具体描述
基本信息
书名：伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)
定价：68.00元
作者：乔治·伯里曼
出版社：台海出版社
出版日期：2018-04-01
ISBN：9787516817254
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
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该书同样适合没有绘画基础的读者
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内容提要
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
目录
目录
人体轮廓
人体轮廓要怎么画 2
人体的比例 6
测量方法 8
骨骼间的衔接、穿过和固定 13
平衡 19
节奏 22
旋转和扭动 25
光和阴影 28
头部
头部 32
头骨 33
头部画法 37
头部透视画法 40
头部组块分布 44
头部构造 47
头部结构的平面 49
视平线上方 56
视平线下方 58
头部的平面 60
头部的圆和方 62
方形构筑头部 64
椭圆构筑头部 67
头部的光与阴影 68
成人与孩子头部划分比较 71
面部肌肉与表情 75
下颌运动 77
五官
眼 80
耳 82
鼻 85
口 90
颈部
颈部 94
颈部肌肉 96
颈部运动 98
躯干
躯干（一） 105
躯干（二） 116
手臂
手臂剖析 131
上臂 136
前臂 145
肩部与手臂体块画法 150
手臂与前臂画法 151
旋肌 154
肘部 156
手
手的表现 164
手腕与手 167
手腕骨骼 169
手和手臂的结构 170
手的解剖 172
手的肌肉（一） 174
手的肌肉（二） 176
手掌视图 179
手掌拇指侧 181
手的小指侧 185
拇指 189
拇指解剖 192
手指 196
手指解剖 198
拳头 206
指关节 209
婴儿的手 211
骨盆
骨盆 215
髋部 217
腿
腿的前视图 220
腿的内侧视图 222
腿的外侧视图 223
腿的后视图 224
膝部以下肌肉 225
大腿的前视图 228
大腿的内侧视图 229
膝部 231
足部
运动 238
足部形态 239
足部外侧视图 241
足部的骨骼和肌肉 242
足的机械运动原理 243
服饰
着装 246
时尚 248
构成 249
着装形体 250
褶皱 253
褶皱的种类 253
兜布形褶皱 256
折线形褶皱 257
管形褶皱 260
半搭扣形褶皱 261
螺旋形褶皱 264
垂落形褶皱 266
垂落形、飞舞形褶皱 267
呆滞形褶皱 268
体积 270
韵律 271
作者介绍
乔治·伯里曼
美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。
他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。
他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。
文摘
序言
用户评价
坦白说，我买过不少画册和教程，但《伯里曼人体绘画》这本书给我的感觉是前所未有的“靠谱”。市面上很多书，要么内容过于学术化，看得人昏昏欲睡；要么就是过于肤浅，根本学不到什么实质性的东西。这本书却恰恰找到了一个完美的平衡点。它在讲解人体结构的时候，虽然也会提到一些基本的骨骼和肌肉名称，但它绝不会让你去死记硬背。它更侧重于讲解这些结构在实际绘画中是如何表现出来的，比如肩膀的形状是如何形成的，手臂的弯曲会带来怎样的体积变化等等。我特别喜欢书里关于“节奏感”和“动态”的讲解，它不是用枯燥的术语来解释，而是通过大量的示范图，让你直观地感受到人体在运动时的那种流畅和力量感。我感觉作者就像一个经验丰富的老木匠，他知道每一块木头的纹理和走向，知道如何去雕刻才能呈现出最美的造型。这本书的插图质量非常高，线条精准，比例得当，每一张图都像是一堂生动的公开课。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“看”世界，如何去感知和理解物体在空间中的存在。
评分收到这本书的第一个感受就是，它绝对是为真正想学习人体绘画的人准备的。它没有那些花里胡哨的封面，也没有那些空泛的承诺，而是直接切入主题，用扎实的内容和清晰的逻辑来打动人。我尤其欣赏它在讲解人体比例的时候，并不是简单地给出一个固定的数值，而是强调了不同体型、不同性别、不同年龄的人体在比例上的差异，并且通过一些非常巧妙的示范，让你理解如何在绘画中根据具体情况来调整比例。我记得有一段关于女性人体比例的讲解，作者特别指出了女性特有的曲线美，并且通过不同角度的示范，让你明白如何去捕捉和表现这种美感。这本书的讲解方式非常注重“形体”和“结构”的统一，它让你明白，人体不是一堆零散的肌肉和骨骼的堆砌，而是一个有机、协调的整体。我感觉自己就像在建造一座房子，先打好坚实的地基（基本形体），再搭建骨架（结构），最后再进行细致的装修（细节和表现）。这种由内而外的学习过程，让我觉得非常扎实，也让我对未来的人体绘画学习充满了信心。
评分刚收到这本《伯里曼人体绘画：从入门到精通》时，我心里还是有点忐忑的。毕竟，对于我这种美术零基础，平时顶多画个火柴人的人来说，人体绘画听起来就像是一门高深的学问，感觉会非常枯燥乏味，而且充满了各种晦涩难懂的专业术语，我怕自己看了会一头雾水，直接劝退。但是，翻开书页的那一刻，我的顾虑就烟消云散了。这本书的排版非常清晰，图文并茂，而且讲解的逻辑性非常强。它不是那种上来就给你一大堆骨骼肌肉的解剖图，而是从最基础的几何形体开始，循序渐进地引导读者去理解人体是如何构成的。我尤其喜欢它在讲解头部的时候，不是直接画出五官，而是先从球体、椭球体等基本形状出发，再逐步添加鼻子、眼睛、嘴巴的轮廓，这种方式让我觉得学习起来非常容易理解，而且很有成就感。书中的插图也相当写实，色彩运用也非常讲究，每一页都像是一幅精心绘制的教学范本，让人在学习的同时也能感受到艺术的魅力。我已经迫不及待地想尝试书中的练习了，感觉这本真的是我这种“小白”的福音，能够帮助我跨出人体绘画的第一步，甚至可能让我对绘画产生浓厚的兴趣。
评分说实话，我当初买这本书，是抱着一种“死马当活马医”的心态。我学画画已经有几年了，但总是在人体比例和结构上栽跟头，画出来的人物总是显得僵硬、不协调。我尝试过很多教程，但要么内容太浅，要么太深奥，始终找不到适合自己的。直到我遇到了《伯里曼人体绘画》。这本书给我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门。它不是简单地给你一套固定的比例法则，而是教你如何去“观察”和“理解”人体的结构。我记得书里有一章讲到如何处理人体关节的转折，作者不是直接画出肌肉的形状，而是通过讲解骨骼的连接方式和肌肉的拉伸，让你明白为什么在某个角度，关节会呈现出那样的形状。这种深入骨髓的讲解方式，让我一下子就抓住了问题的关键。书中的插图也非常棒，线条干净利落，而且包含了各种不同角度和姿态的人体示范，让我能够清晰地看到同一部位在不同情况下的表现。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养我的观察力和分析能力，这对于任何一个想在艺术领域深造的人来说，都是极其宝贵的财富。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来人体绘画并没有我想象的那么难。我之前一直被各种复杂的解剖图吓到，总觉得那是专业画家才需要掌握的东西。但是，《伯里曼人体绘画》这本书，用一种非常亲切和易懂的方式，把人体绘画的奥秘一层层地揭开了。它不是直接教你画出具体的肌肉纹理，而是从最基础的几何形状开始，比如球体、立方体、圆柱体，然后教你如何用这些简单的形状来概括出人体的各个部位。我特别喜欢书中关于“运动中的人体”的讲解，作者通过寥寥几笔的线条，就勾勒出了人体在奔跑、跳跃、转身时的那种动态感和力量感，这让我觉得非常神奇。而且，书中的插图也非常写实，虽然是线条画，但却能让你清晰地感受到人体的体积和结构。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的大师对话，他用最简单的方式，把最深刻的道理讲给我听。这本书的价值，不仅仅在于它教给我多少技巧，更在于它让我改变了对人体绘画的看法，让我觉得，只要方法得当，人人都能画出好的人体。
评分说实话，一开始我买这本书，更多的是抱着一种“试试看”的心态。市面上的人体绘画书籍太多了，很多都宣传得天花乱坠，但实际内容却让人失望。我曾经买过几本，结果打开一看，全是密密麻麻的解剖图，各种骨骼、肌肉的名字像绕口令一样，看得我头晕眼花，完全抓不住重点。但是，《伯里曼人体绘画》给我的感觉完全不一样。它没有把重点放在那些我根本理解不了的解剖细节上，而是非常巧妙地通过讲解人体比例、结构和动态来入手。我印象最深的是关于“八头身”的讲解，书里不仅给出了详细的比例图，还通过几个简单的线条示范了如何快速概括出人体的基本比例，这让我瞬间就掌握了画好人物高矮胖瘦的关键。而且，它在讲解手臂和腿部时，也不是直接画出肌肉块，而是先强调关节的转动和骨骼的走向，然后用简练的线条勾勒出肌肉的体积感。这种由外到内、由简到繁的学习方式，让我觉得非常实用，也让我看到了自己画出合格人体图形的希望。这本书的设计理念绝对是站在读者角度的，它把复杂的知识点拆解得非常细致，让每一个学习者都能找到切入点，并且在学习过程中不断获得正向反馈，从而建立起自信心。
评分拿到这本书的那一刻，我并没有抱太大期望，毕竟市面上关于人体绘画的书籍实在是太多了，很多都只是换汤不换药。但是，《伯里曼人体绘画》这本书，却给我带来了意想不到的惊喜。它最大的特点在于，它不是直接让你去模仿那些复杂的人体结构，而是从最基本的“形体”和“比例”入手，让你建立起对人体的整体认知。我记得书中关于“人体重心”的讲解，作者并不是简单地告诉你重心在哪里，而是通过大量的图例，让你直观地感受到人体在不同姿态下的重心变化，以及这些变化如何影响到人体的动态平衡。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得非常受用。而且，这本书的插图质量非常高，每一张图都经过了精心的设计，线条简洁而富有表现力，色彩的运用也恰到好处。我感觉自己不是在翻阅一本教材，而是在欣赏一本艺术品。这本书让我明白，人体绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对人体美学和空间构成学的深入理解。
评分这本书带来的惊喜，远超我的预期。我之前一直认为，人体绘画是一门需要天赋和多年苦练才能掌握的技能，尤其是那些大师级的作品，更是遥不可及。但是，这本《伯里曼人体绘画》彻底颠覆了我的认知。它不是那种让你模仿大师作品的书，而是从最基本的原理出发，教你如何“思考”如何“理解”人体。我记得书里有一章讲到如何观察和表现人物的体积感，它不是直接告诉你肌肉怎么画，而是通过讲解光影在人体表面形成的规律，让你明白为什么某个地方会有阴影，为什么某个地方会反光。这种基于物理原理的讲解方式，让我茅塞顿开。我突然明白了，原来画出立体感并不是靠“画”出来，而是靠“理解”透彻。书中的每一个插图都非常细致，线条干净利落，构图也很有艺术感。我发现，即使是书中最简单的草图，也能看出作者深厚的功底和对人体结构的深刻洞察。我感觉这本书就像一位耐心循循善诱的老师，它不会直接给你答案，而是引导你去发现问题，去思考问题，最终让你自己找到解决问题的办法。这种学习方式，不仅让我掌握了绘画技巧，更重要的是培养了我独立的观察和思考能力，这对于未来的美术学习来说，简直是无价之宝。
评分我一直认为，绘画是一种需要天赋的东西，而人体绘画更是其中的佼佼者，普通人很难企及。但《伯里曼人体绘画》这本书，彻底打破了我的这种偏见。它就像一位循循善诱的老师，从最基础的几何形状入手，一步步地引导我理解人体的构成。我印象最深刻的是关于“骨骼的框架”的讲解，作者并没有用枯燥的解剖学名词来轰炸我，而是用非常形象的比喻，比如将人体的脊柱比作一根坚实的柱子，将四肢比作灵活的杠杆，让我瞬间就明白了人体各个部分的支撑和连接关系。而且，书中的插图也非常精美，线条流畅，比例准确，每一张图都仿佛在诉说着人体结构的奥秘。我特别喜欢书中关于“透视”在人体绘画中的应用，作者通过简单的透视线，就能让你明白为什么近大远小，为什么背部的人物看起来会更扁平。这种将抽象理论与具体实践相结合的讲解方式，让我觉得学习过程非常有趣，也让我能够快速地将学到的知识应用到自己的绘画中。这本书真的让我看到了希望，让我觉得，只要肯下功夫，认真学习，人人都能画出令人满意的人体。
评分这本书给我的感觉，就像是进入了一个人体绘画的“宝藏库”。它没有那些华而不实的宣传，而是用最扎实的内容，最清晰的讲解，为我打开了人体绘画的大门。我一直觉得人体绘画很难，因为它涉及到太多的细节，比如肌肉的走向、骨骼的结构等等，我总是记不住，也画不好。但是，《伯里曼人体绘画》这本书，却用一种非常巧妙的方式，将这些复杂的知识点变得简单易懂。它不是让你去死记硬背那些解剖学名词，而是通过讲解人体在不同动作下的“动态”和“节奏”，让你去感受和理解人体。我印象最深刻的是关于“手臂的动态”的讲解，作者并不是直接画出肌肉块，而是通过分析手臂在弯曲、伸展、旋转时，骨骼和肌肉是如何相互作用的，从而让你明白为何手臂在不同状态下会呈现出不同的形状。这种从“运动”到“结构”的讲解逻辑，让我觉得非常科学，也让我能够更容易地记住和掌握。书中的插图也极具参考价值，线条流畅，比例精准，每一张图都仿佛是大师的手笔，让我能够从中汲取灵感，不断提升自己的绘画水平。
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