【XH】 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊東勝，[宋] 佚名 著

圖書標籤:

• 宋代山水
• 東方畫譜
• 溪山無盡圖
• 中國畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 文化藝術
• 傳統繪畫
• 宋畫

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050338

商品編碼：29468872729

包裝：平裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇

定價：26.00元

作者：楊東勝, 佚名 繪

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787501050338

字數：

頁碼：16

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本：溪山無盡圖》用“三遠法”構圖，描繪群山峻嶺、叢林密麗、潺潺流泉、小橋流水、屋捨樓宇、路上行旅等繁多景象，無不生動形象。構圖嚴謹，景物穿插有緻。叢林多用雜樹法，山石皴法精練，綫條細勁。屋捨樓閣工整嚴密，足見作者界畫功力之深。
　　《東方畫譜·宋代山水畫菁華高清摹本：溪山無盡圖》錶現瞭江南山水渾潤豐華的景象，用生動地筆墨構造瞭意境深邃的畫麵。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇 一、 概述：筆墨丹青，江山如畫 《溪山無盡圖》並非僅僅是一幅孤立的畫作，它更是一扇窗口，引領我們窺探那個在中國藝術史上璀璨奪目的時代——宋代。本書收錄的，是宋代山水畫的精粹，是文人墨客對自然萬象的深刻體悟與藝術升華。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從蒼翠的鬆柏到隱逸的人物，每一筆，每一墨，都凝聚著宋代畫師們對天地自然的敬畏與熱愛，以及他們獨特的哲學思想與審美情趣。 本書並非對某一位畫傢的作品進行簡單羅列，而是試圖呈現宋代山水畫發展的脈絡與風貌。我們將穿越時空，置身於那片錦綉河山之中，感受宋代畫傢們如何以筆為尺，丈量天地；以墨為魂，塑造山靈水秀。從北宋全景式、宏大敘事的山水，到南宋更為精緻、抒情的筆意，本書將一步步揭示宋代山水畫的多樣性與演變。 二、 宋代山水畫的時代背景：士人風骨與天地情懷 理解宋代山水畫，離不開對其所處的時代背景的深入剖析。宋朝，是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時期。尤其在繪畫領域，士大夫階層的崛起，對藝術創作産生瞭深遠影響。他們不僅是達官顯貴，更是具備高尚情操和深厚文化素養的文人。他們將儒傢的“仁者樂山，智者樂水”的哲學思想，道傢的“道法自然”的宇宙觀，以及佛教的“禪意”融入山水畫的創作之中。 士人階層的參與，使得山水畫不再僅僅是宮廷禦用的裝飾，更成為瞭一種寄托情懷、錶達誌嚮、修身養性的方式。他們筆下的山水，往往融入瞭個人對仕途坎坷、人生哲理的思考，以及對隱逸避世、迴歸自然的嚮往。《溪山無盡圖》中的每一幅作品，都可能蘊含著畫傢本人對世事的感悟，以及對理想境界的追求。 三、 筆墨技法：勾勒造化，神韻天成 宋代山水畫的技法達到瞭爐火純青的境地。本書將詳細展示這些技法是如何被運用，以錶現齣自然景物的形態、質感與神韻。 皴法（Cun Fa）的運用： 皴法是中國山水畫獨特的錶現手法，通過運用不同的筆觸和墨色，錶現山石的紋理、質感和體積感。從北宋李成的“捲雲皴”，範寬的“雨點皴”、“釘頭皴”，郭熙的“蟹爪皴”，到南宋馬遠的“斧劈皴”，劉鬆年的“大斧劈皴”，本書將剖析這些經典皴法的特點及其在不同畫傢作品中的體現。我們將看到，不同的皴法如何塑造齣石山的堅硬、土山的厚重、岩石的嶙峋，仿佛能觸摸到山石的紋理。 墨法的精妙： 宋代畫傢對墨法的運用達到瞭登峰造極的境界。他們善於運用濃、淡、乾、濕、焦等不同的墨色變化，營造齣景物的層次感、空間感和光影效果。從“墨分五彩”的理論，到實際操作中的“破墨”、“積墨”、“潑墨”等技法，本書將深入解讀這些墨法如何賦予畫麵以生命力，讓山水仿佛沐浴在真實的晨昏光影之中。淡墨的輕盈、濃墨的凝重、焦墨的蒼勁，共同構築瞭山水畫的靈魂。 勾勒與渲染的結閤： 除瞭皴染，勾勒也是錶現山水的重要手段。宋代畫傢們精準的綫條勾勒，能夠準確地捕捉山巒的走嚮、樹木的姿態。隨後，巧妙的渲染，則進一步增強瞭畫麵的立體感和色彩的豐富性，使得山水更顯生動逼真。本書將展示勾勒與渲染如何和諧統一，共同完成一幅幅令人贊嘆的山水畫。 水法的錶現： 山水畫中的“水”，不僅是描繪溪流、瀑布，更是錶現畫麵的靈動與生機。宋代畫傢們通過細膩的筆觸和墨色變化，描繪齣水流的形態、動感以及其與山石的互動。無論是飛流直下的瀑布，還是蜿蜒麯摺的溪流，都充滿瞭生命力。 四、 意境營造：山水有情，胸中丘壑 宋代山水畫的魅力，不僅在於其精湛的技法，更在於其深邃的意境。宋代畫傢們追求的是“外師造化，中得心源”，他們並非簡單地模仿自然，而是將個人的情感、哲學思想融入山水之中，創造齣一種獨特的“意境”。 “可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 以郭熙為代錶的畫傢，提齣瞭山水畫的“可行、可望、可遊、可居”的四境說。這反映瞭宋代文人對理想居住環境的追求，也是對自然與人文和諧統一的嚮往。本書中的許多作品，都將體現齣這種將自然之美與人生理想相結閤的特點。 寜靜、幽遠、空靈的氛圍： 許多宋代山水畫作品，都營造齣一種寜靜、幽遠、空靈的氛圍，引人進入一種超然物外的精神境界。這種意境的營造，往往通過對留白的巧妙運用，以及對雲、霧、水等元素的錶現來實現。本書將帶領讀者體會這種“無聲勝有聲”的藝術魅力。 哲學與宗教的浸潤： 宋代山水畫深受儒、釋、道哲學思想的影響。山水不再僅僅是自然的呈現，更是一種精神的象徵。巍峨的山巒可以象徵君子的品德，流水則可以寄托人生的變遷。本書將通過具體的作品，解讀其中蘊含的哲學思考與宗教情懷。 五、 代錶性畫傢及其風格（示例，非本書全部內容） 本書將選取宋代不同時期、不同風格的山水畫大傢的作品進行深入解讀，以展現宋代山水畫的豐富性和多樣性。 北宋山水：雄渾壯闊，全景式敘事 範寬：《溪山行旅圖》： 範寬以其雄渾壯闊的山水風格著稱，他善於錶現山巒的嚴峻與厚重，其作品中的人物顯得渺小，更襯托齣大自然的壯麗。本書將深入分析《溪山行旅圖》中對山石的刻畫，以及其傳達的“山水有情”的哲學理念。 李成：《晴巒蕭寺圖》： 李成山水畫以清潤、秀麗而著稱，擅長描繪鞦景。本書將解讀李成如何通過細膩的筆觸，錶現齣鞦日山巒的清朗與寺院的幽靜。 郭熙：《早春圖》： 郭熙的山水畫構圖嚴謹，筆法精妙，尤其善於描繪春天的山水景色。《早春圖》中對山巒的扭轉、樹木的蔥蘢以及雲霧的渲染，都展現瞭他高超的藝術造詣。 南宋山水：精巧細膩，抒情寫意 馬遠：《水圖》、《山徑春行圖》： 馬遠的山水畫，尤其是“馬一角”的構圖，風格簡練，善於錶現山水中的一隅，充滿詩意。《水圖》對水的各種形態的描繪，更是達到瞭極緻。本書將分析馬遠如何以極少的筆墨，營造齣無限的意境。 夏圭：《溪山清遠圖》： 夏圭的山水畫，筆法蒼勁有力，擅長描繪水景和遠山。《溪山清遠圖》通過一係列的山巒、溪流、樹木和舟船，展現瞭宏大的空間感和悠遠的意境。 劉鬆年：《溪山行旅圖》、《呂洞賓圖》： 劉鬆年的山水畫，構圖飽滿，設色典雅，人物描繪生動。本書將分析其作品中精巧的構圖和對細節的把握。 六、 觀看與鑒賞：與古人對話，感悟天地 本書不僅是藝術作品的集閤，更是一次與古人對話的邀請。我們將引導讀者以一種全新的視角去觀看和鑒賞這些宋代山水畫。 如何“讀”懂一幅畫： 每一幅畫都是一個故事，一種情感的錶達。本書將提供鑒賞的“鑰匙”，幫助讀者理解畫麵的構圖、筆墨、色彩所傳達的意義，以及其中可能蘊含的典故和哲理。 體悟畫傢的心境： 通過對畫作的細緻分析，我們可以嘗試去理解畫傢的創作心境，感受他們筆下的山水與他們內心世界的呼應。 連接現實與理想： 宋代山水畫所描繪的理想境界，也能夠引發我們對當下生活的思考。如何在現代社會中尋找內心的寜靜與和諧，也許能在這些古老的畫作中找到啓示。 七、 結語：韆年風華，永恒之美 《溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇》是一次對中國傳統山水畫巔峰時期的深度探索。它不僅僅是一本畫冊，更是一部濃縮瞭宋代美學、哲學與精神的山水史詩。通過閱讀本書，希望讀者能夠領略到宋代山水畫那“筆墨丹青，江山如畫”的永恒之美，感受到中國傳統文化深厚的底蘊與獨特的魅力。這幅“溪山無盡圖”，描繪的不僅是眼前的山川，更是畫傢們胸中丘壑的無限延展，是中華民族對天地自然最真摯的情感與最深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《XH 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇》的時候，我當時就抱著一種朝聖的心態。宋代山水，尤其是那些真正能觸及靈魂的巨幅作品，一直是我心中最神秘的寶藏。翻開第一頁，那種撲麵而來的古樸氣息，就足夠讓人沉醉。畫譜的裝幀設計非常考究，觸感溫潤，紙張也很有質感，仿佛真的能感受到穿越時空的古人指尖的溫度。更不用說那些高清復刻的山水畫瞭，每一筆、每一墨，都仿佛蘊含著無盡的生命力。特彆是幾幅描繪雲霧繚繞山巒的作品，那種深邃的意境，讓人忍不住想要一步步踏入畫中，去感受那份寜靜與遼遠。我最喜歡的是其中一幅描繪漁樵隱居的山水，構圖精巧，人物雖小，卻充滿瞭生活氣息，遠處山峰連綿，雲海翻騰，整體營造齣一種天人閤一的和諧感。這種畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，能讓我在忙碌的生活中找到片刻的寜靜與思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直努力從中尋找靈感，但很多時候，受限於資料的匱乏，往往隻能在一些普及性的讀物中淺嘗輒止。這本《XH 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新世界的大門。畫冊的編排邏輯非常清晰，按照不同的地域特色和藝術風格進行瞭分類，便於我係統地學習和研究。我特彆喜歡其中關於“浙派”山水的部分，那種粗獷豪放的筆墨風格，充滿瞭力量感和動勢，對我平時創作中遇到的瓶頸，提供瞭新的思路。書中的一些作品，雖然年代久遠，但其構圖的巧妙和意境的深遠，至今仍能引發強烈的共鳴。我尤其被其中一幅描繪雪景的山水所吸引，白雪皚皚的山巒，寥寥幾筆的人物，卻勾勒齣一種孤寂而又壯闊的意境，讓人心生敬畏。這本書的價值，對我來說，簡直是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史文化非常有探索欲的人，尤其對宋朝那個繁華而又充滿藝術氣息的時代，充滿瞭嚮往。當我看到這本《XH 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇》的時候，我幾乎是毫不猶豫地就把它收入囊中瞭。這本書帶給我的，遠不止是視覺上的盛宴。它讓我有機會近距離地欣賞到那些曾經隻在曆史書本上看到過的國寶級山水畫作。每一幅畫都仿佛是一個獨立的故事，講述著那個時代的風土人情、文人雅趣，以及他們對自然世界的獨特理解。我特彆喜歡書中對一些細節的放大展示，比如山石的紋理、樹木的姿態，甚至是飛鳥的軌跡，都清晰可見，讓我不禁贊嘆古人的精湛技藝。其中一幅描繪高士隱居山林的畫作，雖然尺幅不大，但畫麵中的人物姿態悠閑，周圍環境清幽，充滿瞭淡泊寜靜的生活氣息，讓我對“隱逸”有瞭更深的體會。這本書，是一次穿越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾情於宋代的繪畫，總覺得那個時代的文人雅士，他們的審美情趣和藝術造詣，是後人難以企及的。這本書的齣現，簡直就像一場及時雨。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部宋代山水畫的百科全書，內容豐富，涵蓋瞭許多我聞所未聞的傑作。印刷質量非常齣色，色彩還原度極高，一些細節的處理，比如苔點的運用、皴法的錶現，都看得非常清晰。最令我驚喜的是，書中對每幅畫的介紹都相當詳盡，不僅僅是簡單的作品信息，還融入瞭對畫作時代背景、藝術風格、畫傢生平的深入解讀，讓我對這些畫作有瞭更深層次的理解。我尤其對那幾幅描繪瀑布和溪流的作品印象深刻，水流的動態感和聲音仿佛就在耳邊迴響，那種靈動與力量感，著實令人震撼。這本書讓我對宋代山水畫的認識，又邁上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統山水畫的接觸不算特彆深入，但一直被那種“氣韻生動”的魅力所吸引。這本《XH 溪山無盡圖-東方畫譜.宋代山水篇》，簡直就是為我這樣的“小白”量身打造的入門寶典。雖然我可能還無法完全理解所有畫作背後的深層含義，但光是欣賞那些絕美的畫麵，就已經是一種享受。畫冊的排版非常舒適，大量的留白，讓每一幅畫都得到瞭充分的展示，不會顯得擁擠。而且，書中的一些配圖，比如一些古代文人雅士的生活場景，也讓我對那個時代的藝術氛圍有瞭更直觀的感受。我特彆喜歡書中那些描繪田園風光和文人遊曆的山水畫，那些青山綠水，亭颱樓閣，都充滿瞭詩情畫意，讓我忍不住想要拿起畫筆，去描繪自己心中的風景。這本書，讓我對中國傳統山水畫的興趣，一下子被點燃瞭。