芥子园画传 康熙原版花鸟卷草虫花卉谱上下2本 国画绘画技法 花鸟画国画技法 清王概王蓍王臬编 芥子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 康熙
• 绘画技法
• 草虫花卉
• 花卉谱
• 王概
• 王蓍

店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787102012469

商品编码：29468413963

丛书名： 芥子园画传

开本：8开

出版时间：2015-06-01

• 书名：芥子园画传 康熙原版 花鸟卷草虫花卉谱上下
• 出版社：安徽美术出版社
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的实物印刷版次为准
• 价格：132.00
• 页码：上85 下87
• 开本：8开（25.9*36.9cm）
• 重量：1.4Kg
• 商品用途：国画技法

《芥子园画传》：中国画的入门圣经，传统审美的千年回响 在中国浩瀚的艺术宝库中，若论哪一部画谱对后世影响最为深远，称得上是无数绘画爱好者和专业画师的启蒙之书，那么《芥子园画传》无疑占据着举足轻重的地位。这部由清初王概、王蓍、王臬三兄弟倾注心血编绘而成的巨著，以其精炼的理论、精湛的图例和系统化的教学方式，成为中国传统绘画的集大成者，更是无数窥探中国画奥秘的读者踏入艺术殿堂的“敲门砖”。 《芥子园画传》的诞生，并非偶然。彼时，中国画发展至清初，已历经数千年演变，形成了丰富多样的画种、技法和审美体系。然而，对于初学者而言，想要掌握这些博大精深的技艺，往往缺乏系统性的指导。画师们口传心授的教学模式，既效率不高，也容易导致知识的碎片化和失传。《芥子园画传》的出现，正是为了弥补这一历史性的空白。它将前人积累的绘画经验和理论知识，以一种前所未有的系统性和易于理解的方式呈现出来，为后来的绘画学习者提供了一条清晰明了的学习路径。 这部画传的编绘者——王概、王蓍、王臬三兄弟，皆是当时颇具声望的画家。他们不仅在绘画技艺上造诣深厚，更具备难得的教学热情和梳理总结能力。王概作为主要的编著者，承担了大量的文字阐述和图例绘制工作，他将前代画论中晦涩难懂的理论，用通俗易懂的语言加以解释，并配以清晰的图示，使得原本高高在上的艺术理论变得触手可及。王蓍和王臬也积极参与图例的绘制，他们精湛的笔墨技巧，为画传增添了无数生动形象的范本。 《芥子园画传》全书分为四集，每一集都围绕着一个特定的主题展开，循序渐进，层层递进。 第一集：兰竹梅菊（花卉集）。 这是画传的开篇，也是最基础的部分。兰、竹、梅、菊，被称为“四君子”，它们不仅是文人雅士钟爱的题材，更是绘画入门的绝佳选择。这四种植物，各有其独特的形态和精神气质，通过学习绘制它们，学习者能够初步掌握笔墨的运用，理解线条的虚实、浓淡、干湿的变化，以及色彩的搭配和层次感。王概在此集中，详细讲解了每一种植物的生长规律、不同姿态的描绘方法，以及如何通过笔墨来表现其内在的“神韵”。例如，在绘制兰花时，不仅要描绘其花瓣的舒展、叶片的飘逸，更要通过笔触的提按顿挫，传达出兰花“空谷幽兰”的清雅气质。绘制竹子时，则要抓住其“节节向上”的生长姿态，用劲健的笔力表现其挺拔不屈的精神。 第二集：山水集。 在掌握了基础的植物描绘之后，《芥子园画传》便引导学习者进入更为广阔的山水画世界。山水画是中国画中极具代表性的画种，它不仅描绘自然景物的形态，更寄托着画家对自然的热爱、对人生哲理的思考。这一集，内容更为丰富，涉及了山峦、树木、云水、房屋、人物等多种元素。王概在此集中，详细阐述了山水画的构图原则，如“远近法”、“散点透视”等，并提供了多种山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，这些皴法各有特色，能够表现不同山石的质感和肌理。对于树木的描绘，也细致地讲解了不同树种的画法，如松柏的苍劲、柳树的柔美、杂树的繁茂等。云水的画法，更是赋予了山水画以灵动之气。此外，对于山水画中的点景人物和建筑，也提供了简要的指导，帮助学习者构建完整的山水画场景。 第三集：花鸟集。 这一集，是《芥子园画传》中最为人熟知和喜爱的一部分。花鸟画以自然界中的花卉、草虫、禽鸟、走兽等为描绘对象，是表现自然生机和生活情趣的重要画种。这一集，王概力图将花鸟画的绘制技巧化繁为简，易于学习。他从最基础的笔墨训练入手，讲解了如何用笔来表现花瓣的柔软、羽毛的细腻。对于花卉，他不仅讲解了牡丹的富贵、荷花的清雅、梅花的傲骨，还包含了各种寓意吉祥的花卉。对于禽鸟，从鹤的仙姿、燕子的灵动，到鸡的生动，都进行了细致的描绘。而草虫的描绘，更是《芥子园画传》的一大亮点，那些微小的生命，在画师的笔下栩栩如生，展现了中国画对细节的极致追求。这一集，通过大量的示范图例，为学习者提供了丰富的学习素材，也激发了他们对自然界万物的观察和热爱。 第四集：杂画集。 最后一集，则涵盖了更为广泛的题材，包括人物、仕女、罗汉、佛像、以及一些古器物和异兽等。虽然相较于前三集，这一集的篇幅相对较少，但其价值同样不容忽视。它拓展了学习者的视野，让他们了解到中国画除了花鸟山水之外，在人物画方面同样有着悠久的历史和高超的技艺。对于初学者而言，这一集可以作为对中国画题材的初步了解，为日后深入学习人物画打下基础。 《芥子园画传》的价值，不仅仅在于其内容本身的丰富和系统，更在于其背后所蕴含的中国传统绘画的“道”与“法”。 “法”的传承与创新。 王概等人并非是凭空捏造，而是继承了唐宋以来绘画的优良传统，特别是明代文徵明、沈周等人的画学思想。他们将前人的笔法、墨法、章法、设色法等技法进行了梳理和总结，并以图文并茂的方式呈现出来。例如，书中对“用笔”的讲解，强调了“十八描”等技法，这些都是经过长期实践检验的宝贵经验。同时，他们也并非一味守旧，而是结合当时的审美趋势和绘画实践，对技法进行了适度的创新和发展。 “道”的体悟与精神。 中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的寄托和哲理的表达。《芥子园画传》在讲解技法的同时，也时常渗透着作者的艺术理念和人生感悟。例如，在描绘梅花时，不仅仅是形似，更强调其“凌寒独自开”的傲骨；在描绘竹子时，不仅仅是节节生长，更寓意着“虚心直节”的美德。这种将艺术创作与人格修养相结合的理念，是《芥子园画传》能够流传至今，并被奉为经典的根本原因之一。 易学性与实用性。 《芥子园画传》之所以能成为普及性的画谱，在于其高度的易学性和实用性。它避免了空泛的理论说教，而是以大量的写生图例和示范作为基础，让学习者能够“依样画葫芦”，在模仿中学习，在实践中领悟。无论是初学者，还是有一定基础的画师，都能从中找到适合自己的学习内容。书中对笔墨的细致讲解，对色彩的巧妙运用，对构图的精妙安排，都为实际创作提供了直接的指导。 对后世的影响。 自问世以来，《芥子园画传》便风靡一时，被无数画家奉为圭臬。从清代的任伯年、虚谷，到近现代的齐白石、潘天寿，乃至当代的许多国画家，都或多或少地受到《芥子园画传》的影响。它不仅为中国画的学习者提供了一个系统性的入门框架，更在潜移默化中塑造了中国画的审美取向和艺术风貌。即使在西方绘画技法传入的今天，《芥子园画传》作为中国传统绘画的经典之作，其艺术价值和学习意义依然不减，它依然是中国画学习者不可或缺的精神食粮和技艺宝典。 总而言之，《芥子园画传》是一部集理论、技法、范例于一体的经典画谱。它以其精炼的语言、精美的图画、系统化的教学，为中国传统绘画的传承与发展做出了巨大贡献。它不仅是一部绘画的教科书，更是一扇通往中国传统文化和审美世界的窗口，让无数读者得以领略中国画的独特魅力，感受东方艺术的深邃意境。对于任何一个热爱中国画的人来说，翻开《芥子园画传》，就如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门，开始了与千年传统的对话，也开启了一段充满惊喜与收获的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正指导我进行国画创作的书籍，而这套《芥子园画传》无疑给了我巨大的启发。书中对花鸟画的技法讲解，虽然篇幅不详述，但其通过精美的范例，将复杂的笔墨技巧化繁为简，清晰地呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对于不同花卉、翎毛、虫豸的结构和神态的描绘，这些细节的刻画，是构成一幅生动画作的基础。书中的构图安排也十分值得借鉴，无论是简洁疏朗的写意，还是繁复精美的工笔，都各有千秋，为我提供了丰富的构图思路。我曾尝试着临摹书中的几幅作品，在一次次的实践中，我逐渐掌握了用笔的力度和方向，对墨色的运用也有了更深的理解。书中没有冗长的理论说明，而是以画说话，这对于我这样喜欢实践的读者来说，无疑是最直接有效的学习方式。我感到自己对花鸟画的理解又上了一个台阶，也更加渴望在未来的创作中，能够融入更多自己的情感和理解。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《芥子园画传》，主要是被其“康熙原版”的名号所吸引，虽然印刷版本与原版有所差异，但其内容的价值依然令人称道。作为一名对中国古典绘画充满敬意的爱好者，我深知《芥子园画传》在绘画史上的重要地位。书中对各种花卉、草虫的描摹，不仅遵循了传统的绘画规范，更体现了古人对自然细致入微的观察和热爱。我特别喜欢书中对于不同花卉的设色和笔法运用，从色彩的搭配到墨色的浓淡，都展现了高超的艺术技巧。那些生动的草虫，更是点睛之笔，为画面增添了无限生机。阅读这本书，就像在与古人对话，感受他们对美的追求和艺术的传承。它不仅仅是一本绘画技法的参考书，更是一本蕴含着深厚文化底蕴的艺术品。我希望通过反复研习，能够领悟其中精髓，将其运用到自己的艺术实践中，创作出更具中国传统韵味的画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我对各种绘画技法书籍都颇感兴趣，而这套《芥子园画传》则是我近期最满意的一笔收藏。书中的花鸟画卷，从构图到笔墨，都展现了极高的艺术水准。那些细腻的枝叶、生动的花朵，以及跃然纸上的草虫，都让我赞叹不已。我尤其喜欢书中对不同花卉的描绘，无论是富丽堂皇的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都刻画得栩栩如生，充满了生命力。此外，书中对草虫的描绘也同样精彩，一只翩跹的蝴蝶，一只停歇在叶片上的蚂蚱，都充满了动感和趣味。我常常会对着书中的范例进行临摹，在一次次的尝试中，我逐渐掌握了用笔的力度和方向，对墨色的运用也有了更深的理解。这套书为我提供了丰富的构图思路和笔墨技巧，让我在绘画创作上有了更进一步的提升。它不仅仅是一本技法书籍，更是一次精神的洗礼，让我更加热爱中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》真是令人惊喜的发现。虽然我对国画技法了解不深，但一直对花鸟画情有独钟，尤其喜欢那些带着灵气的作品。这本书恰好满足了我对“灵气”的期待。书中的花卉描绘，无论是富丽堂皇的牡丹，还是清雅脱俗的兰竹，都栩栩如生，仿佛触手可及。而那些草虫的刻画，更是精妙绝伦，一只翩跹的蝴蝶，一只停歇在叶片上的蚂蚱，都被描绘得活灵活现，充满了生命力。我特别喜欢书中对不同季节花卉的描绘，春天的嫩芽，夏天的繁盛，秋天的枯黄，冬天的傲雪，都展现得淋漓尽致。这让我体会到，中国画不仅仅是技巧的展现，更是对自然万物细致观察和深刻体悟的结晶。我尝试着临摹其中的一些作品，虽然远不及原作的神韵，但在描摹的过程中，我开始理解到笔墨的运用，线条的力度，以及墨色的浓淡变化所能传达出的情感。这套书对我而言，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进国画的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《芥子园画传》，就被其精美的手绘图卷深深吸引。虽说并非康熙年间的原版，但其精良的印制和对原作的神韵还原，已足够令人惊叹。我尤其钟爱那些描绘春夏秋冬景色的画作，每一笔都仿佛带着自然的呼吸。那些细腻的枝叶、层次分明的花瓣，以及寥寥几笔便勾勒出的生动虫鸣，无不展现出古人的高超技艺。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见那个时代文人雅士的审美情趣和生活态度。书中的一些构图和用色，至今看来依旧别出心裁，没有一丝陈旧感。我常常会在午后阳光下，静静地翻阅，试图从中汲取灵感，感受那种宁静致远的心境。对于喜爱中国传统绘画的初学者而言，这无疑是一份宝贵的财富，它不像一些过于写实的书籍那样让人望而却步，而是以一种温婉的方式引导你走进国画的世界，体会“写意”的精髓。