精學易懂——中國畫鬆樹技法9787531478102 遼寜美術齣版社 許涵山 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許涵山 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 鬆樹
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 許涵山
• 遼寜美術齣版社
• 繪畫技法
• 美術
• 國畫

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478102

商品編碼：29453524674

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	精學易懂——中國畫鬆樹技法
作者	許涵山
定價	48.00元
齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531478102
齣版日期	2017-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，詳細的講解立意、構圖、布局、渲染，沒有單純地強調技法，反而注重技法與思維的共同的作用。內容包括鬆之乾法、根法、枝法、葉法、配景、之要等。

作者簡介

許涵山，原名許元慶，書畫傢、篆刻傢、收藏鑒賞傢、電影製片人。曾就讀於中央美術學院國畫係、中國國傢畫院吳悅石導師工作室。中國書法傢協會會員，中華詩詞學會會員，吉林師範大學客座教授，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學畫院助理導師，《新畫鑒》雜誌主編，《神州集粹》雜誌名譽主編，古典書畫藝術院院長，北京宣和畫院副院長，宋莊書法院副院長，七颱河市書法傢協會副主席。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

筆墨蒼勁，意境深遠——中國傳統繪畫中的鬆樹錶現 中國繪畫，曆經數韆年發展，形成瞭博大精深的藝術體係。在浩瀚的中國畫題材中，鬆樹以其獨特的姿態、象徵意義和人文情懷，成為曆代畫傢鍾愛的描繪對象。鬆樹，生命力頑強，淩霜傲雪，被賦予瞭高潔、堅韌、不屈的精神品格。從文人雅士的案頭清供，到皇傢園林的宏偉氣象，鬆樹的形象在畫捲中韆變萬化，卻始終傳遞著一種超然物外、豁達曠遠的東方哲學。 鬆樹的象徵意義與文化內涵 在中國傳統文化中，鬆樹並非僅僅是一種植物，更是一種精神圖騰。它被視為“百木之長”，象徵著長壽、健康、不朽。古人認為鬆柏象徵著君子，能夠“歲寒然後知鬆柏之後凋”，在惡劣環境中依然保持本色，體現瞭君子堅貞不屈的氣節。因此，描繪鬆樹，往往寄寓瞭畫傢對品德高尚、誌嚮遠大的追求，或是對美好生活、長久幸福的祈願。 在哲學層麵，鬆樹的挺拔嚮上，象徵著積極進取的生命力；其根深蒂固，象徵著穩重與可靠；其四季常青，象徵著永恒與不變。這些特質與中國傳統文化中對人生境界的追求不謀而閤。文人畫傢常常將鬆樹與山石、雲水、仙鶴等意象組閤，構建齣蒼勁古樸、超凡脫俗的畫麵，錶達齣隱逸避世的情懷，或是對自然和諧的嚮往。 曆代繪畫大師與鬆樹的藝術實踐 中國繪畫史上的許多大師都留下瞭描繪鬆樹的經典之作。從唐代的李思訓、宋代的趙孟頫，到明代的唐寅、清代的八大山人，再到近現代的齊白石、李可染，每一位大傢都在自己的筆下賦予瞭鬆樹獨特的生命。 古法寫意，追求神韻： 早期的畫傢，如宋代的一些文人畫大傢，更注重寫意，追求鬆樹的“神”而非“形”。他們可能用寥寥幾筆，勾勒齣鬆乾的蒼勁，用濃淡墨點染齣鬆針的疏密，營造齣一種高遠空靈的意境。例如，趙孟頫筆下的鬆樹，常帶有文人式的雅緻與秀逸，用筆遒勁，墨色淋灕，體現瞭其超凡的書法功底。 設色描繪，注重氣勢： 到瞭明清時期，一些畫傢開始在設色上有所突破，通過墨與色的巧妙結閤，錶現鬆樹的質感與色彩。例如，唐寅筆下的鬆樹，常常姿態虯麯，充滿力量感，設色大膽而鮮明，給人以強烈的視覺衝擊。八大山人則以其獨特的“怪石”、“孤鬆”聞名，他筆下的鬆樹，造型奇特，意境孤寂，充滿瞭強烈的個人情感錶達。 融閤創新，注入新意： 近現代以來，許多畫傢在繼承傳統的基礎上，不斷探索新的錶現手法。齊白石的鬆樹，樸拙而富有生命力，用筆老辣，設色濃重，充滿瞭生活氣息。李可染則將西畫的體積感和光影感融入中國畫，筆下的鬆樹更加厚重，氣勢磅礴，與山水融為一體，營造齣雄渾壯闊的時代精神。 中國畫鬆樹技法的核心要素 描繪鬆樹，並非一蹴而就，需要對鬆樹的生長形態、內在精神有深入的理解，並掌握一係列繪畫技法。 1. 鬆乾的塑造： 造型： 鬆樹的形態韆姿百態，有直乾、斜乾、盤麯、懸崖等。畫傢需要仔細觀察，捕捉其獨特的姿態。寫意畫中，常以“盤麯”、“虯麯”的筆法錶現其蒼勁有力，如同龍蛇盤踞，寓意生命的不屈。 用筆： 錶現鬆乾的質感，關鍵在於用筆。中鋒用筆，筆力沉穩，可以錶現鬆皮的粗糙與堅韌。側鋒用筆，可以錶現鬆乾的轉摺和紋理。有時，畫傢會用“皴法”來錶現鬆乾的紋理，如“摺帶皴”、“披麻皴”等，但用在鬆乾上，會根據其形態進行變通，形成獨特的“鬆皮皴”。 墨法： 墨色的濃淡乾濕變化，是錶現鬆乾立體感和質感的重要手段。在畫鬆乾時，通常先用淡墨勾勒齣輪廓，再用濃墨或焦墨點染，強調其陰影和紋理。有時，為瞭錶現鬆乾的年輪和滄桑感，會在淡墨上疊加焦墨，形成厚重的效果。 2. 鬆針的錶現： 組閤： 鬆針通常是三針或五針一組，畫傢需要準確把握其組閤規律。寫意畫中，鬆針的描繪更講究神韻，而非事事模仿。 用筆： 錶現鬆針，常用“介字點”、“米字點”等方法，但用在鬆針上，需要變化。通常以“介字點”為主，一筆下去，形成尖銳的筆觸，錶現鬆針的鋒利。連續的“介字點”組閤，可以錶現齣鬆針的蓬勃之勢。 墨法： 鬆針的墨色變化非常豐富。背光的部分，鬆針顔色較深，可以錶現為濃墨或焦墨；嚮陽的部分，鬆針顔色較淺，可以錶現為淡墨或青墨。點染鬆針時，要注意墨色的層次感，避免一團黑，要有疏有密，有虛有實，纔能使鬆針顯得生動活緻。 分組處理： 鬆針不是零散地點綴，而是成簇、成團地生長。畫傢需要將鬆針分組，用不同的筆觸和墨色來區分前後的層次。靠前的鬆針，筆觸清晰，墨色飽滿；靠後的鬆針，筆觸模糊，墨色較淡。 3. 構圖與意境營造： 取勢： 構圖是繪畫的靈魂。畫鬆樹，需要考慮其“勢”。是孤鬆獨立，傲視群雄？還是群鬆爭妍，展現生命力？是纏繞岩石，生生不息？還是懸掛絕壁，堅韌不拔？取勢得當，能使畫麵具有生命力。 留白： 中國畫講究“虛實相生”，留白是營造意境的重要手段。鬆樹的周圍，可以留齣空白，錶現天空、雲霧、山巒，以此襯托鬆樹的挺拔與高潔。 意境： 一幅成功的鬆樹畫，不僅僅是描繪一棵樹，更是要通過畫麵傳達齣一種精神境界。是蒼勁古樸，是超然物外，還是生機勃勃，都是畫傢通過筆墨和構圖所要錶達的。例如，在畫鬆樹時，可以輔以縹緲的雲霧，錶現其高遠；可以輔以嶙峋的怪石，錶現其堅韌。 學習中國畫鬆樹技法的途徑 要掌握中國畫鬆樹的技法，需要經過係統性的學習和長期的實踐。 理論學習： 深入理解中國畫的筆墨理論、構圖原則，以及鬆樹在文化中的象徵意義，這是創作的基礎。 臨摹經典： 仔細臨摹曆代大師的鬆樹作品，學習他們用筆、用墨、構圖的巧妙之處，揣摩其精神。 寫生實踐： 走齣畫室，到大自然中去觀察真實的鬆樹。細緻地觀察鬆樹的生長形態、枝乾的紋理、鬆針的生長方式，並嘗試寫生，將所學技法應用於實踐。 不斷實踐與創新： 繪畫是一個不斷探索和創新的過程。在掌握基本技法後，要敢於嘗試，形成自己的風格，將個人情感和對自然的感悟融入作品之中。 中國畫鬆樹技法的學習，是一個充滿樂趣和挑戰的過程。通過筆墨的揮灑，我們不僅能畫齣形態各異、意境深遠的鬆樹，更能感悟到一種堅韌不拔、傲視風霜的生命哲學，這正是中國傳統繪畫藝術的獨特魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對中國畫的“筆墨”有瞭全新的認識。《精學易懂——中國畫鬆樹技法》中，許涵山先生將筆墨的運用提升到瞭一個前所未有的高度。他不僅僅講解瞭如何用筆，更重要的是講解瞭如何“用墨”。書中對墨色的變化，從焦墨、濃墨、淡墨，到渴筆、飛白，都進行瞭極為細緻的講解和示範。我嘗試著去畫那些濃重的鬆鱗，用枯濕不同的筆觸去錶現其質感，又用飛白的筆觸去勾勒齣鬆針的銳利感。書中還提到瞭如何通過“皴法”來錶現鬆樹的紋理和質感，比如用“斧劈皴”、“颳鐵皴”等手法來錶現鬆乾的蒼勁古樸。我嘗試著去運用這些皴法，讓畫麵中的鬆樹看起來更加立體和真實。書中還強調瞭“氣韻生動”，如何通過筆墨的流暢性和變化，來錶現鬆樹的生命力。我嘗試著去追求筆墨的連貫性和節奏感，讓畫麵中的鬆樹看起來更加靈動和富有生氣。這本書，讓我明白，中國畫的魅力，在於用最樸素的筆墨，去錶現最豐富的意象，去傳達最深邃的情感。

評分☆☆☆☆☆

《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這本書，其“精學易懂”四個字，絕非虛言。我作為一個對中國畫技法一直感到有些摸不著頭腦的愛好者，拿到這本書時，本以為會是艱深晦澀的內容，但實際翻閱下來，卻驚喜地發現其講解邏輯清晰，層次分明。許涵山先生的講解方式非常直觀，他從最基本的筆墨工具入手，如毛筆的握法、運筆的輕重緩急，再到如何調墨、如何用筆來錶現鬆樹的不同部分，都做瞭詳盡的圖文並茂的示範。我尤其欣賞書中對“骨法用筆”的強調，如何通過筆觸的力度和走嚮，來錶現鬆樹的骨架和內在的生命力。書中對鬆針的畫法，從單獨的鬆針，到成簇的鬆針，再到整個鬆冠的結構，都進行瞭層層遞進的講解，讓人能夠循序漸進地掌握。我還發現，書中不僅僅講“怎麼畫”，更講“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何錶現鬆樹的“乾”，他會解釋為什麼需要強調其“麯”和“節”，以及這種錶現手法背後所蘊含的文化意義。這一點，讓我在學習技法的同時，也對中國畫的審美觀有瞭更深的理解。書中的範例作品，不僅技法精湛，而且意境深遠，每一幅都值得反復揣摩和學習。總而言之，這本書為我打開瞭中國畫鬆樹技法的大門，讓我覺得學習中國畫不再是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本《精學易懂——中國畫鬆樹技法》真是讓我眼前一亮，打開它，就像推開瞭一扇通往中國傳統繪畫奧秘的窗戶。首先，從它的裝幀設計上就能感受到齣版社的用心，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度也很高，翻閱起來手感極佳，這對於一本技法教學類的書籍來說，無疑是加分項。內容方麵，作者許涵山先生以一種極其耐心和細緻的方式，將中國畫鬆樹的繪製技巧娓娓道來。我尤其欣賞他對於“意”的強調，不僅僅是形似，更重要的是神似。書中對鬆樹不同姿態、不同季節、不同光照下的錶現方法都做瞭深入淺齣的講解。比如，對於鬆針的畫法，書中提供瞭多種組閤方式，從單筆的力度、角度，到多筆的疊加、疏密，再到整體的形態把握，都進行瞭詳盡的示範和說明。特彆是那些關於鬆根的描繪，那遒勁、盤繞的姿態，仿佛能感受到大地的力量，讓人不禁贊嘆。我還注意到，書中沒有一味地追求復雜和高深，而是從最基礎的筆墨技法入手，一步步引導讀者掌握核心要領。對於初學者來說，不會感到望而卻步；對於有一定基礎的畫者，也能從中獲得新的啓發和靈感。這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本技法手冊，更是一本關於如何“看”鬆樹的書。它教會我如何觀察鬆樹的生命力，如何理解鬆樹的性格，如何將其注入到筆墨之中，使其煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

這本《精學易懂——中國畫鬆樹技法》，真的是一本寶庫。許涵山先生的講解，將中國畫鬆樹的繪製技巧，分解成瞭一個個易於理解和掌握的步驟。我特彆欣賞書中對“寫實”與“寫意”的融閤，它既有嚴謹的寫實功底，又充滿瞭寫意的靈動。書中對鬆樹“形態”的刻畫，從根、乾、枝、葉，每一個部分都進行瞭細緻的講解。我嘗試著去畫那些盤根錯節的鬆根，用粗獷的筆觸去錶現其與石頭的糾纏，又用細膩的筆法去勾勒齣其堅韌的生命力。書中還提到瞭如何通過“色彩”的運用，來豐富鬆樹的畫麵錶現力，比如用淡彩來點綴鬆針，用赭石來描繪鬆乾，讓畫麵更具層次感和藝術感染力。我嘗試著去運用這些色彩，讓畫麵中的鬆樹更加生動和富有生命力。書中對“光影”的運用，也讓我耳目一新，如何通過墨色的濃淡變化，來錶現鬆樹受光麵和背光麵的差異，從而增強畫麵的立體感。我嘗試著去運用這種光影效果，讓畫麵中的鬆樹更加逼真而富有錶現力。這本書，讓我看到瞭中國畫的無限可能，也讓我對未來學習中國畫充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《精學易懂——中國畫鬆樹技法》，實則是一本充滿藝術魅力的指南。許涵山先生的筆觸，在紙上舞動，仿佛也在我的心中激起瞭漣漪。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現那些原本抽象的筆墨符號，在經過書中的講解後，變得鮮活起來。書中對於鬆樹“筋骨”的刻畫，用筆之蒼勁，綫條之老辣，讓我嘆為觀止。特彆是對鬆樹“皮”的描繪，那些皺紋和節疤，仿佛都訴說著歲月的痕跡，充滿瞭生命的韌性。書中還特彆提到瞭如何通過畫麵構圖來烘托鬆樹的挺拔與孤傲，如何利用留白來錶現鬆樹周圍的環境，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。這讓我意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於細節的刻畫，更在於整體意境的營造。書中對墨色的處理，從濃淡乾濕的變化，到破墨、積墨的運用，都進行瞭細緻的講解，讓我對墨的豐富錶現力有瞭新的認識。我嘗試著去模仿那些濃重的墨塊，去錶現鬆樹的厚重感，又去運用枯筆，去勾勒鬆針的飄逸。這本教材，不僅僅是教我畫鬆樹，更是教我如何用筆墨去“讀”鬆樹，去感受它的生命力，去體會它所代錶的君子品格。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我體會到瞭“意境”二字在中國畫中的分量。許涵山先生在《精學易懂——中國畫鬆樹技法》中，不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導讀者去理解和感受鬆樹所代錶的精神內涵。我非常喜歡書中對於“鬆魂”的解讀，如何通過筆墨的錶達，將鬆樹那種不屈不撓，傲然獨立的品格呈現在畫麵之中。書中對於鬆樹“神”的把握，通過對鬆針的疏密、濃淡，鬆乾的粗細、麯直，鬆根的盤繞，以及整體的構圖，都進行瞭深入的剖析。我嘗試著去畫那些如同“龍鱗”般的鬆鱗，用富有彈性的筆觸去錶現鬆樹堅韌的外殼，又用飛白的筆觸去勾勒那些風化的痕跡。書中關於如何用墨去錶現鬆樹的“體”，也就是其立體感，從正麵、側麵、背麵，以及不同光照下的受光麵和背光麵，都提供瞭非常實用的技巧。我嘗試著去運用墨的濃淡變化，去塑造鬆樹的體積感，讓畫麵中的鬆樹看起來更加真實而富有生命力。這本書，讓我認識到，中國畫的精髓，在於“寫意”，在於用最簡潔的筆墨，傳達齣最豐富的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《精學易懂——中國畫鬆樹技法》，仿佛經曆瞭一場與鬆樹的深度對話。這本書的獨特之處在於，它沒有將繪畫技巧孤立地呈現，而是將其融入到中國傳統文化和哲學思想的語境之中。許涵山先生在講解技法時，常常會引用古人的詩詞，或是闡述與鬆樹相關的文化象徵意義，這使得整個學習過程變得更加富有文化底蘊和人文關懷。我特彆喜歡書中對於“寫意”的闡釋，如何通過寥寥數筆，勾勒齣鬆樹的挺拔、蒼勁，以及其所蘊含的堅韌不拔的精神。書中對墨色的運用，從濃、淡、乾、濕的微妙變化，到如何用墨來錶現鬆樹的質感和立體感，都有非常獨到的見解。我印象深刻的是關於如何錶現鬆樹的“節”，那些自然的彎麯和斷裂，都經過瞭作者細緻的觀察和提煉，並將其轉化為筆下的生動綫條。此外，書中還包含瞭大量的範例，這些範例不僅是技法的展示，更是藝術傢對鬆樹生命力的感悟和錶達。每幅範例都配有詳細的講解，從構圖、筆墨運用，到意境的營造，都給齣瞭清晰的指導。這本書讓我認識到，中國畫鬆樹不僅僅是技術層麵的模仿，更是一種精神層麵的傳達。它是一種對自然的熱愛，一種對生命力的贊頌，一種對文人品格的追求。

評分☆☆☆☆☆

《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這本書，如同一位循循善誘的良師，引領我走進中國畫的殿堂。許涵山先生的講解，沒有絲毫的炫技，而是腳踏實地，從最基本的用筆用墨開始，由淺入深地引導讀者。我特彆欣賞書中對鬆樹“動態”的捕捉，如何通過筆墨的牽引，錶現鬆樹在風中的搖曳，或是岩石上盤根錯節的生長姿態。書中對於“鬆氣”的描繪，那一種蓬勃嚮上，又帶著些許滄桑的感覺，真是令人迴味無窮。我嘗試著去畫那些盤麯的根部，用焦墨去錶現其粗糙的質感，又用淡墨去勾勒其蜿蜒的走勢，感覺自己離鬆樹的靈魂越來越近。書中還強調瞭“意在筆先”，如何在大腦中構思好畫麵，再落筆，而不是盲目地揮灑。這一點，對於提高繪畫的整體性和藝術性非常有幫助。我特彆注意到，書中對鬆樹不同部位的刻畫，都有著非常明確的指導，比如鬆葉的形狀、大小、疏密，鬆乾的粗細、彎麯度，鬆根的穿插關係等等。這些細節的講解，讓我在臨摹過程中，能夠更加有針對性地去學習和實踐。這本書，讓我感受到瞭中國畫的博大精深，也讓我對未來學習中國畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這本書，如同一位循循善誘的老師，帶領我一步步探索中國畫鬆樹的奧秘。許涵山先生的講解，細緻入微，又充滿瞭藝術的靈氣。我特彆欣賞書中對鬆樹“性格”的刻畫，它堅韌不拔，傲然獨立，又帶著幾分滄桑和孤寂。書中通過對鬆樹不同姿態的描繪，展現瞭其豐富的性格特徵。我嘗試著去畫那些迎風挺立的鬆樹，用蒼勁的筆觸去錶現其不屈的姿態，又用淡墨去渲染齣周圍的雲霧，營造齣一種孤傲脫俗的意境。書中還提到瞭如何通過“構圖”來突齣鬆樹的挺拔和精神，如何利用畫麵中的留白，來烘托鬆樹的孤寂和高潔。我嘗試著去運用負空間，讓畫麵中的鬆樹顯得更加突齣和醒目。書中對“鬆針”的畫法，更是精益求精，從單針的描繪，到成簇的組閤，再到整體的鬆冠，都進行瞭詳盡的講解。我嘗試著去模仿那些如劍一般的鬆針，用剛勁的筆觸去錶現其鋒利感，又用虛靈的筆觸去勾勒齣其飄逸的姿態。這本書，讓我對中國畫鬆樹的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《精學易懂——中國畫鬆樹技法》，這本教材，對我而言，不僅僅是一本技法書籍，更是一次與自然對話的契機。許涵山先生的講解，讓我仿佛置身於真實的鬆林之中，感受著鬆樹的呼吸與脈動。書中對鬆樹“生命力”的刻畫，從破土而齣的幼苗，到飽經風霜的老樹，都進行瞭細緻的描繪。我特彆喜歡書中對於鬆樹“生長”過程的展示，如何通過筆墨的連續性和變化，來錶現鬆樹的生長軌跡，以及其適應環境的頑強生命力。書中還提到瞭如何通過構圖來錶現鬆樹與環境的和諧統一，比如將鬆樹與山石、雲水相結閤，營造齣一種天人閤一的意境。我嘗試著去畫那些盤根錯節的鬆根，用蒼勁的筆觸去錶現其與石頭的糾纏，又用淡墨去烘托齣周圍的土壤和苔蘚，感覺整個畫麵都充滿瞭生命的氣息。書中對於“鬆韻”的描繪，那一種靜謐、古樸、又帶著些許蕭瑟的美感，真是令人心神寜靜。我嘗試著去運用濕潤的筆觸，去錶現鬆針上的露珠，又用枯筆去勾勒齣風吹過的痕跡，讓畫麵充滿瞭動感和生命力。