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蒋勋 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559614919

商品编码：29465488525

包装：精装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂

定价：99.80元

作者：蒋勋

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787559614919

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。

★ 没有某一种疯狂，便不会看到美！

梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。

他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。

★ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。

“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的灵魂。不管时间再久，还是要寻回的感动。

★ 精装典藏，复活经典，精选梵高百余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹。

内容提要

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从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。

一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。

为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。

目录

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部 梵高之谜

1、自画像

2、爱情？救赎？

3、房间的秘密

4、燃烧的向日葵

5、安魂曲

第二部 蒋勋现场

梵高工农素描

吃马铃薯的人

唐基老爹

向日葵

梵高自画像

割耳自画像

星空

奥维教堂

麦田群鸦

第三部 梵高

荷兰的心灵与美学革命

荷兰画派——回归平凡生活的美学

林布兰——创造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰

艺术？宗教？献身给谁？

苦读神的话语

社会主义的时代浪潮

忧愁与绝望

巴黎，一八八六明亮起来的梵高

一八八七，梵高的新阶段

日本浮世绘——异文化的向往

阿尔，燃烧起来的心

朗鲁瓦桥

星空——宇宙的无限华丽

向日葵——燃烧生命的花

房间与椅子——两个人的记忆

自画像——看到自己深的灵魂

圣瑞米病房的窗口——他看到了奇迹

一八九〇，后的奥维，麦田飞起了群鸦

附录 重要作品列表

作者介绍

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蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

文摘

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序言

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蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂 序言：一扇通往灵魂深处的门 梵高，一个名字，便足以点燃无数想象。他笔下的星空，旋转着生命的狂热；他镜头下的向日葵，燃烧着不屈的生命力；他笔触下的麦田，跃动着灵魂的渴望。然而，真正触动人心的，并非仅仅是画布上的色彩与光影，而是那背后涌动着的，一个如此敏感、如此炽烈，却又在现实世界中屡屡受挫的灵魂。 蒋勋，一位深受读者喜爱的作家、艺术家、美学教育家，他以其温润的笔触、细腻的洞察，为我们打开了通往梵高灵魂深处的一扇门。《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》并非一本简单的艺术史论著，也不是枯燥的生平传记，而是一场跨越时空的对话，一次关于生命、艺术与苦难的深度沉思。在这本书中，蒋勋没有简单地罗列梵高的画作，而是将自己对梵高作品的理解、对梵高人生的感悟，以及对人类普遍情感的体察，融汇成一篇篇感人至深的文章。他如同一个耐心而富有同情的倾听者，将梵高内心深处的呐喊、孤独、喜悦与绝望，娓娓道来。 第一章：在光影的淬炼中，看见真实的生命 蒋勋的笔触，仿佛拥有某种魔力，能将梵高的画作赋予新的生命。他不会满足于仅仅描述画布上的颜色比例，而是会深入探究每一笔色彩背后蕴含的情感，每一处笔触跳跃所传递的生命律动。他会带我们走进梵高创作的时代背景，理解那个动荡不安的欧洲，理解艺术家们如何在时代洪流中寻找自己的声音。 例如，谈及梵高的《星空》，蒋勋不会止步于对笔触的赞叹，他会追问：梵高在那个夜晚，究竟看到了怎样的宇宙？那旋转的星云，是否是他内心压抑情感的宣泄？那弯曲的柏树，是通往天堂的阶梯，还是阻隔人间的屏障？他会解析梵高对色彩的独特运用，是如何突破传统，用最纯粹、最浓烈的方式来表达内心的激动与不安。从浓厚的蓝色到炽烈的黄色，每一种色彩都像是梵高倾注的心血，在画布上燃烧、碰撞。 蒋勋还会带领我们审视梵高那些看似平凡的肖像画，比如《邮差鲁林》。他会发现，在这位面容朴实的邮差身上，梵高看到了怎样的尊严与疲惫？他用厚重的笔触，勾勒出邮差饱经风霜的脸庞，以及那双透露出人生故事的眼睛。这不仅仅是对一个普通人的描摹，更是对底层人民生命状态的深切关怀。在梵高眼中，即使是平凡如邮差，也拥有着不凡的灵魂，值得被尊重和描绘。 第二章：孤独的行走者，在痛苦中追寻理解 “燃烧的灵魂”不仅是对生命力的赞美，也是对梵高人生轨迹的隐喻。梵高的生命，无疑是一场孤独的行走，他渴望理解，却屡屡被误解；他热爱生活，却常常被病痛与贫困所折磨。蒋勋将梵高的人生经历，置于更广阔的人文背景下进行解读，他能看到梵高在追寻艺术道路上的执着与痛苦，也能理解他在人际交往中的笨拙与真诚。 书中，蒋勋会细致地描绘梵高与弟弟提奥之间深厚的感情。提奥不仅是梵高经济上的支持者，更是他精神上的依靠。他们的书信往来，是理解梵高内心世界最直接的窗口。蒋勋会从这些书信中挖掘出梵高对艺术的纯粹追求，对未来的憧憬，以及他内心的挣扎与软弱。他会让我们感受到，在那个不被理解的世界里，提奥的光芒，是多么重要地照亮了梵高前行的路。 同时，蒋勋也会毫不避讳地触及梵高精神疾病的痛苦。他会用一种充满同情而非猎奇的视角，去理解梵高在幻觉与痛苦中的煎熬。他会将梵高在精神病院创作的画作，如《医院走廊》等，与他内心的感受联系起来，让我们看到，即使在最黑暗的时刻，梵高依然在用艺术的方式，试图与世界沟通，试图寻找存在的意义。这种对生命脆弱面的深刻洞察，让整本书充满了人性的温度。 第三章：从乡野到画布，看见生命最原始的脉动 梵高对自然的深情，是他艺术创作的重要源泉。从荷兰的泥土气息，到法国普罗旺斯绚烂的阳光，大自然给予了他无尽的灵感，也安抚了他躁动不安的心灵。蒋勋会带我们走进梵高所描绘的田野，感受那土地的温度，聆听那麦浪的声音。 他会解析梵高对色彩的革命性运用，如何用最直接、最热烈的方式去捕捉阳光的温度，去表现植物的生命力。那些在画布上跳跃的绿色、黄色、蓝色，仿佛都带着普罗旺斯空气中特有的香气。他会让我们理解，梵高为何如此钟爱向日葵，这些沐浴在阳光下的生命，是否是他内心对希望和热情的投射。从《向日葵》系列中，我们看到生命最原始的脉动，感受到一种蓬勃的生命力，即便是在枯萎中，也依然闪耀着耀眼的光芒。 蒋勋还会深入梵高对普通劳动人民的描绘。他会细致地解读《吃土豆的人》，那粗糙的手，那疲惫的脸，那简陋的餐桌，无不透露着底层人民生活的艰辛。然而，在梵高纯粹的笔触下，却又展现出一种朴素的尊严与生命的韧性。这幅画，不仅仅是对贫困的记录，更是对生命最基本需求的肯定，是对人类最原始生存状态的敬意。 第四章：当艺术成为信仰，灵魂的救赎之路 对于梵高而言，艺术不仅仅是一种职业，更是一种信仰，一种通往自我救赎的道路。即使在最绝望的时刻，他也从未放弃过手中的画笔。蒋勋在这本书中，深入探讨了艺术在梵高生命中的意义，以及艺术如何成为他对抗孤独、对抗痛苦的武器。 他会分析梵高对光线的痴迷，如何用光来驱散黑暗，如何用色彩来表达内心的光明。即使在创作《麦田群鸦》这样看似充满不祥预兆的作品时，他也能从中看到梵高对自由的渴望，对生命冲破束缚的呐喊。那些在麦田上空盘旋的乌鸦，或许正是他内心深处恐惧的象征，但更是一种想要挣脱束缚的象征。 蒋勋还会引导读者去思考，梵高的艺术为何能在百年之后依然打动我们。那是因为，在他的作品中，我们看到了人类共有的情感：爱、孤独、渴望、痛苦、希望。梵高的“燃烧的灵魂”，映照出我们每个人内心深处同样炽热的情感。他用生命作为代价，为我们留下了一笔宝贵的精神财富，教会我们在人生的痛苦中，依然要寻找属于自己的光明，用艺术，用热爱，去点燃生命的火焰。 结语：一场永不熄灭的对话 《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》不是结束，而是一个开始。它打开了一扇门，让我们得以窥见一个伟大灵魂的轨迹。蒋勋以其独有的温柔与力量，让我们不仅欣赏了梵高的画作，更走进了梵高的内心，理解了他的苦难，体悟了他的坚持。 读完这本书，你会发现，你对梵高的认识，早已超越了那个“割耳疯子”的标签。你看到了一个敏感而真诚的灵魂，一个用尽一生去拥抱生命、拥抱色彩的艺术家。他的“燃烧的灵魂”，在蒋勋的笔下，化作一种永不熄灭的光芒，照亮着我们前行的路，提醒我们，在人生的旅途中，无论面对怎样的挑战，都要勇敢地去爱，去感受，去燃烧。这，或许就是梵高留给我们的，最珍贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一个通往内心的奇幻之旅，而蒋勋先生则是那位最懂得如何引路的向导。他不是简单地介绍梵高的生平事迹，而是通过一种极为“有温度”的方式，将我们带入那个色彩浓烈、情感汹涌的时代。我尤其喜欢他对于梵高绘画中色彩的解读，那种“非写实”的色彩运用，在他笔下变得无比鲜活且富有哲理。他告诉我，那些看似狂放的笔触，那些饱和到极致的色彩，其实都源于梵高内心最深处最纯粹的情感表达，是对生命本身的敬畏与热爱，也是对苦难最直接的回应。我读到那些关于向日葵的章节，脑海里不再只是金黄色的花朵，而是看到了梵高眼中那份炽热的光芒，看到了他对生命最质朴的赞美，也看到了他内心深处的孤独与渴望。这本书让我开始重新审视自己眼中的世界，重新思考“美”的定义。它教会我，艺术不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的呐喊，是与世界对话的最真诚方式。这种阅读体验，让我感到一种前所未有的宁静与力量，仿佛在喧嚣的世界里找到了一个可以栖息的角落，一个能够安放自己灵魂的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，艺术家的故事，总是带着某种疏离感，但《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》完全打破了我的这种认知。蒋勋先生的笔触，极富感染力，他不是在“讲述”梵高，而是在“感受”梵高，并将这份感受，毫无保留地传递给我。我感觉自己就像是置身于梵高身边，亲眼目睹了他如何挥洒画笔，如何用色彩去诉说内心的苦闷与喜悦。书中的很多段落，都让我数度停顿，细细品味。那种对人性的深刻洞察，对苦难的包容理解，以及对生命最本真的热爱，都通过文字的力量，深深地触动了我。我看到了梵高内心的孤独，但他从未放弃过对爱的渴望，对美的追求。他的画作，与其说是对外部世界的描摹，不如说是他内心深处最真实情感的投射。这本书让我理解到，艺术的伟大之处，在于它能够超越时空的限制，连接起不同时代、不同背景的人们的心灵。这种连接，让我感到一种深刻的温暖与力量，仿佛在人生的旅途中，不再是孤身一人，而是有无数灵魂在默默地陪伴与激励着我。

评分☆☆☆☆☆

读完《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，我脑海中浮现出的并非是某个单一的画作细节，而是那种扑面而来的、仿佛能灼伤指尖的强烈情感。蒋勋先生的文字，就像是一把能够穿透时空的光束，直接照射进梵高那颗饱受煎熬却又充满生命力的灵魂深处。我仿佛看到，他不是在讲述一个艺术家的人生，而是在重现一段段撕心裂肺的呐喊，以及在绝望中抓住的那一缕缕希望的光芒。他的笔触细腻而又充满力量，总能在最平凡的笔触下，挖掘出最动人心魄的共鸣。我并非艺术史的专业人士，但通过蒋勋先生的引导，那些色彩斑斓的画布、那些扭曲而充满力量的线条，都活了起来，不再是静止的图像，而是承载着梵高生命中最原始、最真实的搏动。我时常会放下书，望着窗外，想象着梵高当时的心境，他看到了怎样的色彩，感受到了怎样的风，又在画笔下倾注了怎样的爱与痛。《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》带给我的，是一种灵魂的洗礼，一种对生命、对艺术、对人性最深层的探寻。那种燃烧，不仅仅是颜料的堆砌，更是灵魂深处永不熄灭的火苗，即便在最黑暗的时刻，也散发着耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

每每翻开《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，我都会被其中传递出的那种极致的生命张力所震撼。蒋勋先生用他独特的叙事方式，将梵高从一个旁观的艺术家，变成了一个鲜活的、呼吸着、感受着、痛苦着、又热爱着的“我”。他没有去回避梵高人生的坎坷与不幸，反而以一种极其温柔却又犀利的笔触，去揭示那些困境背后，梵高灵魂中强大的生命韧性。我看到了梵高对土地的热爱，对农民的同情，对宇宙万物的敬畏，以及对艺术最纯粹的追求。他的文字，总能让我产生一种强烈的共鸣，仿佛那些画面中的情感，也曾经在我生命中的某个瞬间闪现过。书中的每一句话，都像是一颗饱满的种子，落在心田，然后生根发芽，长出关于生命、关于存在的无数思考。我不再只是一个读者，而是成为了一个与梵高一同在画布前颤抖、一同在星空下沉思的同伴。这种沉浸式的体验，让我感到一种深深的连接，一种跨越时空的理解与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》对我来说，不仅仅是一本书，更是一场心灵的探险。蒋勋先生的文字，如同那洒满阳光的普罗旺斯田野，自然而然地散发出温暖与芬芳。他并非高高在上地去评论一位伟大的艺术家，而是以一种近乎对话的方式，与读者一同走近梵高。我仿佛能听到他低语，讲述梵高每一笔色彩背后的故事，每一个扭曲线条所承载的情感。他让我看到，那些在世人眼中或许有些“疯狂”的画作，其实是梵高在那个时代，对世界最真挚、最直接的回应。书中所描绘的梵高，不再是一个孤寂的天才，而是一个有着血肉之躯，有着深刻情感，有着对生命无限渴求的普通人，只是他的感知力和表达方式，比常人更为强烈和炽烈。这种解读，让我对梵高产生了前所未有的亲近感。每当读到书中关于梵高对自然的描绘，我都会想象自己置身于那片土地，感受着微风拂过，聆听着鸟儿的歌唱，仿佛能与梵高一同分享那份简单的、却又无比珍贵的快乐。