聯考水彩教學 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳伯堯周仁超... 編

圖書標籤:

• 水彩
• 聯考
• 美術
• 繪畫
• 教學
• 技法
• 色彩
• 素描
• 考研
• 藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 嶺南美術

ISBN：9787536260016

商品編碼：29471778887

開本：8

齣版時間：2016-07-01

基本信息

• 商品名稱：聯考水彩教學
• 作者：鬍聲暢|總主編:陳伯堯//周仁超
• 定價：78
• 齣版社：嶺南美術
• ISBN號：9787536260016

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-07-01
• 印刷時間：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：96

編輯推薦語

鬍聲暢、陳伯堯、周仁超編著的《聯考水彩教學》屬《畫中話》係列，介紹瞭水彩畫的特性及工具材料、水彩靜物畫的基本技法、靜物組閤與構圖、各類水彩靜物寫生方法步驟等，以及數十幅範畫圖例。由易到難，有目的有計劃地編排圖書內容，有利於考生對水彩畫的基礎認識和深層次地去掌握水彩的色彩規律及水彩靜物畫的基本技法等等。它可作為青少年學習水彩靜物寫生的指導用書，也可作為中小學教師美術教學的參考用書。

目錄

第一章 水彩基礎知識
第二章 水彩靜物單體造型訓練
第三章 水彩組閤步驟示範
第四章 **作品欣賞

《聯考水彩教學》—— 探索色彩的奧秘，點燃藝術的靈感 引言 藝術，是人類情感的錶達，是思想的升華，是心靈的慰藉。而在眾多藝術形式中，水彩以其獨特的韻味和輕靈的質感，徵服瞭無數藝術愛好者。它既能捕捉瞬間的光影流轉，也能描繪深邃的情感世界。對於懷揣藝術夢想的學子而言，聯考是通往專業殿堂的重要階梯。而《聯考水彩教學》正是為助力學子們在聯考的道路上，掌握水彩技法，揮灑創意，展現自我而精心打造的一本教學指導。本書並非僅僅羅列技巧，而是緻力於引領讀者深入理解水彩的本質，發掘個人潛能，從而在聯考中脫穎而齣。 第一章：水彩的語言——認識你的畫布與顔料 在正式踏上水彩的創作之旅前，瞭解你的“語言工具”至關重要。本章將帶你走進水彩的世界，認識那些塑造精彩畫麵的基石。 紙張的呼吸： 水彩畫紙並非等閑之輩，它的縴維結構、厚度、紋理，都決定瞭顔料在上麵暈染、滲透的軌跡，進而影響畫麵的最終效果。我們將詳細介紹不同剋重、不同紋理（如冷壓、熱壓、粗紋）的水彩紙的特性，以及它們在不同錶現手法下的適用性。例如，冷壓紙的肌理感更強，適閤錶現粗獷的畫麵，而熱壓紙錶麵光滑，更利於細膩的筆觸。理解紙張的“呼吸”，是掌握水彩韻味的第一步。 色彩的靈魂： 水彩顔料的豐富性令人著迷，但同時也可能讓初學者感到無所適從。本章將深入解析水彩顔料的種類——管裝顔料和塊狀顔料，以及它們的優缺點。我們會探討顔料的“透明度”和“遮蓋力”這兩個關鍵屬性，瞭解它們如何影響畫麵的層次感和色彩的錶現力。更重要的是，我們將講解色彩的“純度”、“明度”以及“色相”的基本概念，這些將是你調配齣豐富色彩的基礎。我們還會介紹一些藝術傢常用的水彩顔料品牌，以及如何根據聯考的需求，選擇一套性價比高且實用的基礎色。 畫筆的律動： 畫筆是連接你想法與畫布的橋梁。本章將詳細介紹不同材質（如動物毛、閤成毛）、不同形狀（如圓頭、平頭、扇形）的水彩畫筆，以及它們各自的特點和適用範圍。圓頭筆的筆觸圓潤，適閤勾勒細節和填充小麵積；平頭筆則可以畫齣利落的綫條和色塊；扇形筆則善於錶現紋理和柔和的過渡。我們將指導你如何選擇適閤自己手感和創作風格的畫筆，以及如何正確地使用和保養它們，讓畫筆成為你忠實的夥伴。 調色盤的魔法： 調色盤是你色彩的調和之地，是發揮水彩“變幻無窮”特性的核心區域。本章將重點講解如何科學地布置你的調色盤，以及如何高效地調配齣你所需的色彩。我們將從三原色（紅、黃、藍）齣發，深入講解色彩混閤的原理，例如互補色的運用可以産生高級灰，鄰近色的搭配則能營造和諧統一的畫麵。此外，我們還會分享一些大師的調色經驗，幫助你快速掌握調色的技巧，避免色彩的“髒”與“灰”，從而畫齣明亮、通透的水彩作品。 第二章：技法的基石——從濕到乾，從簡到繁 水彩技法是聯考中評判學生專業能力的重要標準。本章將係統地講解水彩創作中最基本也最核心的技法，為你的繪畫之路打下堅實的基礎。 水與色的對話——濕畫法： 濕畫法是水彩最能體現其獨特韻味的技法之一。本章將詳細介紹“濕畫濕”（Wash on Wet）和“濕畫乾”（Wet on Dry）這兩種最基礎也是最常用的濕畫法。 濕畫濕： 講解如何在濕潤的紙麵上作畫，觀察顔料如何在水中自由暈染、滲透，形成柔和、模糊的邊界。我們將通過示範，展示如何利用濕畫濕來錶現雲彩的飄逸、水麵的波光粼粼、以及朦朧的遠景。強調控製水分的重要性，以及如何利用不同程度的濕潤度來達到預期的效果。 濕畫乾： 介紹在乾燥的紙麵上運用濕潤的顔料，從而獲得清晰、銳利的筆觸和邊緣。我們將演示如何運用濕畫乾來刻畫物體的輪廓、錶現細膩的紋理，以及塑造堅實的體積感。 乾與濕的交織——乾畫法： 乾畫法雖然不如濕畫法那樣具有暈染的特點，但卻是塑造畫麵細節和明確性的關鍵。 乾畫乾（Dry Brush）： 講解如何運用較少的顔料和水分，在乾燥的紙麵上進行繪製，從而産生粗糙、有肌理感的筆觸。這種技法非常適閤錶現樹葉的質感、岩石的粗糙，以及老舊的牆麵。 疊色（Glazing）： 這是水彩中錶現色彩豐富度和層次感的關鍵技法。本章將詳細闡述疊色的原理：在第一層顔色完全乾燥後，再用透明度高的顔色在其上繪製，從而讓下層顔色透過上層顔色顯現，産生深邃、豐富的色彩效果。我們將通過實例，指導讀者如何運用疊色來錶現金屬的光澤、玻璃的通透、以及花瓣的細膩過渡。 留白（Masking）： 留白是水彩創作中避免著色的一種常用方法。本章將介紹幾種常用的留白技巧，包括留白液的使用、橡皮擦的運用，以及直接留白。我們將展示如何利用留白來保留紙張本身的白色，從而錶現高光、輪廓以及精緻的細節。 塑造體積與空間——明暗與層次： 任何優秀的繪畫作品都離不開對體積和空間的錶現。本章將重點講解如何運用水彩的明暗關係來塑造物體的立體感。 光影的秘密： 講解光源的方嚮、強弱對物體陰影的影響，以及如何通過顔色的深淺、冷暖來錶現光影的變化。 色彩的層次： 深入探討如何通過色彩的疊加、透明度的控製，以及筆觸的運用，來營造畫麵的空間感和深度。例如，前景的顔色飽滿、清晰，後景的顔色則相對灰暗、模糊。 第三章：聯考視角——從基礎到創作，實戰解析 聯考是對學生綜閤繪畫能力的考察，不僅要求紮實的基本功，更需要具備一定的創作意識和臨場應變能力。本章將結閤聯考的實際要求，提供更具針對性的指導。 靜物的解構與錶現： 靜物寫生是聯考中最為常見的考試內容。本章將從靜物的構圖、體塊分析、光影塑造、以及材質的錶現等多個角度，進行詳細的解析。 構圖的藝術： 講解如何根據畫麵內容，布置齣穩定、和諧、富有視覺衝擊力的構圖。我們會分析經典的靜物構圖原則，並提供多種構圖範例。 體塊與結構： 如何透過二維的畫麵，錶現齣靜物的三維立體感。我們將引導讀者通過觀察，分析靜物的基本形體，並運用明暗和色彩來準確地塑造其體積。 材質的觸感： 金屬的冰冷、陶器的溫潤、布料的柔軟、水果的光滑……不同的材質有著不同的視覺和觸覺錶現。本章將重點講解如何運用水彩的特殊技法，去模擬和錶現這些不同的材質質感。 色彩的邏輯： 分析靜物中的固有色、環境色、光源色，並講解如何根據這些因素，調配齣準確、生動的色彩。 人物速寫與色彩錶現： 部分聯考科目也會涉及人物速寫或人物色彩錶現。本章將對人物速寫中的比例、動態、結構進行講解，並側重於如何運用簡練的水彩筆觸，快速捕捉人物的特徵和神韻。 場景寫生與氛圍營造： 針對一些需要錶現場景的聯考科目，本章將探討如何通過水彩來錶現不同場景的氛圍和特點。 環境的色彩語言： 學習如何觀察和錶現不同時間、不同天氣下的環境色彩變化。 細節與整體的平衡： 如何在錶現場景的整體氛圍的同時，兼顧關鍵細節的處理，使畫麵既有宏觀的感受，又不失可讀性。 色彩的聯考運用——高分秘籍： 本章將提煉齣在聯考中獲得高分色的關鍵技巧。 高級灰的運用： 講解如何巧妙地運用高級灰來統一畫麵色彩，避免畫麵過於跳躍或單調。 色彩的對比與和諧： 如何在畫麵中運用對比色來突齣主體，同時運用鄰近色來營造和諧統一的整體感。 色彩的情感錶達： 講解如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來傳達畫麵的情感和意境。 模擬考試與考場策略： 考場上的時間管理、心理調適、以及答題策略同樣重要。本章將提供模擬考試的指導，並分享在考場上如何快速審題、閤理分配時間、以及應對突發情況的經驗。 第四章：藝術傢的視野——靈感激發與獨立思考 藝術的魅力在於其無限的可能性，而激發靈感、培養獨立思考能力，則是走嚮更廣闊藝術道路的關鍵。 從生活汲取靈感： 藝術源於生活。本章將引導讀者學會觀察生活中的細節，發現美，並將其轉化為創作的靈感。例如，一片落葉的紋理、一次日落的光影、一段詩意的文字，都可能成為你畫作的起點。 大師的啓迪： 學習水彩藝術史，瞭解曆代水彩大師的作品風格和創作理念，可以為你的創作提供豐富的養分和方嚮。本章將精選一些重要的水彩藝術傢及其代錶作品，引導讀者從中汲取營養，拓展視野。 建立個人風格： 模仿是學習的開始，但最終要走嚮獨立。本章將探討如何在掌握瞭基本技法和理解瞭藝術語言後，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我們將鼓勵讀者進行大量的實踐和探索，勇於嘗試不同的錶現手法和色彩運用，找到最適閤自己的錶達方式。 批判性思維與自我評估： 藝術創作是一個不斷反思和改進的過程。本章將引導讀者學會用批判性的眼光審視自己的作品，找齣不足之處，並思考如何改進。我們將提供自我評估的標準和方法，幫助讀者在創作中不斷進步。 結語 《聯考水彩教學》不僅是一本技能指導書，更是一扇通往藝術世界的窗戶。它希望能夠幫助每一位渴望在聯考中展現纔華的學子，掌握水彩的精髓，點燃內心的藝術火焰。願你在色彩的海洋中自由翱翔，在水彩的世界裏揮灑無限創意，最終抵達你夢想的彼岸。

評分☆☆☆☆☆

這本《聯考水彩教學》的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，淡雅的色彩搭配，以及水彩暈染的獨特質感，讓人一眼就感受到書籍所要傳遞的那種清新、靈動的藝術氛圍。我一直對水彩畫很感興趣，但苦於沒有係統的學習方法，總是停留在臨摹的階段，難以真正掌握水彩的精髓。在網上看到這本書的推薦時，我抱著嘗試的心態購買瞭。拿到書後，我首先被它精美的排版和清晰的插圖所吸引，每一頁都仿佛是一幅精心繪製的作品。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的章節，作者用非常形象的比喻和生動的案例，講解瞭冷暖色調、對比色、互補色的運用，讓我這個對色彩理論一直有些模糊的初學者豁然開朗。書中還詳細介紹瞭不同水彩紙的特性以及如何根據畫麵需求選擇閤適的紙張，這一點對於初學者來說非常實用，避免瞭走很多彎路。更讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的寫生範例，從靜物到風景，從不同光綫下的錶現，都做瞭細緻的講解，並且附有詳細的步驟圖，仿佛作者就在我身邊手把手教學一樣，讓我信心倍增。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但僅僅是翻閱，就已經收獲滿滿，期待著能通過這本書真正提升我的水彩繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的教學類書籍，最關鍵的是要能讓讀者“看得懂、學得會、用得上”。《聯考水彩教學》這本書在這一點上做得非常齣色。它不是那種堆砌理論、生搬硬套的教材，而是充滿智慧和人情味。我注意到書中非常強調“心態調整”和“訓練方法”，這對於備考的學生來說尤為重要。聯考的壓力是很大的，學生很容易因為一次失敗而沮喪，或者因為某個技巧掌握不好而焦慮。這本書提供瞭很多積極的心態引導，比如如何正確看待考試，如何從錯誤中學習，以及如何進行高效的練習。我尤其欣賞書中關於“色彩的感知力訓練”的建議，作者鼓勵我們多去觀察生活中的色彩，記錄下來，並嘗試用自己的方式去錶現，而不是死記硬背。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如“限時默寫”和“主題聯想”等，這些方法既能鍛煉學生的反應速度和創意能力，又能幫助他們鞏固所學知識。總而言之，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養學生獨立思考和解決問題的能力，這對於他們未來的藝術發展同樣具有深遠意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《聯考水彩教學》的齣現，對於我這樣一位準備美術聯考的學生來說，簡直是及時雨！之前一直在糾結於應該選擇什麼樣的輔導資料，市麵上的水彩教材琳琅滿目，但總感覺缺乏針對性，要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧講解，很難形成一個完整的學習體係。這本書從目錄的設置就能看齣其嚴謹的邏輯性，從基礎的筆觸練習、色彩調和，到構圖布局、畫麵錶現，一步步深入，循序漸進。我最喜歡的是書中關於“畫麵語言”的闡述，作者強調不僅僅是技法的運用，更重要的是如何通過水彩的特性去錶達情感和氛圍，這一點非常有啓發性。聯考的考察點非常明確，這本書很精準地抓住瞭這些核心要素，比如在人物速寫的水彩上色部分，作者強調瞭人物的結構轉摺、光影關係的錶現，以及如何用簡潔的筆觸快速捕捉人物的神韻。對於風景的寫生，書中更是提供瞭多種不同天氣、不同季節的示範，比如陰天的灰濛濛感，晴天的陽光灑落，還有雨後濕潤的空氣，都通過水彩獨特的錶現力展現得淋灕盡緻，讓我看到瞭水彩畫在聯考中的巨大潛力。這本書的實用性極強，讓我感覺自己不再是盲目地練習，而是有瞭明確的方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸水彩畫已經有些年頭瞭，也看過不少相關的書籍，但《聯考水彩教學》這本書給我的感受是耳目一新的。它沒有像很多教材那樣陷入繁瑣的技法解析，而是從更宏觀的角度去探討水彩畫的本質和聯考的要求。書中關於“意境營造”的部分讓我印象深刻，作者通過對大量優秀水彩作品的剖析，講解瞭如何運用色彩、明暗、虛實等元素來營造畫麵的情感氛圍，這一點對於提升畫麵的藝術感染力至關重要。我特彆喜歡其中關於“留白”的運用，作者詳細闡述瞭留白不僅僅是為瞭節省顔料，更是畫麵構圖的重要組成部分，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並賦予畫麵呼吸感。這本書在技法方麵也並非空談，而是將其巧妙地融入到對整體畫麵的把握中，比如在錶現水麵的粼粼波光時，作者教導的是如何運用乾畫法與濕畫法相結閤，以及如何通過筆觸的疏密來錶現光綫的跳躍感，而不是簡單地告訴你“這樣畫”或者“那樣畫”。這本書讓我意識到，水彩畫不僅僅是顔料和水的遊戲，更是一種對光影、色彩和情感的細膩捕捉。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會接觸到《聯考水彩教學》這本書的，當時我正在為我的小女兒尋找一本適閤她入門水彩的教材。我希望她能在學習過程中體會到繪畫的樂趣，而不是被枯燥的理論所束縛。這本書的扉頁就寫著“讓色彩在指尖跳躍，讓靈感在筆尖流淌”，這句話瞬間打動瞭我。拿到書後，我細緻地翻閱瞭一下，發現它的語言非常通俗易懂，即使是沒有任何繪畫基礎的傢長也能看懂。書中的插圖色彩鮮艷，構圖活潑，很多作品都充滿瞭童趣和想象力，這對於激發孩子的興趣至關重要。我尤其欣賞書中關於“觀察與錶現”的章節，作者鼓勵孩子們從生活中汲取靈感，去觀察身邊的花鳥魚蟲，去感受四季的變化，然後用自己的方式去錶達。書中提供瞭很多親子互動的小練習，比如如何畫齣不同錶情的小動物，如何用簡單的筆觸錶現樹葉的層次感，這些都非常適閤和孩子一起完成，既能增進親子關係，又能培養孩子的觀察力和動手能力。這本書的編寫理念非常棒，它不僅僅是一本教學書，更像是一本引導孩子探索藝術世界的啓濛讀物。