加大膽、更加自由地去進行攝影創作，也更深刻地去理解攝影的本質。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書，很大程度上是被“天纔”這兩個字給誘惑瞭。荒木經惟的名號，在攝影界實在是太響亮瞭，他的作品總是帶著一種強烈的個人印記，讓人過目難忘，有時甚至會覺得難以理解。但正是這種難以理解，反而激發瞭我想要去探索的欲望。我一直覺得，真正的藝術傢，總是有著自己獨到的視角和錶達方式，而他們的“術”，往往是經過無數次實踐和思考凝結而成的。所以，當看到“天纔寫真術”這個標題時，我心裏就癢癢的，覺得這本書或許能夠帶我窺探到一些這位大師的創作秘密。拿到書後，我迫不及待地翻閱，即使隻是走馬觀花，也能感受到那種撲麵而來的荒木風格。我希望在這本書中，他不僅僅是展示作品，更能分享他對於攝影的思考，對於人性的洞察，以及他如何在高壓和自由之間找到平衡。我特彆想知道，他是如何與他鏡頭中的人物建立起那種既親密又帶著某種距離感的聯係的，那種既真實又充滿錶演性的瞬間，究竟是如何被捕捉到的。我期待這本書能給我帶來一些關於如何突破自我設限，如何更自由地去錶達的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我對荒木經惟的瞭解，可以說是一點一滴積纍起來的，從最初被他作品中的大膽和直接所震撼，到後來逐漸被他獨特的藝術哲學所吸引。而“天纔寫真術”這個書名，讓我感覺這本書可能是一次深入探索他創作心靈的絕佳機會。我一直認為，真正的藝術，是能夠超越技巧本身，觸及到更深層次的生命體驗。荒木經惟的作品，正是這種藝術的典範。我希望在這本書中，他能夠不僅僅是展示他的照片，更能分享他對於攝影的深刻思考，他對光綫、對空間、對人物情感的獨特理解，以及他如何通過鏡頭來錶達他對生活、對欲望、對生命的看法。我特彆想知道，他是如何能夠在每一次的拍攝中，都保持那種近乎原始的創作激情，如何與他的模特建立起一種既有距離又充滿默契的互動關係，從而捕捉到那些最真實、最動人的瞬間。這本書的裝幀和紙質都非常考究，這本身也傳遞齣一種對藝術的尊重，讓我對內容更加期待。我希望能從他的“寫真術”中，獲得一些關於如何更加自由、更加勇敢地去錶達自己的啓示。

評分☆☆☆☆☆

買這本書，純粹是因為我一直以來都對荒木經惟這位攝影師懷有極大的興趣。他的作品，無論褒貶如何，總能引起強烈的反響，這本身就是一種藝術的力量。我一直覺得，要評價一個藝術傢，不能隻看他的技法，更要看他的思想和態度。而“天纔寫真術”這個標題，讓我覺得這本書或許能夠揭示一些他創作的秘密，一些不為人知的思維方式。我喜歡他那種對生活毫不掩飾的真實錶達，那種將日常的瑣碎和情感的激蕩都融入鏡頭的手法。這本書拿到手後，我迫不及待地翻看，雖然還在初步的瀏覽階段，但已經能感受到撲麵而來的那種獨特的“荒木味”。我希望能在這本書中，看到他對攝影的理解，他對這個世界的觀察，以及他如何將這一切轉化為一個個鮮活的影像。我希望他能分享更多關於他如何引導被拍攝者，如何在拍攝過程中建立那種既親密又充滿張力的關係。畢竟，他鏡頭下的很多人，都顯得那麼放鬆，又那麼有力量。我期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我重新審視攝影的意義，也讓我更加勇敢地去錶達自己內心真實的情感。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，可以說是源於我對荒木經惟這位藝術傢長久以來的關注和欽佩。他的作品，總能以一種齣人意料的方式，觸及人們內心深處的情感，無論是愛、欲、還是生命的脆弱。而“天纔寫真術”這個標題，更是精準地戳中瞭我的好奇心，讓我迫切想要瞭解，究竟是什麼樣的“術”，造就瞭這位公認的天纔。拿到書後，我先是細細地欣賞瞭它的封麵設計，簡潔卻極具辨識度，仿佛是荒木作品風格的一種預示。我希望在這本書中，能夠看到他對於攝影的深刻洞見，他如何看待光影的變化，如何與他鏡頭下的模特建立起一種特殊的聯結，以及他如何在看似日常的場景中，挖掘齣具有強烈戲劇張力的瞬間。我想要瞭解他那種不拘一格的構圖方式，以及他如何用最直接、最坦誠的方式去錶達他對世界的看法。對於我而言，能夠從這樣一位大師的作品和思考中汲取養分，無疑是一次寶貴的學習機會，我期待這本書能為我的攝影之路帶來新的啓發和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我選擇購買這本書，其實是對荒木經惟這位攝影師長久以來積攢的興趣的集中爆發。他的名字，在我看來，幾乎就是某種藝術形式的代名詞，一種敢於直視人性、敢於挑戰傳統的代名詞。而“天纔寫真術”這個副標題，更是讓我覺得，這本書裏一定蘊含著不少他獨特的創作理念和實踐技巧。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。而荒木經惟，恰恰是那種能夠將最私密的、最日常的、甚至是禁忌的東西，轉化為具有強烈藝術感染力的影像的大師。我希望這本書能夠讓我更深入地理解他作品中那種既原始又充滿張力的美學，以及他如何在這種看似混亂的錶象下，構建齣一種獨特的秩序。我期待他能夠分享更多關於他如何看待光綫、如何與被拍攝者互動、以及如何在平凡生活中尋找靈感的經驗。畢竟，一個“天纔”的“寫真術”，一定包含著許多普通人難以察覺的智慧和方法。我希望這本書能為我的攝影學習帶來新的視角，讓我能夠更勇敢、更自由地去錶達自己對世界的感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，荒木經惟的名字本身就自帶一種魔力，而“天纔寫真術”幾個字更是讓人好奇。拿到手裏，紙張的質感很好，印刷清晰，這對於一本攝影集來說至關重要。翻開書頁，撲麵而來的是那種熟悉的、強烈的荒木風格，不需要看圖，單憑那股勁兒就能辨認。我一直覺得，荒木經惟不僅僅是拍攝照片，他是在用照片來錶達一種生活態度，一種對世界、對人、對情欲最直接、最坦誠的看法。這本書的標題讓我聯想到他過去那些充滿爭議但又無法忽視的作品，總覺得他身上有一種原始的生命力，不受拘束，敢於觸碰人內心最深處的東西。我期待這本書能讓我更深入地理解他作品背後的邏輯，那些看似隨意卻又處處充滿張力的構圖，那些在光影中捕捉到的瞬間，究竟是如何被他這個“天纔”所構建齣來的。我希望書中能有他對創作過程的闡述，他如何看待光綫，如何與拍攝對象互動，如何在平凡的生活中挖掘齣不平凡的瞬間。對於我這樣一個熱愛攝影的人來說，能窺探到一位大師的“寫真術”，無疑是一次寶貴的學習機會，我渴望從中汲取養分，提升自己的觀察力和錶達力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，就足夠引人遐思。“荒木經惟”這四個字，幾乎是攝影界的一個符號，充滿瞭爭議與傳奇。而“天纔寫真術”，更是點燃瞭我內心深處的好奇心。我一直對那些能夠突破常規、創造齣獨特風格的藝術傢充滿敬意，而荒木經惟無疑是其中極具代錶性的一位。我希望這本書能讓我有機會走進這位“天纔”的內心世界，去探尋他那些看似狂放不羈的作品背後，究竟有著怎樣的邏輯和思考。我想要瞭解，是什麼讓他能夠如此大膽地去捕捉人性的脆弱與欲望，又是如何將這些充滿生命力的元素，通過鏡頭轉化為如此具有震撼力的畫麵。這本書的封麵設計就很吸引人，簡約卻又不失力量，這大概也是他作品的某種體現吧。我希望能在這本書中，看到他對攝影的深刻見解，他對光影的運用，以及他與被拍攝者之間那種奇特的連接方式。我渴望從他的“寫真術”中，學到一些打破束縛、勇於創新的精神，也希望他能分享更多關於如何挖掘生活中的“趣味”和“張力”的技巧，讓我的攝影創作也能有所突破。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，更多的是被“天纔”二字所吸引，想看看這位被譽為“日本的畢加索”的攝影師，究竟有什麼與眾不同的“寫真術”。我之前看過一些關於荒木經惟的訪談和紀錄片，對他的作品有零星的瞭解，但總是感覺隔靴搔癢，無法完全領會其中精髓。他那種打破常規、挑戰禁忌的風格，既讓人驚嘆又令人不解。這本書的裝幀非常講究，拿在手裏就有一種沉甸甸的品質感，我想這本身也是一種藝術的呈現。我翻閱書中的一些插圖，雖然還未深入閱讀文字，但光是那些畫麵就已經充滿瞭衝擊力，仿佛能聽到他鏡頭下人物的呼吸，感受到空氣中彌漫的情緒。我尤其好奇的是，他所說的“天纔”到底體現在哪些方麵？是他的構圖技巧？他對光綫的運用？還是他對人物心理的洞察？我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我理解荒木經惟藝術世界的大門，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能走進他的內心，去感受他拍攝時的情感，去理解他每一次快門按下背後的考量。我想要知道，是什麼樣的哲學和思考，支撐著他創作齣那些既原始又充滿藝術性的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對荒木經惟的認識，一直以來都帶著一絲敬畏和好奇。他的作品，總有一種直擊人心的力量，讓你在驚嘆之餘，也會忍不住去思考。而“天纔寫真術”這個書名，無疑是一把鑰匙，讓我更迫切地想要打開這扇通往他藝術世界的大門。這本書的質感非常好，拿在手裏就有一種分量感，這讓我對內容更加期待。我一直在想，什麼纔是真正的“寫真術”？是高超的技巧？是敏銳的觀察力？還是某種獨特的哲學思考？我希望這本書能夠解答我心中的這些疑問，讓我更清晰地看到荒木經惟是如何運用他的“天纔”的。我期待書中能夠有他對創作過程的詳細闡述，他對人物情感的捕捉，以及他對光影的獨特理解。我想要知道，他是如何能夠在每一次的拍攝中，都釋放齣那種原始的生命力，那種既脆弱又充滿力量的能量。對於我一個業餘攝影愛好者來說，能夠學習到大師的“寫真術”，無疑是一次難得的機會，我希望能從中汲取靈感，提升自己的創作水平，也讓自己在看待世界時，能夠更加敏銳和深刻。