荒木经惟的天才写真术 荒木经惟 9787550294622 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荒木经惟 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550294622

商品编码：29453322657

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	荒木经惟的天才写真术
作者	荒木经惟
定价	35.00元
出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550294622
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他认真分享他的摄影哲学。

作者简介

荒木经惟 　　1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的。曾在千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言，也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。

目录

章 幸福的拍摄法 摄影与时尚.................. 14 彩色还是黑白影像..................16 真相要隐藏起来！ .................. 18 直率拍出怀念之情..................20 幸福就在眼前.................. 23 离开的时机..................25 赋予照片生命.................. 27 第二章 摄影就是3P 摄影就是共同合作.................. 32 摄影不会反映真实..................34 换地点，换女人，换男人.................. 36 只要有一处不笑就好.................. 38 要留恋过去..................39 照片想法取决于观者.................. 42 第三章 拍摄街景 都市，城镇，街道.................. 48 城市的丰饶与富足，展现在居民笑容里.................. 50 心里的空地.................. 52 相机的型式就是关系的形式..................54 焦距要瞄准心情和所见事物.................. 55 让被摄体本身说故事.................. 56 第四章 镜头和构图 用自己的身体拍照.................. 62 用心里的镜头拍照！ ..................63 白天的闪光灯.................. 67 构图是个人主观判断..................71 永远处于追求完成的状态.................. 73 第五章 拍立得才是摄影！ 宝丽莱.................. 76 摄影要湿式..................79 摄影是当季时令.................. 80 太令人厌倦..................82 不可叫过来，必须踏进去.................. 85 直拍和横拍..................86 第六章 AKI 的整理术 六十岁的纪念活动.................. 92 保存失败也可能创出名作.................. 93 整理要轻松愉快养成习惯.................. 97 心情是起伏不定的.................. 99 整理拍摄的心情.................. 101 孤单一人没有思想..................104 第七章 人像论 输给皮卡丘和中田英寿.................. 110 梵蒂冈生气了..................113 那不勒斯情怀是下町情怀.................. 114 成为摄影家的大要素.................. 117 只要下体，脸部表情也会毫无防备.................. 121 拍摄后的谢礼是尊严.................. 122 第八章 发表或不发表之考究 身处极乐国度那不勒斯，歌曲和俳句都会灵光一现.................. 128 “罗马假日”照片公布的问题.................. 129 即使不发表，我仍会拍下去.................. 132 享受限制条件下的乐趣.................. 134 摄影，是职人的共同作业.................. 135 所谓将肢体变成语言.................. 138 第九章 爱的Makina 和自己的喜好不同也没错.................. 142 弱点也可以造就新的优点.................. 145 靠不住的Makina .................. 146 私情不是只有温柔就好..................149 拍摄光，或借助光的力量.................. 150 按下快门就等于背叛.................. 153

编辑推荐

备受赞誉也饱受争议的日本*摄影大师荒木经惟经典作品！ 　　脱销三年，全新修订 　　“本书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者，都有帮助。可别因为一口气读完了，就把这本书送给朋友呀。” ——作者语。

文摘

序言

《荒木经惟的天才写真术》 一、 破晓的视线：荒木经惟的世界与摄影的边界 在中国读者群体中，提到“荒木经惟”，脑海中浮现的往往是那些大胆、直接、充满生命力，甚至带有争议性的影像。他的名字本身，就如同一个标签，预示着一种不落俗套的视觉表达。而《荒木经惟的天才写真术》，恰恰是一本邀请我们深入这位摄影大师精神内核的读物，它并非简单罗列摄影技巧，而是揭示了他那源源不绝的创作冲动、独特的人生哲学以及如何将“自我”注入每一帧画面之中。 这本书，更像是一扇门，推开它，我们便能窥探荒木经惟那既充满日常琐碎又饱含哲学思辨的创作宇宙。他不受传统摄影美学的束缚，他捕捉的，并非是经过精心摆布的完美瞬间，而是那些转瞬即逝的生命痕迹，那些隐藏在平凡事物中的情感波动。从街头巷尾的日常风景，到亲密关系中的私密瞬间，再到对生死、欲望的直白呈现，荒木经惟以一种近乎于“赤裸”的方式，将自己的人生感悟与对世界的观察编织成一张张触动人心的摄影作品。 “天才”二字，在书中并非是对某种天赋异禀的简单赞美，而是指向一种超越技巧、抵达本质的创作状态。荒木经惟的“天才”，在于他敢于直视内心的欲望与恐惧，并将这些最本真的情感转化为一种强大的视觉语言。他并不回避丑陋，不排斥杂乱，反而从中发掘出一种原始的美感，一种未经修饰的生命力。他的作品，有时令人不安，有时引人深思，但绝不会让你感到平淡。 本书的引入，旨在带读者走出对荒木经惟浅显的认识，去理解其作品背后更深层次的思考。它将引领我们思考，什么是摄影的“天才”？天才是否真的存在？又或者，天才是一种态度，一种持续不断地探索与表达的勇气？荒木经惟的作品，恰恰是这种态度的最佳注脚。他用镜头记录下他所经历的、所感受的、所想象的，并将这一切转化为一种独特的视觉对话，与观者进行着一场场关于生命、情欲、死亡的深刻交流。 二、 “我”的放大镜：在日常中挖掘摄影的无限可能 荒木经惟的摄影，最核心的特质之一，便是其强烈的个人主义色彩。他将自己的生活、情感、欲望，甚至是童年回忆，都毫不掩饰地投射到镜头中，形成一种“自我即世界，世界即自我”的创作模式。这本书，便将聚焦于这种“自我”在荒木经惟摄影中的核心地位。 在荒木经惟的世界里，没有“客观”的记录，只有“主观”的凝视。他不是一个冷静的旁观者，而是一个全情投入的参与者。他镜头下的女性，并非是供人欣赏的完美化身，而是充满生命力、带有个人印记的独立个体；他镜头下的食物，也并非仅仅是果腹之物，而是承载着情感与记忆的容器。他擅长在最平凡的日常生活中，捕捉那些被大多数人忽略的瞬间，并赋予它们不寻常的意义。 “写真”二字，在荒木经惟的语境下，被赋予了更深层的含义。它不仅仅是记录“事情”的真实面貌，更是记录“人”的真实情感，甚至是“心”的真实状态。他用相机作为自己的“放大镜”，放大内心的感受，放大对世界的感知，从而创造出一种独属于荒木经惟的视觉语言。 本书将深入剖析荒木经惟是如何将“我”作为创作的出发点。他从不回避个人的情感波动，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是欲望，都成为他创作的养分。他认为，摄影的本质在于“爱”，在于对被摄对象的强烈情感连接，而这种情感连接，首先来自于摄影师自身的情感体验。 更重要的是，荒木经惟的“我”，并非是一种孤立自我的封闭，而是一种开放的、与世界相互作用的“我”。他将自己的生活环境，包括家、东京的街道、商店等等，都融入他的摄影创作之中。他的工作室，他的卧室，他常去的照相馆，都成为了他的拍摄对象。这些日常的场景，在他的镜头下，被赋予了独特的氛围和故事性。 本书还将探讨荒木经惟如何将这种“个人化”的视角，转化为一种具有普适性的情感共鸣。虽然他的作品充满了强烈的个人色彩，但其中蕴含的对爱、对生命、对人性的探讨，却能够跨越文化和语言的界限，触动不同背景的观者。他用一种近乎本能的方式，触及了人类共通的情感体验。 三、 “触”与“视”的交织：重新定义摄影的感知维度 摄影，本质上是一种视觉艺术，然而，荒木经惟的摄影，却常常超越了纯粹的视觉维度，融入了触觉、嗅觉、甚至味觉的感受，创造出一种多感官的观影体验。这本书，将着重探讨荒木经惟如何通过摄影，将“触”与“视”巧妙地交织在一起，挑战我们对摄影的传统认知。 在他最具代表性的作品中，我们常常能够感受到一种近乎“触摸”到的质感。无论是肌肤的纹理，布料的垂坠，还是食物的鲜活，他都试图用镜头去捕捉那种触手可及的真实感。他并不满足于二维平面的视觉呈现，而是渴望通过影像，唤醒观者身体的感知，让他们仿佛能够用指尖去触摸照片中的一切。 这种“触”的引入，与他作品中充斥的亲密感、欲望感息息相关。他拍摄的女性身体，并非是远观的、被动的，而是充满张力、随时可能与观者产生互动的。他敢于捕捉那些细微的表情、肢体的颤动，以及皮肤上细小的毛孔，这些细节的堆叠，营造出一种强烈的临场感和身体的共鸣。 本书将分析荒木经惟是如何利用光影、景深、构图等摄影语言，来模拟触觉的体验。他善于运用局部特写，将观众的视线聚焦在某个具体的细节上，例如指尖划过的痕迹，或是水滴落在皮肤上的瞬间。这种高度的细节呈现，使得照片不再是静态的图像，而是仿佛拥有了生命，能够引发观者的触觉想象。 同时，荒木经惟的作品中，也常常带有强烈的“生活气息”，这不仅仅是视觉上的呈现，更是一种感官的交织。他拍摄的食物，不仅仅是色彩的堆叠，而是能够让人联想到其香气、口感，甚至是在厨房忙碌的热气。他拍摄的东京街头，不仅仅是建筑和人群的堆砌，更是能够让人感受到城市的喧嚣、人群的呼吸。 这种“触”与“视”的交织，使得荒木经惟的摄影作品，在视觉冲击力之外，更增添了一层深度的感染力。它让观者不仅仅是用眼睛去“看”，更是用身体去“感受”。他挑战了我们对摄影的固有认知，证明了摄影的力量，可以超越单一的视觉媒介，触及我们更深层的感知系统。 四、 “爱”与“生”的追问：在日常洪流中探寻存在的意义 荒木经惟的摄影，最核心的驱动力之一，便是他对“爱”与“生”的永恒追问。他用镜头记录下生命的每一个瞬间，无论是喜悦还是悲伤，无论是激情还是平淡，都成为他解读生命意义的素材。本书将深入探讨，荒木经惟是如何在日常的洪流中，以一种近乎虔诚的态度，探寻“爱”与“生”的真谛。 “爱”，在荒木经惟的语境下，是一个宽泛的概念。它包含了情侣间的亲密之爱，父母对子女的养育之爱，甚至是对生命本身的热爱。他并不回避爱中的欲望与情欲，反而认为这是生命最原始、最真挚的表达。他的作品中，常常流露出一种大胆而直接的情感，一种对爱的渴望与拥抱。 “生”，同样是他作品中永恒的主题。他记录下生命的诞生、成长、衰老，以及最终的消亡。他以一种不带评判的态度，直面生命的全部过程，从婴儿的啼哭到老者的喘息，都成为他镜头下的生命仪式。他认为，死亡是生命不可分割的一部分，是对生命价值的最终确认。 本书将着重分析荒木经惟是如何将这些宏大的主题，融入到看似平凡的日常生活中。他不会刻意去寻找“重大”的事件，而是将目光投向了最寻常的角落：清晨的阳光透过窗户洒在枕头上，午后的咖啡杯里还残留着余温，夜晚的星空下人们独自沉思。这些看似微不足道的瞬间，在他的镜头下，都充满了生命的力量与情感的温度。 他用“爱”来对抗“孤独”，用“生”来铭记“存在”。他的摄影，成为了一种记录生命、拥抱生命的方式。他对待被摄对象，往往带着一种深切的关怀与情感连接，即使是对待陌生人，他也能够从中捕捉到他们生命中独特的光彩。 荒木经惟的摄影，并非仅仅是对“此时此刻”的记录，而是在记录中，完成了一次又一次对“爱”与“生”的深刻反思。他让我们看到，生命的美好，并非只存在于宏大的叙事中，更蕴藏在每一个平凡的瞬间。他鼓励我们，用一颗开放的心去感受爱，用一种积极的态度去拥抱生命，去发现我们自身生命中存在的独特价值。 五、 破除桎梏的自由：天马行空的创作哲学 在艺术创作领域，总有一些艺术家，他们能够冲破既定的规则与藩篱，以一种近乎野蛮的姿态，开辟出属于自己的道路。荒木经惟，无疑就是这样一位艺术家。本书将深入剖析他的“天马行空的创作哲学”，理解他如何打破常规，实现艺术的自由表达。 荒木经惟的摄影，从一开始就拒绝被贴标签，拒绝被归类。他既是街头摄影师，也是肖像摄影师；他既是生活记录者，也是观念艺术家。他的作品风格多变，但始终保持着一种内在的一致性：那就是他对真实情感的追求，以及对生命力的捕捉。 本书将探讨荒木经惟如何挑战“摄影伦理”与“艺术界限”。他敢于触碰敏感的社会议题，敢于表现大胆的情欲，敢于挑战传统的美学观念。他的作品，有时会引发争议，有时会带来不适，但这正是他艺术力量的体现。他认为，艺术就应该是一种“扰动”，一种能够引发思考，甚至是改变观者看法的力量。 他对于“规则”的态度，可以用“蔑视”来形容。他不需要遵循任何既定的摄影教程，也不需要刻意去模仿任何大师。他依靠的是自己内心最真实的感受，以及对世界最直接的反应。他相信，真正的艺术，源于内心的冲动，而非外在的教条。 “天才”在这里，可以被理解为一种“不被束缚”的创作状态。荒木经惟的“天才”，在于他敢于倾听内心的声音，敢于表达那些别人不敢表达的，敢于质疑那些习以为常的。他用自己的身体去丈量世界，用自己的情感去解读生命，用自己的镜头去记录一切。 本书还将探讨，他的创作哲学对于当下摄影创作的启示。在信息爆炸、技术泛滥的时代，我们是否应该重新审视摄影的本质？我们是否应该更加注重情感的表达，而非仅仅是对技术的追求？荒木经惟的作品，为我们提供了一个重要的参考样本。他证明了，真正的摄影艺术，在于情感的深度，在于思想的穿透力，在于对生命的热爱与尊重。 《荒木经惟的天才写真术》，不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于自由的思考。它将引领读者，在荒木经惟那充满生命力的视觉世界里，找到属于自己的“天才”瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买这本书，其实是对荒木经惟这位摄影师长久以来积攒的兴趣的集中爆发。他的名字，在我看来，几乎就是某种艺术形式的代名词，一种敢于直视人性、敢于挑战传统的代名词。而“天才写真术”这个副标题，更是让我觉得，这本书里一定蕴含着不少他独特的创作理念和实践技巧。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。而荒木经惟，恰恰是那种能够将最私密的、最日常的、甚至是禁忌的东西，转化为具有强烈艺术感染力的影像的大师。我希望这本书能够让我更深入地理解他作品中那种既原始又充满张力的美学，以及他如何在这种看似混乱的表象下，构建出一种独特的秩序。我期待他能够分享更多关于他如何看待光线、如何与被拍摄者互动、以及如何在平凡生活中寻找灵感的经验。毕竟，一个“天才”的“写真术”，一定包含着许多普通人难以察觉的智慧和方法。我希望这本书能为我的摄影学习带来新的视角，让我能够更勇敢、更自由地去表达自己对世界的感受。

评分☆☆☆☆☆

选择这本书，主要是被“荒木经惟”这个名字和“天才写真术”这个副标题所吸引。荒木经惟的作品，在我看来，总是带着一种独特的、近乎原始的生命力，他敢于直视人性的复杂与欲望，并将之转化为充满视觉冲击力的影像。我一直对他的创作理念和手法充满好奇，总觉得他身上有着某种难以言说的“魔力”。“天才写真术”这个说法，更是让我觉得这本书可能隐藏着许多他独步摄影界的秘诀。拿到书后，我被它的装帧和印刷质量深深吸引，这本身就是一种艺术的享受。我希望在这本书中，能够看到荒木经惟对于摄影的深入理解，他如何看待光线、色彩、构图，以及他与被摄对象之间那种充满张力的互动。我特别想知道，他是如何能够捕捉到那些转瞬即逝的情感，那些隐藏在平凡生活中的不平凡的瞬间。我期待这本书能给我带来一些启发，让我能够跳出固有的思维模式，更加大胆、更加自由地去进行摄影创作，也更深刻地去理解摄影的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，荒木经惟的名字本身就自带一种魔力，而“天才写真术”几个字更是让人好奇。拿到手里，纸张的质感很好，印刷清晰，这对于一本摄影集来说至关重要。翻开书页，扑面而来的是那种熟悉的、强烈的荒木风格，不需要看图，单凭那股劲儿就能辨认。我一直觉得，荒木经惟不仅仅是拍摄照片，他是在用照片来表达一种生活态度，一种对世界、对人、对情欲最直接、最坦诚的看法。这本书的标题让我联想到他过去那些充满争议但又无法忽视的作品，总觉得他身上有一种原始的生命力，不受拘束，敢于触碰人内心最深处的东西。我期待这本书能让我更深入地理解他作品背后的逻辑，那些看似随意却又处处充满张力的构图，那些在光影中捕捉到的瞬间，究竟是如何被他这个“天才”所构建出来的。我希望书中能有他对创作过程的阐述，他如何看待光线，如何与拍摄对象互动，如何在平凡的生活中挖掘出不平凡的瞬间。对于我这样一个热爱摄影的人来说，能窥探到一位大师的“写真术”，无疑是一次宝贵的学习机会，我渴望从中汲取养分，提升自己的观察力和表达力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，就足够引人遐思。“荒木经惟”这四个字，几乎是摄影界的一个符号，充满了争议与传奇。而“天才写真术”，更是点燃了我内心深处的好奇心。我一直对那些能够突破常规、创造出独特风格的艺术家充满敬意，而荒木经惟无疑是其中极具代表性的一位。我希望这本书能让我有机会走进这位“天才”的内心世界，去探寻他那些看似狂放不羁的作品背后，究竟有着怎样的逻辑和思考。我想要了解，是什么让他能够如此大胆地去捕捉人性的脆弱与欲望，又是如何将这些充满生命力的元素，通过镜头转化为如此具有震撼力的画面。这本书的封面设计就很吸引人，简约却又不失力量，这大概也是他作品的某种体现吧。我希望能在这本书中，看到他对摄影的深刻见解，他对光影的运用，以及他与被拍摄者之间那种奇特的连接方式。我渴望从他的“写真术”中，学到一些打破束缚、勇于创新的精神，也希望他能分享更多关于如何挖掘生活中的“趣味”和“张力”的技巧，让我的摄影创作也能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，可以说是源于我对荒木经惟这位艺术家长久以来的关注和钦佩。他的作品，总能以一种出人意料的方式，触及人们内心深处的情感，无论是爱、欲、还是生命的脆弱。而“天才写真术”这个标题，更是精准地戳中了我的好奇心，让我迫切想要了解，究竟是什么样的“术”，造就了这位公认的天才。拿到书后，我先是细细地欣赏了它的封面设计，简洁却极具辨识度，仿佛是荒木作品风格的一种预示。我希望在这本书中，能够看到他对于摄影的深刻洞见，他如何看待光影的变化，如何与他镜头下的模特建立起一种特殊的联结，以及他如何在看似日常的场景中，挖掘出具有强烈戏剧张力的瞬间。我想要了解他那种不拘一格的构图方式，以及他如何用最直接、最坦诚的方式去表达他对世界的看法。对于我而言，能够从这样一位大师的作品和思考中汲取养分，无疑是一次宝贵的学习机会，我期待这本书能为我的摄影之路带来新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

我对荒木经惟的了解，可以说是一点一滴积累起来的，从最初被他作品中的大胆和直接所震撼，到后来逐渐被他独特的艺术哲学所吸引。而“天才写真术”这个书名，让我感觉这本书可能是一次深入探索他创作心灵的绝佳机会。我一直认为，真正的艺术，是能够超越技巧本身，触及到更深层次的生命体验。荒木经惟的作品，正是这种艺术的典范。我希望在这本书中，他能够不仅仅是展示他的照片，更能分享他对于摄影的深刻思考，他对光线、对空间、对人物情感的独特理解，以及他如何通过镜头来表达他对生活、对欲望、对生命的看法。我特别想知道，他是如何能够在每一次的拍摄中，都保持那种近乎原始的创作激情，如何与他的模特建立起一种既有距离又充满默契的互动关系，从而捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。这本书的装帧和纸质都非常考究，这本身也传递出一种对艺术的尊重，让我对内容更加期待。我希望能从他的“写真术”中，获得一些关于如何更加自由、更加勇敢地去表达自己的启示。

评分☆☆☆☆☆

买这本书，纯粹是因为我一直以来都对荒木经惟这位摄影师怀有极大的兴趣。他的作品，无论褒贬如何，总能引起强烈的反响，这本身就是一种艺术的力量。我一直觉得，要评价一个艺术家，不能只看他的技法，更要看他的思想和态度。而“天才写真术”这个标题，让我觉得这本书或许能够揭示一些他创作的秘密，一些不为人知的思维方式。我喜欢他那种对生活毫不掩饰的真实表达，那种将日常的琐碎和情感的激荡都融入镜头的手法。这本书拿到手后，我迫不及待地翻看，虽然还在初步的浏览阶段，但已经能感受到扑面而来的那种独特的“荒木味”。我希望能在这本书中，看到他对摄影的理解，他对这个世界的观察，以及他如何将这一切转化为一个个鲜活的影像。我希望他能分享更多关于他如何引导被拍摄者，如何在拍摄过程中建立那种既亲密又充满张力的关系。毕竟，他镜头下的很多人，都显得那么放松，又那么有力量。我期待这本书能够给我带来一些启发，让我重新审视摄影的意义，也让我更加勇敢地去表达自己内心真实的情感。

评分☆☆☆☆☆

我对荒木经惟的认识，一直以来都带着一丝敬畏和好奇。他的作品，总有一种直击人心的力量，让你在惊叹之余，也会忍不住去思考。而“天才写真术”这个书名，无疑是一把钥匙，让我更迫切地想要打开这扇通往他艺术世界的大门。这本书的质感非常好，拿在手里就有一种分量感，这让我对内容更加期待。我一直在想，什么才是真正的“写真术”？是高超的技巧？是敏锐的观察力？还是某种独特的哲学思考？我希望这本书能够解答我心中的这些疑问，让我更清晰地看到荒木经惟是如何运用他的“天才”的。我期待书中能够有他对创作过程的详细阐述，他对人物情感的捕捉，以及他对光影的独特理解。我想要知道，他是如何能够在每一次的拍摄中，都释放出那种原始的生命力，那种既脆弱又充满力量的能量。对于我一个业余摄影爱好者来说，能够学习到大师的“写真术”，无疑是一次难得的机会，我希望能从中汲取灵感，提升自己的创作水平，也让自己在看待世界时，能够更加敏锐和深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，很大程度上是被“天才”这两个字给诱惑了。荒木经惟的名号，在摄影界实在是太响亮了，他的作品总是带着一种强烈的个人印记，让人过目难忘，有时甚至会觉得难以理解。但正是这种难以理解，反而激发了我想要去探索的欲望。我一直觉得，真正的艺术家，总是有着自己独到的视角和表达方式，而他们的“术”，往往是经过无数次实践和思考凝结而成的。所以，当看到“天才写真术”这个标题时，我心里就痒痒的，觉得这本书或许能够带我窥探到一些这位大师的创作秘密。拿到书后，我迫不及待地翻阅，即使只是走马观花，也能感受到那种扑面而来的荒木风格。我希望在这本书中，他不仅仅是展示作品，更能分享他对于摄影的思考，对于人性的洞察，以及他如何在高压和自由之间找到平衡。我特别想知道，他是如何与他镜头中的人物建立起那种既亲密又带着某种距离感的联系的，那种既真实又充满表演性的瞬间，究竟是如何被捕捉到的。我期待这本书能给我带来一些关于如何突破自我设限，如何更自由地去表达的启示。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，更多的是被“天才”二字所吸引，想看看这位被誉为“日本的毕加索”的摄影师，究竟有什么与众不同的“写真术”。我之前看过一些关于荒木经惟的访谈和纪录片，对他的作品有零星的了解，但总是感觉隔靴搔痒，无法完全领会其中精髓。他那种打破常规、挑战禁忌的风格，既让人惊叹又令人不解。这本书的装帧非常讲究，拿在手里就有一种沉甸甸的品质感，我想这本身也是一种艺术的呈现。我翻阅书中的一些插图，虽然还未深入阅读文字，但光是那些画面就已经充满了冲击力，仿佛能听到他镜头下人物的呼吸，感受到空气中弥漫的情绪。我尤其好奇的是，他所说的“天才”到底体现在哪些方面？是他的构图技巧？他对光线的运用？还是他对人物心理的洞察？我希望这本书能够像一把钥匙，打开我理解荒木经惟艺术世界的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能走进他的内心，去感受他拍摄时的情感，去理解他每一次快门按下背后的考量。我想要知道，是什么样的哲学和思考，支撑着他创作出那些既原始又充满艺术性的作品。