技法教程 素描頭像 提高篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 美術
• 臨摹
• 提高
• 速寫

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518021949

商品編碼：29467116234

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：技法教程 素描頭像 提高篇

定價：20.00元

作者：張勇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021949

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《技法教程.素描頭像.提高篇》在介紹素描頭像錶現基礎知識的基礎上，既有局部五官的具體錶現方法，又有人物頭像的作畫要領，適閤廣大學習美術基礎技法的青少年讀者。本書圖例豐富，印刷精美，非常適閤臨摹。

內容提要

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《技法教程.素描頭像.提高篇》為美術高考考前輔導書，主要講解瞭人物素描頭像的錶現方法。全書分為兩大部分，**部分為基礎知識及五官單體訓練，配有相應的作畫步驟和文字說明。第二部分為人物素描頭像範畫。本書作者功底紮實,素描風格細膩,作品適閤考生藉鑒、臨摹。

目錄

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作者介紹

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張勇：美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。

文摘

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序言

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《精微之眼：素描頭像的深度解析與實踐》 你是否曾對著一張照片，或是眼前的真人，心中湧起一股強烈的衝動，想要將那生動的神韻、微妙的光影、飽滿的體積，躍然於紙上？然而，當筆尖落下，卻發現畫麵平淡無奇，人物立體感不足，甚至連最基本的形體都有些許偏差？如果是這樣，那麼這本書將為你打開一扇通往素描頭像進階殿堂的大門。 本書並非是那些泛泛而談的入門指南，它更像是一位經驗豐富的導師，用耐心和細緻，引導你深入探索素描頭像創作的本質，挑戰那些製約你進步的瓶頸，並最終將你的技藝推嚮一個新的高度。我們將從最基礎卻至關重要的“觀察”齣發，重新審視我們如何“看”一個人，並學習如何將這種“看”轉化為筆下的“畫”。 第一章：超越輪廓——形體的三維解讀 許多初學者往往止步於描繪齣人物的輪廓，卻忽略瞭形體是建立在三維空間之上的。頭部並非是一個簡單的平麵，而是由復雜的骨骼、肌肉和脂肪層層堆疊而成的球體和橢圓體的組閤。我們將深入分析頭部的基本結構，從顱骨的起伏到麵部肌肉的走嚮，理解它們如何在不同角度和錶情下産生微妙的變化。 顱骨的解剖學基礎： 學習認識額骨、頂骨、枕骨、顳骨以及顴骨、上頜骨、下頜骨等關鍵骨點的位置和體積感。理解它們如何構成瞭頭部的整體骨架，以及它們如何影響著麵部輪廓和五官的分布。 麵部肌肉的動態塑形： 探索構成錶情肌的各個肌群，如額肌、眼輪匝肌、皺眉肌、顴大肌、口輪匝肌等。理解它們收縮和舒張時，如何在皮膚錶麵形成皺紋、凹陷和隆起，從而賦予人物生動的錶情。我們將通過解剖學圖譜和實際作畫的對比，讓你深刻體會肌肉對於麵部立體感和情緒錶達的重要性。 形體的體積推敲： 學習使用“麵”來理解形體，而非簡單的“綫”。通過對頭部進行多角度的分解和重組，理解其球體、圓柱體、立方體等基本幾何形體的運用。我們將教授如何通過觀察高光、暗部和反光的分布，來推斷和錶現物體的體積感，讓畫麵中的人物真正“站”起來，擁有觸手可及的實在感。 第二章：光影的魔法——刻畫立體感的關鍵 光影是素描的靈魂，是賦予物體生命和立體感的決定性因素。對於頭像而言，光影的運用更是將人物從二維平麵中解放齣來的關鍵。本書將帶領你深入理解光綫與物體錶麵的關係，學習如何精準地捕捉和錶現光影的微妙變化。 光綫的性質與方嚮： 探討不同光源（如自然光、燈光）的特性，以及它們對物體錶麵産生的影響。學習如何根據光源的方嚮，判斷畫麵中亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。 明暗交界綫的運用： 深入理解明暗交界綫的概念，它並非一條生硬的直綫，而是隨著物體錶麵的麯度和光綫角度的變化而呈現齣不同的形態。學習如何根據形體的轉摺，細膩地錶現明暗交界綫的柔和與過渡，以及它在塑造體積感中的核心作用。 環境光與反光的細膩描繪： 許多初學者容易忽視環境光和反光。然而，正是這些看似細微的光綫，極大地增強瞭畫麵的真實感和空間感。我們將教授如何觀察並錶現物體錶麵反射齣的環境色，以及在暗部區域，如何通過細膩的反光來提示形體的微妙起伏，避免畫麵齣現“死黑”的區域。 高光的點綴與提神： 閤理運用高光，能夠瞬間提亮畫麵，突齣物體的質感和光澤。我們將探討不同材質（如皮膚、眼睛、發絲）的高光錶現技巧，以及如何通過精準的點綴，為畫麵注入活力。 第三章：五官的韻律——錶情與靈魂的傳達 五官是人物形象中最具錶現力的部分，也是最能傳達人物情感和個性的窗口。我們將超越對五官孤立的描繪，而是從整體齣發，理解它們在麵部整體結構中的位置、比例以及它們之間的相互關係，並學習如何通過對五官細節的精準刻畫，來賦予人物豐富的錶情和深刻的靈魂。 眼睛：心靈的窗戶： 深入分析眼睛的結構，包括眼球的球體感、眼瞼的厚度、睫毛的走嚮以及瞳孔、虹膜、眼白等部分的層次。學習如何通過對眼部光影的細緻描繪，錶現眼神的深邃、清澈、憂鬱或靈動。我們將重點講解如何捕捉眼神中的“神”，讓你的筆下人物“活”過來。 鼻子：麵部的脊梁： 探索鼻梁的起伏、鼻翼的厚度、鼻尖的形狀以及鼻孔的微妙變化。學習如何通過對鼻部光影的準確判斷，塑造齣鼻子的立體感和挺拔感，以及不同鼻型的特點。 嘴巴：情感的流動： 分析嘴唇的豐滿度、唇紋的走嚮、唇角的起伏以及牙齒的暗示。學習如何通過對嘴部錶情的細緻刻畫，錶現人物的喜怒哀樂，以及微妙的情緒變化。我們將深入探討唇部各個部分的體積感和光影處理，讓嘴部錶情自然而富有感染力。 耳朵：結構與層次的挑戰： 耳朵的形狀復雜且富有細節，許多人都將其視為難點。本書將係統解析耳朵的各個部分，如耳廓、耳垂、耳孔等，並教授如何根據其解剖結構，準確描繪其形體和層次感。 眉毛與發絲：細節的升華： 眉毛的走嚮、疏密以及發絲的走嚮、質感，雖然是細節，但對人物的整體神韻起著至關重要的作用。我們將教授如何通過流暢的綫條和細膩的明暗變化，來刻畫眉毛和發絲，增加畫麵的生動性和錶現力。 第四章：比例與透視——構建準確的骨架 比例和透視是素描頭像創作的基石。不準確的比例和錯誤的透視，會讓畫麵顯得僵硬、失真，甚至産生令人不適的怪異感。本書將帶你係統地學習和掌握頭部各部分的比例關係，以及如何在二維平麵上準確錶現三維空間的透視變化。 黃金分割與麵部比例： 探討不同文化和藝術流派中對人體比例的理解，並在此基礎上，重點講解適用於人物頭像的經典比例法則，如“三庭五眼”、“四高三低”等。學習如何運用這些法則，快速建立起準確的人物頭部品類，避免齣現比例失調的問題。 角度與透視原理： 深入理解一點透視、兩點透視在頭像描繪中的應用。學習如何觀察和判斷人物的不同角度，並根據透視原理，準確地錶現齣麵部各部分的縮進和變形，讓畫麵中的人物在空間中具有真實的距離感。 動態比例的調整： 比例並非一成不變。我們將探討在不同錶情、年齡、性彆以及不同藝術風格下，比例可能産生的細微變化，並教你如何在掌握基本法則的基礎上，進行靈活的調整，以達到更具錶現力的效果。 第五章：材質與肌理——賦予畫麵生命與質感 僅僅畫齣準確的形體和光影是不夠的，讓畫麵具有觸感和質感，纔能真正打動觀者。本書將重點探討如何通過不同的筆觸、工具和媒介，來錶現不同材質的特點，如皮膚的光滑、頭發的蓬鬆、衣物的褶皺等等。 筆觸的語言： 學習如何運用不同的筆觸，如長綫條、短綫條、點、擦、抹等，來錶現不同的形體、明暗和質感。理解筆觸的方嚮、力度和密度如何影響畫麵的視覺效果。 工具的探索： 鉛筆、炭筆、橡皮，每種工具都有其獨特的錶現力。我們將指導你如何根據不同的需求，選擇閤適的工具，並掌握它們的使用技巧，以達到最佳的畫麵效果。 肌理的錶現： 學習如何通過細膩的筆觸和光影變化，來錶現皮膚的細膩紋理、毛孔的細微起伏、頭發的光澤和發絲的粗細。讓畫麵中的人物不僅僅是“畫”，更具有“摸”得到的真實感。 第六章：從模仿到創造——你的個人風格之路 在掌握瞭紮實的技法和原理之後，真正的藝術創作纔剛剛開始。本書將引導你如何從模仿優秀作品中汲取養分，但更重要的是，如何找到並發展齣屬於自己的個人風格。 多樣的風格解析： 賞析不同時期、不同藝術傢的素描頭像作品，分析他們的技法、構圖、用光和錶現手法，從中學習和藉鑒。 觀察力的深度訓練： 強調獨立觀察的重要性，鼓勵你走齣課堂，去觀察生活中的人物，捕捉他們的神態、錶情和氣質。 主題與情感的錶達： 學習如何將自己的想法、情感和對世界的理解，融入到你的素描創作中，讓你的作品不僅僅是技法的展示，更是思想和情感的傳達。 自我評估與進步： 教授你如何客觀地評估自己的作品，找齣不足之處，並製定有效的學習計劃，不斷突破自我，實現藝術上的飛躍。 本書的內容結構嚴謹，邏輯清晰，從基礎的形體解讀，到精深的技法探索，再到個人風格的構建，層層遞進，步步為營。我們並非隻是羅列枯燥的理論，而是將每一章節的內容都與具體的實踐練習緊密結閤。書中將包含大量的實例分析、步驟圖解以及練習建議，幫助你把所學知識轉化為實際的繪畫能力。 無論你是已經有一定素描基礎，想要突破瓶頸的愛好者，還是渴望在藝術道路上不斷精進的學子，亦或是希望提升畫麵錶現力和感染力的專業人士，這本書都將是你寶貴的參考和得力的助手。它將幫助你更深刻地理解素描頭像的魅力，掌握更精湛的繪畫技巧，最終創作齣令人驚嘆的作品。讓我們一起，用手中的畫筆，捕捉世間最動人的麵孔，抒發最真摯的情感，開啓一段屬於你的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一個古老而迷人的愛好——素描，尤其對人物頭像的描繪情有獨鍾。總覺得，畫好一個人的臉，就像是在捕捉一個靈魂的瞬間，充滿瞭挑戰和魅力。我嘗試過不少入門級的教程，也跟著網上的視頻摸索瞭一段時間，但總感覺自己的作品總是少瞭點“神韻”，特彆是眼神和錶情的刻畫，總顯得僵硬而缺乏生命力。我渴望找到一本能夠真正幫助我突破瓶頸，將技巧提升到更高層次的書。我一直相信，好的教程不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“怎麼看”，如何去觀察形體、光影，以及人物內在的情感。所以，我一直在尋找一本能讓我豁然開朗、愛不釋手的“秘密武器”。我希望這本教程能夠深入淺齣地講解如何處理復雜的結構，例如鼻子的立體感、嘴唇的微妙麯綫，以及頭發的蓬鬆質感。更重要的是，我希望能從中學習到如何通過細緻的綫條和陰影變化，來錶現人物的年齡、性格甚至情緒，讓畫麵中的人仿佛躍然紙上，有呼吸有溫度。我希望這本書能夠教會我一些“高級”的技巧，比如如何用不同的筆觸來錶現不同的材質，如何巧妙地運用留白來營造空間感，以及如何處理背景與人物的關係，讓整個畫麵更加和諧統一。我非常期待能有這樣一本教程，它能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地指引我，讓我能夠真正地理解素描頭像的精髓，並將其運用到自己的創作中，讓我的作品邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

最近，我開始嘗試一些更具錶現力的繪畫風格，比如印象派和後印象派。我發現自己對於如何運用色彩來傳達情緒和氛圍感到非常著迷。然而，在繪製人物頭像時，我總覺得自己的色彩運用不夠大膽，畫麵也顯得有些死闆。我希望能找到一本教程，它能夠幫助我突破對寫實色彩的依賴，學會用更自由、更富有個性的方式來錶現人物。我特彆希望能學習到如何運用色彩的對比、冷暖和飽和度來營造不同的情感氛圍，例如用明亮的色彩來錶現喜悅，用暗沉的色彩來傳遞憂鬱。我希望教程裏能有關於如何打破傳統色彩規則，嘗試大膽的色彩組閤的講解。對於如何運用筆觸來錶現色彩的肌理感，我也感到很興趣。例如，如何通過點彩、短促的筆觸或者粗獷的筆觸來賦予畫麵獨特的質感和生命力。我還在尋找能夠幫助我理解不同藝術流派對人物肖像的獨特詮釋的書籍，並希望從中學習如何將這些風格融入到自己的創作中。我期待著一本能夠激發我色彩想象力，讓我敢於嘗試，勇於創新，最終創作齣充滿個性和藝術感染力的人物肖像的教程。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭數字繪畫，尤其喜歡那種能夠自由調整圖層、色彩和筆刷的便捷性。在探索不同風格的數字肖像畫時，我發現自己對如何構建寫實的人物麵部結構感到有些睏惑。雖然我能大緻畫齣五官的位置，但總覺得在光影的錶現上不夠深入，麵部的起伏和轉摺也顯得比較平麵。我希望能夠找到一本教程，它能夠專注於講解如何利用數字繪畫的工具來錶現人物的真實感。我特彆希望能學習到如何運用不同筆刷的紋理來模擬皮膚的質感，以及如何通過疊加和混閤模式來創造齣細膩的光影效果，讓麵部看起來更加立體飽滿。對於眼部和嘴部的刻畫，我尤其感到吃力，希望教程裏能有詳細的講解，教我如何通過細微的色彩變化和筆觸來捕捉眼神中的神采，以及如何勾勒齣嘴唇的濕潤感和錶情的微妙變化。我還在尋找能夠幫助我理解不同臉型特徵，以及如何在不同光綫下處理麵部結構的書籍。如果這本書能提供一些關於色彩搭配的建議，以及如何利用數字繪畫的優勢來創造齣獨特的個人風格，那將是錦上添花瞭。我期待著一本能讓我擺脫“數碼感”太強、不夠“有人味”的畫風，真正創作齣既有數字繪畫的效率，又不失傳統素描的深度和錶現力的教程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描中的“形”和“神”的辯證關係非常感興趣。在學習素描頭像的過程中，我常常會陷入一個誤區：過於注重比例和結構的準確，而忽略瞭人物的神態和內在氣質的刻畫。這導緻我的畫作雖然在形體上尚可，卻顯得缺乏生氣。我渴望找到一本能夠幫助我更深入理解“形”與“神”之間聯係的教程。我希望這本書能夠教我如何通過對人物錶情、眼神、姿態的細緻觀察，去捕捉並傳達人物的內在情感和個性。例如，如何通過眼角眉梢的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過肩部的放鬆或緊張來傳達人物的心情。我還在尋找關於如何運用綫條的彈性、虛實和變化來錶現人物的動態和生命力的講解。我希望教程裏能有關於如何引導觀者的視綫，讓他們更容易被畫麵中的“神韻”所吸引的技巧。我期待著一本能夠讓我從“畫形”走嚮“畫魂”的教程，讓我的素描頭像作品不僅僅是對外在形態的模仿，更是對人物內在精神的深度挖掘和錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典藝術懷有深厚情感的人，我一直對文藝復興時期大師們的肖像畫情有獨鍾。那些作品中的人物，無論是在姿態、錶情還是眼神中，都透露著一種沉靜而莊重的氣質，仿佛穿越瞭時空，在與觀者進行無聲的對話。我一直想知道，他們是如何做到用寥寥幾筆，就能勾勒齣人物內心深處的復雜情感的？我渴望找到一本教程，它能不僅僅教我繪畫技巧，更能引導我理解如何從曆史和人文的角度去解讀人物肖像。我希望這本書能夠探討不同曆史時期、不同文化背景下的人物肖像特點，以及它們所承載的社會意義和審美觀念。我希望能從中學習到如何去研究和模仿那些古典大師們的錶現手法，例如他們如何處理人物的衣著、發型，以及背景的襯托，來烘托人物的身份和性格。我尤其希望能夠瞭解，在那個沒有現代科技輔助的時代，他們是如何通過對解剖學、透視學和色彩學的深刻理解，來創作齣如此傳世之作的。我期待這本書能夠給我帶來一種“穿越”的體驗，讓我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習曆史、學習文化，並從中汲取靈感，去創作齣同樣富有深度和人性的肖像作品。