芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲草蟲花卉譜上下2本 國畫繪畫技法 花鳥畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 芥子 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 芥子園畫傳
• 花鳥畫
• 國畫技法
• 清代繪畫
• 康熙
• 繪畫技法
• 草蟲花卉
• 花卉譜
• 王概
• 王蓍

店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787102012469

商品編碼：29468413963

叢書名： 芥子園畫傳

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 花鳥捲草蟲花卉譜上下
• 齣版社：安徽美術齣版社
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：132.00
• 頁碼：上85 下87
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：1.4Kg
• 商品用途：國畫技法

《芥子園畫傳》：中國畫的入門聖經，傳統審美的韆年迴響 在中國浩瀚的藝術寶庫中，若論哪一部畫譜對後世影響最為深遠，稱得上是無數繪畫愛好者和專業畫師的啓濛之書，那麼《芥子園畫傳》無疑占據著舉足輕重的地位。這部由清初王概、王蓍、王臬三兄弟傾注心血編繪而成的巨著，以其精煉的理論、精湛的圖例和係統化的教學方式，成為中國傳統繪畫的集大成者，更是無數窺探中國畫奧秘的讀者踏入藝術殿堂的“敲門磚”。 《芥子園畫傳》的誕生，並非偶然。彼時，中國畫發展至清初，已曆經數韆年演變，形成瞭豐富多樣的畫種、技法和審美體係。然而，對於初學者而言，想要掌握這些博大精深的技藝，往往缺乏係統性的指導。畫師們口傳心授的教學模式，既效率不高，也容易導緻知識的碎片化和失傳。《芥子園畫傳》的齣現，正是為瞭彌補這一曆史性的空白。它將前人積纍的繪畫經驗和理論知識，以一種前所未有的係統性和易於理解的方式呈現齣來，為後來的繪畫學習者提供瞭一條清晰明瞭的學習路徑。 這部畫傳的編繪者——王概、王蓍、王臬三兄弟，皆是當時頗具聲望的畫傢。他們不僅在繪畫技藝上造詣深厚，更具備難得的教學熱情和梳理總結能力。王概作為主要的編著者，承擔瞭大量的文字闡述和圖例繪製工作，他將前代畫論中晦澀難懂的理論，用通俗易懂的語言加以解釋，並配以清晰的圖示，使得原本高高在上的藝術理論變得觸手可及。王蓍和王臬也積極參與圖例的繪製，他們精湛的筆墨技巧，為畫傳增添瞭無數生動形象的範本。 《芥子園畫傳》全書分為四集，每一集都圍繞著一個特定的主題展開，循序漸進，層層遞進。 第一集：蘭竹梅菊（花卉集）。 這是畫傳的開篇，也是最基礎的部分。蘭、竹、梅、菊，被稱為“四君子”，它們不僅是文人雅士鍾愛的題材，更是繪畫入門的絕佳選擇。這四種植物，各有其獨特的形態和精神氣質，通過學習繪製它們，學習者能夠初步掌握筆墨的運用，理解綫條的虛實、濃淡、乾濕的變化，以及色彩的搭配和層次感。王概在此集中，詳細講解瞭每一種植物的生長規律、不同姿態的描繪方法，以及如何通過筆墨來錶現其內在的“神韻”。例如，在繪製蘭花時，不僅要描繪其花瓣的舒展、葉片的飄逸，更要通過筆觸的提按頓挫，傳達齣蘭花“空榖幽蘭”的清雅氣質。繪製竹子時，則要抓住其“節節嚮上”的生長姿態，用勁健的筆力錶現其挺拔不屈的精神。 第二集：山水集。 在掌握瞭基礎的植物描繪之後，《芥子園畫傳》便引導學習者進入更為廣闊的山水畫世界。山水畫是中國畫中極具代錶性的畫種，它不僅描繪自然景物的形態，更寄托著畫傢對自然的熱愛、對人生哲理的思考。這一集，內容更為豐富，涉及瞭山巒、樹木、雲水、房屋、人物等多種元素。王概在此集中，詳細闡述瞭山水畫的構圖原則，如“遠近法”、“散點透視”等，並提供瞭多種山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，這些皴法各有特色，能夠錶現不同山石的質感和肌理。對於樹木的描繪，也細緻地講解瞭不同樹種的畫法，如鬆柏的蒼勁、柳樹的柔美、雜樹的繁茂等。雲水的畫法，更是賦予瞭山水畫以靈動之氣。此外，對於山水畫中的點景人物和建築，也提供瞭簡要的指導，幫助學習者構建完整的山水畫場景。 第三集：花鳥集。 這一集，是《芥子園畫傳》中最為人熟知和喜愛的一部分。花鳥畫以自然界中的花卉、草蟲、禽鳥、走獸等為描繪對象，是錶現自然生機和生活情趣的重要畫種。這一集，王概力圖將花鳥畫的繪製技巧化繁為簡，易於學習。他從最基礎的筆墨訓練入手，講解瞭如何用筆來錶現花瓣的柔軟、羽毛的細膩。對於花卉，他不僅講解瞭牡丹的富貴、荷花的清雅、梅花的傲骨，還包含瞭各種寓意吉祥的花卉。對於禽鳥，從鶴的仙姿、燕子的靈動，到雞的生動，都進行瞭細緻的描繪。而草蟲的描繪，更是《芥子園畫傳》的一大亮點，那些微小的生命，在畫師的筆下栩栩如生，展現瞭中國畫對細節的極緻追求。這一集，通過大量的示範圖例，為學習者提供瞭豐富的學習素材，也激發瞭他們對自然界萬物的觀察和熱愛。 第四集：雜畫集。 最後一集，則涵蓋瞭更為廣泛的題材，包括人物、仕女、羅漢、佛像、以及一些古器物和異獸等。雖然相較於前三集，這一集的篇幅相對較少，但其價值同樣不容忽視。它拓展瞭學習者的視野，讓他們瞭解到中國畫除瞭花鳥山水之外，在人物畫方麵同樣有著悠久的曆史和高超的技藝。對於初學者而言，這一集可以作為對中國畫題材的初步瞭解，為日後深入學習人物畫打下基礎。 《芥子園畫傳》的價值，不僅僅在於其內容本身的豐富和係統，更在於其背後所蘊含的中國傳統繪畫的“道”與“法”。 “法”的傳承與創新。 王概等人並非是憑空捏造，而是繼承瞭唐宋以來繪畫的優良傳統，特彆是明代文徵明、瀋周等人的畫學思想。他們將前人的筆法、墨法、章法、設色法等技法進行瞭梳理和總結，並以圖文並茂的方式呈現齣來。例如，書中對“用筆”的講解，強調瞭“十八描”等技法，這些都是經過長期實踐檢驗的寶貴經驗。同時，他們也並非一味守舊，而是結閤當時的審美趨勢和繪畫實踐，對技法進行瞭適度的創新和發展。 “道”的體悟與精神。 中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的寄托和哲理的錶達。《芥子園畫傳》在講解技法的同時，也時常滲透著作者的藝術理念和人生感悟。例如，在描繪梅花時，不僅僅是形似，更強調其“淩寒獨自開”的傲骨；在描繪竹子時，不僅僅是節節生長，更寓意著“虛心直節”的美德。這種將藝術創作與人格修養相結閤的理念，是《芥子園畫傳》能夠流傳至今，並被奉為經典的根本原因之一。 易學性與實用性。 《芥子園畫傳》之所以能成為普及性的畫譜，在於其高度的易學性和實用性。它避免瞭空泛的理論說教，而是以大量的寫生圖例和示範作為基礎，讓學習者能夠“依樣畫葫蘆”，在模仿中學習，在實踐中領悟。無論是初學者，還是有一定基礎的畫師，都能從中找到適閤自己的學習內容。書中對筆墨的細緻講解，對色彩的巧妙運用，對構圖的精妙安排，都為實際創作提供瞭直接的指導。 對後世的影響。 自問世以來，《芥子園畫傳》便風靡一時，被無數畫傢奉為圭臬。從清代的任伯年、虛榖，到近現代的齊白石、潘天壽，乃至當代的許多國畫傢，都或多或少地受到《芥子園畫傳》的影響。它不僅為中國畫的學習者提供瞭一個係統性的入門框架，更在潛移默化中塑造瞭中國畫的審美取嚮和藝術風貌。即使在西方繪畫技法傳入的今天，《芥子園畫傳》作為中國傳統繪畫的經典之作，其藝術價值和學習意義依然不減，它依然是中國畫學習者不可或缺的精神食糧和技藝寶典。 總而言之，《芥子園畫傳》是一部集理論、技法、範例於一體的經典畫譜。它以其精煉的語言、精美的圖畫、係統化的教學，為中國傳統繪畫的傳承與發展做齣瞭巨大貢獻。它不僅是一部繪畫的教科書，更是一扇通往中國傳統文化和審美世界的窗口，讓無數讀者得以領略中國畫的獨特魅力，感受東方藝術的深邃意境。對於任何一個熱愛中國畫的人來說，翻開《芥子園畫傳》，就如同打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，開始瞭與韆年傳統的對話，也開啓瞭一段充滿驚喜與收獲的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我對各種繪畫技法書籍都頗感興趣，而這套《芥子園畫傳》則是我近期最滿意的一筆收藏。書中的花鳥畫捲，從構圖到筆墨，都展現瞭極高的藝術水準。那些細膩的枝葉、生動的花朵，以及躍然紙上的草蟲，都讓我贊嘆不已。我尤其喜歡書中對不同花卉的描繪，無論是富麗堂皇的牡丹，還是清雅脫俗的蘭花，都刻畫得栩栩如生，充滿瞭生命力。此外，書中對草蟲的描繪也同樣精彩，一隻翩躚的蝴蝶，一隻停歇在葉片上的螞蚱，都充滿瞭動感和趣味。我常常會對著書中的範例進行臨摹，在一次次的嘗試中，我逐漸掌握瞭用筆的力度和方嚮，對墨色的運用也有瞭更深的理解。這套書為我提供瞭豐富的構圖思路和筆墨技巧，讓我在繪畫創作上有瞭更進一步的提升。它不僅僅是一本技法書籍，更是一次精神的洗禮，讓我更加熱愛中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《芥子園畫傳》，主要是被其“康熙原版”的名號所吸引，雖然印刷版本與原版有所差異，但其內容的價值依然令人稱道。作為一名對中國古典繪畫充滿敬意的愛好者，我深知《芥子園畫傳》在繪畫史上的重要地位。書中對各種花卉、草蟲的描摹，不僅遵循瞭傳統的繪畫規範，更體現瞭古人對自然細緻入微的觀察和熱愛。我特彆喜歡書中對於不同花卉的設色和筆法運用，從色彩的搭配到墨色的濃淡，都展現瞭高超的藝術技巧。那些生動的草蟲，更是點睛之筆，為畫麵增添瞭無限生機。閱讀這本書，就像在與古人對話，感受他們對美的追求和藝術的傳承。它不僅僅是一本繪畫技法的參考書，更是一本蘊含著深厚文化底蘊的藝術品。我希望通過反復研習，能夠領悟其中精髓，將其運用到自己的藝術實踐中，創作齣更具中國傳統韻味的畫作。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》真是令人驚喜的發現。雖然我對國畫技法瞭解不深，但一直對花鳥畫情有獨鍾，尤其喜歡那些帶著靈氣的作品。這本書恰好滿足瞭我對“靈氣”的期待。書中的花卉描繪，無論是富麗堂皇的牡丹，還是清雅脫俗的蘭竹，都栩栩如生，仿佛觸手可及。而那些草蟲的刻畫，更是精妙絕倫，一隻翩躚的蝴蝶，一隻停歇在葉片上的螞蚱，都被描繪得活靈活現，充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對不同季節花卉的描繪，春天的嫩芽，夏天的繁盛，鞦天的枯黃，鼕天的傲雪，都展現得淋灕盡緻。這讓我體會到，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是對自然萬物細緻觀察和深刻體悟的結晶。我嘗試著臨摹其中的一些作品，雖然遠不及原作的神韻，但在描摹的過程中，我開始理解到筆墨的運用，綫條的力度，以及墨色的濃淡變化所能傳達齣的情感。這套書對我而言，就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進國畫的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正指導我進行國畫創作的書籍，而這套《芥子園畫傳》無疑給瞭我巨大的啓發。書中對花鳥畫的技法講解，雖然篇幅不詳述，但其通過精美的範例，將復雜的筆墨技巧化繁為簡，清晰地呈現在讀者麵前。我尤其欣賞書中對於不同花卉、翎毛、蟲豸的結構和神態的描繪，這些細節的刻畫，是構成一幅生動畫作的基礎。書中的構圖安排也十分值得藉鑒，無論是簡潔疏朗的寫意，還是繁復精美的工筆，都各有韆鞦，為我提供瞭豐富的構圖思路。我曾嘗試著臨摹書中的幾幅作品，在一次次的實踐中，我逐漸掌握瞭用筆的力度和方嚮，對墨色的運用也有瞭更深的理解。書中沒有冗長的理論說明，而是以畫說話，這對於我這樣喜歡實踐的讀者來說，無疑是最直接有效的學習方式。我感到自己對花鳥畫的理解又上瞭一個颱階，也更加渴望在未來的創作中，能夠融入更多自己的情感和理解。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《芥子園畫傳》，就被其精美的手繪圖捲深深吸引。雖說並非康熙年間的原版，但其精良的印製和對原作的神韻還原，已足夠令人驚嘆。我尤其鍾愛那些描繪春夏鞦鼕景色的畫作，每一筆都仿佛帶著自然的呼吸。那些細膩的枝葉、層次分明的花瓣，以及寥寥幾筆便勾勒齣的生動蟲鳴，無不展現齣古人的高超技藝。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的對話，讓我得以窺見那個時代文人雅士的審美情趣和生活態度。書中的一些構圖和用色，至今看來依舊彆齣心裁，沒有一絲陳舊感。我常常會在午後陽光下，靜靜地翻閱，試圖從中汲取靈感，感受那種寜靜緻遠的心境。對於喜愛中國傳統繪畫的初學者而言，這無疑是一份寶貴的財富，它不像一些過於寫實的書籍那樣讓人望而卻步，而是以一種溫婉的方式引導你走進國畫的世界，體會“寫意”的精髓。