蒲华书画精品集/中国历代书画名家精品大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王及 著

图书标签:

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• 文化

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420907

商品编码：29473176884

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:蒲华书画精品集/中国历代书画名家精品大系

定价：698.00元

售价：453.7元,便宜244.3元,折扣65

作者:王及

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420907

字数：

页码：253

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《蒲华书画精品集/中国历代书画名家精品大系》收录了浙江省博物馆、杭州博物馆、嘉兴市蒲华美术馆、临海市博物馆、天台县博物馆、温岭市文化遗产保护中心等收藏机构收藏的蒲华书画精品，并酌收了部分私人收藏的蒲华书画精品。
　　全书原则上按自署的制作年代先后排列，无名款纪年作品，基本按作者创作年代风格推断，置于相应纪年作品之中。
　　图版中作品图注按图版序号、作品名称、装裱形式、材质、色彩或书体、尺寸、收藏机构顺序排列。
　　《蒲华书画精品集/中国历代书画名家精品大系》在图版后设“蒲华艺术简谱”和“蒲华书画常用印章”，供读者研究、参考。

目录

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凡例
图版
一 墨竹图轴
二 富贵神仙图轴
三 山水轴
四 九秋图扇面
五 富贵寿考图轴
六 湖山寻梦图册
七 潇洒出尘轴
八 平安长寿竹石图轴
九 椒江读书图扇面
一〇 新梢才出墙轴
一一 行草米芾诗轴
一二 设色山水页
一三 墨荷页
一四 劲节高风轴
一五 客馆怀人图页
一六 竹报平安轴
一七 新竹图轴
一八 竹石图轴
一九 东篱秋菊图轴
二〇 临枝山诗画竹石图轴
二一 水边篱落忽横枝轴
二二 风泉清听图扇面
二三 富贵寿考轴
二四 竹石图横幅
二五 碧山青松图轴
二六 溪亭苍霭扇面
二七 四时清风来轴
二八 竹石图轴
二九 溪山松屋轴
三〇 天池石壁图轴
三一 万壑松风入素琴轴
三二 梅石图轴
三三 芜园图轴
三四 《竹石十二开》之一、之二册
三五 《竹石十二开》之三、之四册
三六 《竹石十二开》之五、之六册
……
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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瀚墨千载，风雅永恒：中国历代书画名家精品鉴赏 中国书画，承载着中华民族五千年的文明印记，是东方艺术的瑰宝，更是世界文化宝库中璀璨的明珠。自古以来，无数艺术巨匠以笔墨为媒介，将山川风物的壮丽、人物情志的深邃、时代精神的激昂，尽皆挥洒于宣纸之上，留下了数量庞大、技艺精湛、意境高远的传世之作。这些作品不仅是视觉的盛宴，更是思想的载体，承载着中华民族独特的审美情趣、哲学观念和人文精神。 本书《瀚墨千朝：中国历代书画名家精品鉴赏》旨在带领读者穿越时空的洪流，徜徉于中国书画艺术的辉煌长河之中，近距离感受历代大家们的艺术魅力，领略中华民族深厚的文化底蕴。我们精选了自魏晋南北朝至近现代，各个时代最具代表性的书画名家的传世佳作，力求从多个维度展现中国书画艺术的演变轨迹、风格特征以及其背后所蕴含的时代精神与人文关怀。 从魏晋风骨到唐宋气象：笔墨的初萌与鼎盛 中国书画艺术的源头可追溯至遥远的古代，然而真正形成独立的艺术体系并展现出蓬勃生命力，则始于魏晋南北朝时期。这一时期，文人阶层的兴起，玄学思潮的影响，使得书画创作摆脱了纯粹的功用性，开始注重个体的抒发与精神的表达。王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其行云流水、刚柔并济的笔致，不仅体现了书法的至高境界，更蕴含着人生无常的哲学思考，成为后世书法家争相临摹的典范。他的书法，以“飘若浮云，矫若惊龙”之态，赋予了笔墨以生命与灵魂，开启了中国书法艺术的新篇章。 唐代是中国历史上一个空前繁荣开放的时代，书画艺术也随之进入鼎盛时期。书法上，颜真卿的《祭侄文稿》雄浑壮阔，气势磅礴，将家国之痛与书法艺术完美融合，展现了颜体书法的刚毅与力量；欧阳询的楷书严谨挺拔，法度森严，成为后世学习楷书的圭臬。绘画方面，吴道子的“吴带当风”笔法，勾勒出了初唐人物画的飘逸灵动；阎立本的《步辇图》，生动再现了唐太宗接见吐蕃使臣的历史场景，人物形象栩栩如生，神态各异，展现了盛唐气象的恢宏。而张萱的《虢国夫人游春图》则将笔触伸向了贵族女性的日常生活，色彩艳丽，人物娇美，透露出宫廷生活的奢华与闲适。 宋代是中国艺术史上又一个高峰。文人画的兴起，强调诗、书、画、印的有机结合，追求意境的表达和精神的契合。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，将皇家贵族的审美品味与精湛的绘画技艺相结合，色彩华丽，细节逼真，展现了宋代院体画的极致。而文徵明的《古木幽篁图》则以简练的笔墨，勾勒出文人心中高洁孤傲的君子形象。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等书画大家，不仅在书法上各有千秋，在绘画领域也留下了许多脍炙人口的作品，他们对自然景物的描摹，对生活情趣的体悟，都深刻地影响了后世。宋代绘画尤为注重写实与意境的统一，山水画的成就尤为突出，范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的山势，气势磅礴的瀑布，展现了大自然的鬼斧神工，成为中国山水画的经典之作。 元明清的变迁与创新：个性抒发与时代印记 元代，虽然是蒙古族统治的时期，但汉族文人的书画创作依然保持着旺盛的生命力。赵孟頫在继承传统的基础上，强调书法的帖学传统，其行书端庄秀丽，被誉为“元代书坛第一人”。绘画方面，元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，更是将山水画推向了一个新的高度。他们的作品，注重笔墨的写意性，强调个人情感的抒发，作品风格各异，或雄浑苍劲，或秀丽淡雅，或荒寒清寂，都饱含着文人特有的情怀。黄公望的《富春山居图》，以其如诗如画的山水意境，成为中国古代山水画的巅峰之作。 明代，书画艺术呈现出更加多元化的发展趋势。文征明、唐寅、祝允明、王铎等一批才华横溢的书画家，在继承前代艺术成就的同时，也勇于创新，形成了各自独特的艺术风格。文徵明的山水画，清雅秀丽，充满文人情趣；唐寅的仕女画，艳丽动人，笔法精妙；祝允明的草书，奔放跌宕，极具艺术张力。同时，江南地区文人画的繁荣，也涌现出如沈周、仇英等杰出画家，他们的作品在继承传统的基础上，也展现出新的时代气息。 清代，书画艺术在继承传统的同时，也出现了许多创新与变革。宫廷绘画依旧繁盛，但文人画的创作则更加自由奔放。扬州八怪——郑燮、金农、罗聘等，以其独特的艺术风格和对传统书画的革新，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的画作，不拘泥于形似，更注重神似，笔墨大胆，色彩鲜明，充满了生活气息和个性色彩。同时，书法方面，帖学与碑学的发展并存，涌现出如邓石如、赵之谦等碑学大家，他们的书法，以雄浑古朴的风格，给书坛带来了新的气象。 近现代的传承与发展：时代洪流中的艺术探索 步入近现代，中国书画艺术在经历了西方文化的冲击和中国社会的巨大变革之后，迎来了新的发展机遇与挑战。齐白石，以其“衰年变法”，将中国画的传统意境与现实生活相结合，笔墨酣畅淋漓，色彩浓郁，成为中国现代绘画的巨匠。他的虾、蟹、鱼、虫等作品，不仅形神兼备，更饱含着他对生活的热爱和对自然的感悟。张大千，一位极具创造力的艺术家，在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法，他的工笔仕女、泼墨山水，都达到了极高的艺术成就。徐悲鸿，则致力于将西方写实主义技法引入中国画，强调造型准确和情感表达，对中国现代美术教育产生了深远影响。 本书《瀚墨千朝：中国历代书画名家精品鉴赏》，正是希望通过精选历代名家的代表作品，系统地梳理中国书画艺术的发展脉络，展现中国书画艺术博大精深的魅力。每一幅作品，都凝聚着艺术家精湛的技艺、深厚的学养和独特的个性的表达。我们将深入剖析作品的构图、笔墨、色彩、意境，并结合艺术家所处的时代背景、个人经历，引导读者深入理解作品的艺术价值和文化内涵。 我们相信，通过对这些传世佳作的鉴赏，读者不仅能够领略到中国书画艺术的视觉美感，更能感受到其中蕴含的东方哲学、人文精神和审美情趣。这不仅是一次艺术的旅行，更是一次精神的洗礼，一次对中华民族优秀传统文化的深度探索。愿本书能成为您通往中国书画艺术殿堂的一扇窗，开启您对中华文明无限的遐想与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是被它“中国历代书画名家精品大系”这个名号所吸引，同时了解到蒲华也是近现代一位颇有声望的书画家，所以抱持着学习和欣赏的态度。书到手后，首先让我惊喜的是它的重量和质感，无论是封面设计还是内页纸张，都显得相当考究，印刷的清晰度和色彩的饱满度也做得非常出色，这点对于欣赏书画作品来说至关重要。我个人对书画的理解比较浅显，但常常会被画面中传递出的意境所打动。无论是山水的雄浑壮阔，还是花鸟的生机勃勃，亦或是人物的传神写照，都能感受到艺术家在创作时的情感投入和精湛技艺。我尤其喜欢那些笔墨浓淡相宜、线条流畅自然的画作，它们仿佛拥有生命一般，能够与观者产生共鸣。这本书对我来说，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离接触那些历史悠久、价值连城的艺术瑰宝，感受中国传统书画的独特魅力和深厚底蕴，也为我提供了一个提升审美情趣和文化素养的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统艺术一直情有独钟，尤其是那些能够展现时代风貌的书画作品。蒲华的名字之前虽然不太熟悉，但“中国历代书画名家精品大系”这个系列的定位，让我对这本书的含金量充满期待。拿到书后，整体的重量和尺寸都非常适合阅读，无论是放在书桌上还是拿在手里，都有一种庄重感。打开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和考究的排版，色彩的还原度很高，能够较真实地展现原作的风貌。我比较关注的是作品的细节处理，例如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等等，都能从中感受到艺术家高超的技艺。我尤其欣赏那些山水画作品，它们不仅仅是简单的风景描绘，更融入了艺术家对自然的感悟和情感的抒发。通过这些作品，我仿佛能看到不同时代的山川风貌，感受到自然与人文的完美结合。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一个了解中国书画发展脉络的窗口，让我得以窥见历史的痕迹和艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书更多的是一种“跟风”行为，身边有几位玩收藏的朋友强烈推荐，说这个系列的书质量很高，值得入手。我平时工作比较忙，也没有太多时间去深入研究书画，但对一些经典的山水画和人物画还是有一定欣赏能力的。拿到书后，我最先关注的是它的装帧和印刷质量，这点上它确实没有让我失望。纸张的质感很好，色彩还原度也很高，看得出是用心在做。虽然我不太懂鉴赏，但看着那些画作，总能感受到一种磅礴的气势，或者一种宁静致远的美。我尤其喜欢那些描绘山川景色的画，仿佛身临其境，能感受到大自然的鬼斧神工。还有那些人物画，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵，真是令人赞叹。我希望这本书能成为我闲暇时的一本“视觉盛宴”，让我能在忙碌的生活中找到一丝放松和宁静。偶尔翻阅一下，也能增长一些见识，毕竟中国传统文化博大精深，值得我们去了解和传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对蒲华本人和他的艺术风格了解不多，但“中国历代书画名家精品大系”这个系列的名字实在是太吸引人了，而且我一直想找一本能系统性地了解一些古代书画大家的作品的书。这本书的装帧确实很不错，拿在手里很有分量，纸张也很有质感，印刷的色彩还原度也很好，这一点我非常看重。我并不是专业人士，对书画的理解更多的是一种直观的感受。当我翻看这本书的时候，我被画作中那种独特的笔触和墨韵所吸引。有些画作的意境非常悠远，仿佛能让人进入到一个宁静的世界，而有些画作则充满了力量感，展现了艺术家豪放不羁的性情。我特别喜欢那些留白处理得当的作品，总觉得每一处空白都充满了想象的空间。这本书对我来说，就像是一扇通往古代艺术殿堂的大门，让我有机会欣赏到那些流传千古的珍品，感受中国传统艺术的独特魅力。我希望通过这本书，能慢慢培养自己对书画的鉴赏能力，了解更多艺术家的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，纸张的厚实感和印刷的精美度都让人眼前一亮。封面设计大气磅礴，虽然我之前对蒲华这个名字并不熟悉，但看到这个系列的名字“中国历代书画名家精品大系”，就大概猜到了其分量。我个人对书画涉猎不深，主要是出于对传统文化的兴趣，想通过这样的图书来补足这方面的知识。翻开内页，那细腻的笔触、墨色的浓淡变化，还有那些古朴的印章，都仿佛穿越了时空，将我带回到了那个挥毫泼墨的年代。我特别喜欢那种虽然留白很多，但却能感受到无穷意境的画作，总觉得每一处空白都承载着创作者的心绪。虽然我对具体画作的年代、风格流派这些专业术语还不太了解，但光是看着这些作品，就能感受到一种安宁和沉静，仿佛能洗涤心灵的尘埃。我期望通过这本书，能慢慢领略到中国书画的博大精深，认识更多我不知道的艺术家，理解他们作品背后的故事和情感。每次翻阅，都像是与古人进行一场无声的对话，受益匪浅。