现当代中国画理论及创作研究 王云亮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王云亮 著

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出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503441455

商品编码：29469498598

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:现当代中国画理论及创作研究

定价：49.00元

售价：22.1元,便宜26.9元,折扣45

作者:王云亮

出版社：中国文史出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787503441455

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书主要为研究现当代中国画理论及创作的论文。主要内容包括：论近现代中国画理论话语的转型、中国画理论中的“象思维”与《周易》等。

目录

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上编 理论研究

　论近现代中国画理论话语的转型

　中国画理论中的“象思维”与《周易》

　传统中国画理论的文本结构特点

　“西学东渐”中的近现代中国画理论文本结构

　宗白华中国画理论中的“写实”一词

　“空间意识”——宗白华中国画理论对西方概念的借用

　“意境”——宗白华中国画理论对中国概念的现代阐发

　宗白华论画与诗

　宗白华中国画理论话语在世纪中国画理论话语发展进程

　中的意义

　海纳百川有容乃大——在中国艺术研究院研究生院学习的几点感想

下编 创作研究

　走向现代的中国画

　花鸟画如何走向现代形态的思考

　郭张体异：当今写意花鸟画的两大路向

　中国山水画技法在动画中的应用

　山西当代工笔画现状思考——从“古冶杯-山西省第二届工笔画大展”谈起

　谈如何上好写生课及与设计的关系——黄岭西村写生记述

　中国山水画现状调查答问

　山水画写生心得——查济写生小记

　略论宋步云的绘画艺术

　涨墨迅笔写风雨——张立辰大写意花乌画的语言特征

　清丽浓彩展春光——郭怡琮重彩写意花鸟画的语言特征

　跋陆沉梅花图

　抽象与笔墨——侯燎水墨画解读

　守笔墨之道续本土文脉——程鸿山水画解读

　千峰万壑总是情——迟佳宏山水画之路

　溪边山花悠自得——读李录成花鸟画随感

　风蚀的沧桑——李春锋中国画释读

　群籁参差适我皆新——略谈我近年的写意花鸟画创作

续编 舞美研究

　略论传统戏曲舞台色彩观念之渊源

　似幻与非幻的流动空间——略论戏剧舞台美术的特性及功能

　新世纪的舞美盛宴——中国第二届舞台美术展

　“铁面孔和木面孔”——高田一郎的舞台美术

　附：日本舞台、电视美术的变迁（译文）

　后记

作者介绍

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　　王云亮，1968年生于山西。2007年毕业于中国艺术研究院获美术学博士学位。现为中国戏曲学院新媒体艺术系副教授、文化部青联美术工作委员会委员。学术专著《话语的转型一一以宗白华的中国画理论为解析案例》获2010年北京市第十一届哲学社会科学成果二等奖（奖）。

文摘

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序言

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笔墨山河，心迹万象：中国画的时代脉动与精神探寻 中国画，这门承载着数千年中华文明精髓的古老艺术，在进入现当代社会的大潮中，迎来了前所未有的变革与挑战。它不再仅仅是文人墨客的雅玩，更成为时代精神的映照，民族情感的抒发，以及艺术家个体生命体验的独特表达。本书，《笔墨山河，心迹万象：中国画的时代脉动与精神探寻》，旨在深入剖析现当代中国画在理论建构与创作实践中所经历的跌宕起伏，挖掘其内在的逻辑与时代精神的联系，呈现出这门古老艺术在新时期的勃勃生机与无限可能。 一、 历史坐标上的转型：从传统到现代的嬗变 现当代中国画的起点，便是回溯其与西方艺术的交汇点。在近代史上，随着国门洞开，西方绘画的写实主义、透视法、解剖学等观念如潮水般涌入，对固守了千年的笔墨传统带来了巨大的冲击。一部分艺术家积极拥抱西方技法，试图将中国画的线条、色彩与西方造型的严谨相结合，探索新的表现语汇。而另一部分则坚守传统，试图在传统的基础上进行挖掘与创新，强调笔墨精神与中国哲学思想的内在统一。 本书将详细考察这一转型期的代表性画家及其创作。我们将审视那些勇于打破陈规，在水墨与油彩间游走，在东方韵味与西方形式间寻求平衡的先行者。他们的探索，既是对中国画“形”与“神”的再定义，也是对艺术本体的深刻反思。我们还将分析在民族危亡的时代背景下，中国画如何承担起启蒙民智、凝聚民族精神的社会责任，出现了如徐悲鸿“以形写神”、蒋兆和“为人生而艺术”等强调写实精神与现实关怀的创作思潮。这些理论与实践，为现当代中国画的发展奠定了重要的基石，也揭示了艺术与社会现实的紧密联系。 二、 理论的探索与重塑：现代性语境下的笔墨生命力 理论是艺术实践的灯塔。现当代中国画的理论建构，是艺术家、理论家们在面对西方文化的冲击，以及国内社会剧烈变革时，对自身艺术体系进行梳理、反思与重塑的过程。本书将重点关注以下几个层面的理论探索： 笔墨本体的再认识： 传统的笔墨观念，强调的是精神性、写意性、气韵生动。在现代性语境下，如何理解笔墨的物质性、媒介性，以及其在不同材料、不同创作观念下的延展性，成为一个重要议题。我们将考察艺术家们如何从传统中汲取养分，又如何将其转化为符合当下审美需求的笔墨语言。例如，如何理解抽象的笔墨在表达复杂情感和现代生活中的力量；如何看待笔墨在当代材料（如纸、宣、绢之外的媒材）上的可能性；如何探索不同笔法、墨法在表现不同质感、光影时的独特魅力。 “意境”与“写实”的辩证统一： 传统中国画强调“写意”，追求“意境”。而现代艺术的发展，则不可避免地带来了写实主义的深刻影响。本书将分析现当代中国画如何在保留“写意”精神的同时，吸收写实的优点，实现“意境”与“写实”的辩证统一。这不仅仅是技法层面的融合，更是哲学层面关于“真”与“美”、“客观”与“主观”的深刻思考。我们将探讨艺术家如何通过对现实生活的细致观察与提炼，将其融入到具有东方哲学意味的艺术语境中，使得作品既有现实的温度，又不失精神的高度。 中国画的“民族性”与“世界性”： 在全球化浪潮下，如何保持中国画的民族独特性，同时又能与世界艺术对话，是一个永恒的课题。本书将分析现当代艺术家如何在借鉴西方艺术经验的同时，自觉地传承与弘扬民族文化基因，探索中国画的“中国性”表达。这包括对中国传统哲学、文学、历史、民俗的深度理解与转化，以及对中国传统美学范式的当代阐释。我们将看到，那些真正具有生命力的中国画作品，往往是在根植于民族文化土壤的前提下，展现出其独特的精神气质和艺术魅力，从而获得国际艺术界的认可。 创作理念与价值观念的演变： 艺术创作离不开创作主体及其所处的时代背景。本书将深入研究现当代中国画创作理念的演变，从早期对西方艺术的模仿与借鉴，到新中国成立后对革命题材、现实题材的关注，再到改革开放后思想的解放与多元化发展。我们将考察艺术家们在不同历史时期所秉持的艺术观念、人生态度以及对社会、人生的思考，这些都深刻地影响着他们的创作内容与风格。 三、 创作的百花齐放：多元风格与时代精神的交织 理论的探索最终要落实在具体的创作实践中。现当代中国画的创作，呈现出前所未有的多元化格局，各种风格、流派竞相绽放，共同构成了丰富多彩的艺术画卷。本书将通过对不同时期、不同风格代表性艺术家的作品进行深入分析，展现这种百花齐放的局面： 水墨的当代演绎： 在继承传统水墨技法的基础上，当代艺术家们赋予了水墨新的生命力。我们看到了在笔墨中融入抽象观念的创新，看到了对传统题材进行现代化转化的尝试，看到了水墨在表现现代都市景观、人物情感时的独特表现力。例如，那些在传统山水画的基础上，注入现代城市建筑元素的描绘，或者以写意手法刻画都市人内心世界的作品，都体现了水墨艺术的时代活力。 工笔的精进与革新： 工笔画，以其细腻的笔触、严谨的造型和丰富的色彩，在现当代也焕发出了新的光彩。艺术家们在继承传统工笔精髓的同时，大胆融入现代审美元素，如对色彩的大胆运用、对题材的拓宽（如现代人物、静物、装饰题材），以及对画面构图的创新，使得工笔画在精致中不失时代感。 综合材料与跨界融合： 随着艺术媒介的不断发展，现当代中国画艺术家们开始大胆尝试使用各种综合材料，如色彩、拼贴、肌理等，与传统水墨、工笔相结合，创造出新的视觉效果。这种跨界融合，不仅拓展了中国画的表现领域，也使其更具当代性和实验性。 写实与写意的新融合： 正如前面理论部分所提及的，写实与写意在现当代中国画中呈现出前所未有的融合态势。艺术家们既可以通过严谨的写实手法来捕捉对象的真实形态，又能在画面中融入写意的手法来表达主观的情感与意境，使得作品既有力度又不失韵味。 关注个体生命与时代命运： 现当代中国画创作，不再局限于传统的山水、花鸟、人物题材，更深入地关注个体生命的情感体验、精神困境，以及民族在时代变迁中的命运。艺术家们通过笔墨，表达对社会现实的思考，对历史的反思，以及对未来的憧憬。无论是描绘普通人的日常生活，还是对宏大叙事的艺术化解读，都体现了中国画在当代社会中的人文关怀。 四、 结论：面向未来的传承与创新 《笔墨山河，心迹万象：中国画的时代脉动与精神探寻》并非简单地梳理历史，而是力求深入剖析现当代中国画发展的内在逻辑，揭示其理论创新与创作实践之间的互动关系，以及艺术与时代精神的深刻契合。我们相信，中国画作为中华民族独特的艺术瑰宝，其强大的生命力在于其不断适应时代、不断创新发展的能力。 本书的研究，旨在为读者提供一个理解现当代中国画的完整视角，认识到这门古老艺术在现代社会中所扮演的角色，以及其未来发展的广阔前景。我们希望通过对“笔墨山河”的描摹，触及艺术家“心迹万象”的深刻表达，从而更加深刻地理解中国画在时代浪潮中的脉动，以及它为我们提供的关于民族文化、人生哲学以及艺术精神的宝贵启示。这本书，是对中国画在现当代发展历程的一次深刻回望，也是对未来充满希望的一次前瞻。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛置身于一个宏大的历史画廊，每一页都闪烁着思想的光芒。它没有落入空泛的理论说教，而是将复杂的学术概念，以一种相对清晰易懂的方式呈现出来。作者在梳理梳理理论流派时，展现出了扎实的学术功底，能够准确地捕捉到不同学派的精髓，并分析其历史渊源和影响。更难能可贵的是，作者并没有将理论与创作割裂开来，而是巧妙地将两者融为一体。通过对大量具体画作的分析，他生动地展示了理论如何在实践中落地生根，又如何因实践而得到丰富和发展。这种“以画说理，以理证画”的方式，极大地增强了本书的可读性和说服力。作为一名对中国画充满热情的爱好者，我深感在理解画作的背后，常常缺乏一个坚实的理论支撑。这本书恰好填补了这一空白，它帮助我更深入地理解那些看似熟悉的画面，背后隐藏的深刻思想和时代印记。它不仅是理论的梳理，更是一种艺术认知的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对中国画理论研究领域的一股清流。在当下艺术创作日新月异，理论探索却显得有些滞后的背景下，能够有这样一本深入梳理现当代中国画理论脉络，并将其与实际创作紧密结合的书籍，着实令人欣喜。我个人一直对中国画的发展演变抱有浓厚的兴趣，尤其是在近现代，随着西方艺术思潮的涌入，中国画在继承传统的同时，也在经历着深刻的变革与重塑。这本书正是抓住了这个关键时期，从理论的源头出发，层层剥离，展现出中国画在不同历史阶段所面临的挑战、提出的解决方案以及由此产生的理论体系。它不仅仅是罗列理论家的观点，更重要的是，它尝试去理解这些理论是如何在画家的创作中得到体现，又如何反过来指导创作实践的。这种理论与实践的互动关系，是理解现当代中国画发展的核心，也是这本书最引人入胜的地方之一。我期待在阅读中，能更清晰地把握住那些塑造了当代中国画面貌的关键性理论建构，以及它们背后所蕴含的时代精神与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对现当代中国画理论的认知是零散且模糊的。然而，这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我探索的道路。它以一种非常系统且逻辑清晰的方式，为我勾勒出了现当代中国画理论发展的脉络，从早期对西方艺术的启蒙式介绍，到后来对民族性、现代化转型的深刻反思，再到当下对多元化艺术表达的追求，每一个阶段的理论演变都得到了细致的梳理。更让我感到惊喜的是，作者并非孤立地讲述理论，而是通过大量具体的画作案例，生动地展现了这些理论是如何在艺术家的手中开花结果的。这种理论与实践相结合的写作方式，让我能够直观地感受到理论的生命力，以及它们对艺术创作所产生的深远影响。阅读过程中，我常常会停下来，结合书中的理论，去重新审视那些我曾经熟悉的画作，仿佛打开了新的视野，看到了不曾留意过的细节和意义，这种感觉非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，本身就是一次宝贵的学习经历。它系统地梳理了中国画在现当代所经历的理论思潮，从对传统笔墨精神的再认识，到对西方艺术观念的吸收与融合，再到中国画本体性、民族性的探索，作者都进行了深入浅出的阐释。我特别欣赏书中对于不同理论流派的辨析，它能够清晰地指出不同学派之间的异同，以及它们在中国画发展中所扮演的角色。这种细致的学术梳理，对于我这样非专业出身的读者来说，显得尤为珍贵。它帮助我建立起一个相对完整的知识框架，能够更理性、更系统地看待现当代中国画的发展。同时，书中对创作实践的关注，也让理论不再是冰冷的文字，而是有了生动的载体。通过对具体画作的解读，我仿佛能够与那些时代的艺术家进行跨越时空的对话，感受他们是如何在理论的指导下，以及在创作的实践中，不断突破与创新的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅是对学术研究的简单堆砌，更是一种对中国画发展脉络的深刻洞察。在读的过程中，我能感受到作者对中国画的热爱与敬意，他以严谨的态度，深入挖掘了现当代中国画理论的精髓，并将其与实际的创作实践紧密结合。他没有回避理论上的争议和挑战，而是以一种开放的姿态，呈现了多种观点和解读。这种多元化的视角，使得这本书更具思想的深度和广度。尤其令我印象深刻的是，作者在分析具体画作时，不仅仅停留在技法层面，而是上升到对艺术家思想情感、时代背景的解读。这使得我对那些作品有了更深层次的理解，也更加体会到中国画的博大精深。这本书为我提供了一个观察和理解现当代中国画的全新视角，让我受益匪浅，也更加期待未来中国画的发展。