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陈伯尧周仁超... 编

图书标签:

• 水彩
• 联考
• 美术
• 绘画
• 教学
• 技法
• 色彩
• 素描
• 考研
• 艺术

店铺： 土星图书专营店

出版社： 岭南美术

ISBN：9787536260016

商品编码：29471778887

开本：8

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：联考水彩教学
• 作者：胡声畅|总主编:陈伯尧//周仁超
• 定价：78
• 出版社：岭南美术
• ISBN号：9787536260016

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：96

编辑推荐语

胡声畅、陈伯尧、周仁超编著的《联考水彩教学》属《画中话》系列，介绍了水彩画的特性及工具材料、水彩静物画的基本技法、静物组合与构图、各类水彩静物写生方法步骤等，以及数十幅范画图例。由易到难，有目的有计划地编排图书内容，有利于考生对水彩画的基础认识和深层次地去掌握水彩的色彩规律及水彩静物画的基本技法等等。它可作为青少年学习水彩静物写生的指导用书，也可作为中小学教师美术教学的参考用书。

目录

第一章 水彩基础知识
第二章 水彩静物单体造型训练
第三章 水彩组合步骤示范
第四章 **作品欣赏

《联考水彩教学》—— 探索色彩的奥秘，点燃艺术的灵感 引言 艺术，是人类情感的表达，是思想的升华，是心灵的慰藉。而在众多艺术形式中，水彩以其独特的韵味和轻灵的质感，征服了无数艺术爱好者。它既能捕捉瞬间的光影流转，也能描绘深邃的情感世界。对于怀揣艺术梦想的学子而言，联考是通往专业殿堂的重要阶梯。而《联考水彩教学》正是为助力学子们在联考的道路上，掌握水彩技法，挥洒创意，展现自我而精心打造的一本教学指导。本书并非仅仅罗列技巧，而是致力于引领读者深入理解水彩的本质，发掘个人潜能，从而在联考中脱颖而出。 第一章：水彩的语言——认识你的画布与颜料 在正式踏上水彩的创作之旅前，了解你的“语言工具”至关重要。本章将带你走进水彩的世界，认识那些塑造精彩画面的基石。 纸张的呼吸： 水彩画纸并非等闲之辈，它的纤维结构、厚度、纹理，都决定了颜料在上面晕染、渗透的轨迹，进而影响画面的最终效果。我们将详细介绍不同克重、不同纹理（如冷压、热压、粗纹）的水彩纸的特性，以及它们在不同表现手法下的适用性。例如，冷压纸的肌理感更强，适合表现粗犷的画面，而热压纸表面光滑，更利于细腻的笔触。理解纸张的“呼吸”，是掌握水彩韵味的第一步。 色彩的灵魂： 水彩颜料的丰富性令人着迷，但同时也可能让初学者感到无所适从。本章将深入解析水彩颜料的种类——管装颜料和块状颜料，以及它们的优缺点。我们会探讨颜料的“透明度”和“遮盖力”这两个关键属性，了解它们如何影响画面的层次感和色彩的表现力。更重要的是，我们将讲解色彩的“纯度”、“明度”以及“色相”的基本概念，这些将是你调配出丰富色彩的基础。我们还会介绍一些艺术家常用的水彩颜料品牌，以及如何根据联考的需求，选择一套性价比高且实用的基础色。 画笔的律动： 画笔是连接你想法与画布的桥梁。本章将详细介绍不同材质（如动物毛、合成毛）、不同形状（如圆头、平头、扇形）的水彩画笔，以及它们各自的特点和适用范围。圆头笔的笔触圆润，适合勾勒细节和填充小面积；平头笔则可以画出利落的线条和色块；扇形笔则善于表现纹理和柔和的过渡。我们将指导你如何选择适合自己手感和创作风格的画笔，以及如何正确地使用和保养它们，让画笔成为你忠实的伙伴。 调色盘的魔法： 调色盘是你色彩的调和之地，是发挥水彩“变幻无穷”特性的核心区域。本章将重点讲解如何科学地布置你的调色盘，以及如何高效地调配出你所需的色彩。我们将从三原色（红、黄、蓝）出发，深入讲解色彩混合的原理，例如互补色的运用可以产生高级灰，邻近色的搭配则能营造和谐统一的画面。此外，我们还会分享一些大师的调色经验，帮助你快速掌握调色的技巧，避免色彩的“脏”与“灰”，从而画出明亮、通透的水彩作品。 第二章：技法的基石——从湿到干，从简到繁 水彩技法是联考中评判学生专业能力的重要标准。本章将系统地讲解水彩创作中最基本也最核心的技法，为你的绘画之路打下坚实的基础。 水与色的对话——湿画法： 湿画法是水彩最能体现其独特韵味的技法之一。本章将详细介绍“湿画湿”（Wash on Wet）和“湿画干”（Wet on Dry）这两种最基础也是最常用的湿画法。 湿画湿： 讲解如何在湿润的纸面上作画，观察颜料如何在水中自由晕染、渗透，形成柔和、模糊的边界。我们将通过示范，展示如何利用湿画湿来表现云彩的飘逸、水面的波光粼粼、以及朦胧的远景。强调控制水分的重要性，以及如何利用不同程度的湿润度来达到预期的效果。 湿画干： 介绍在干燥的纸面上运用湿润的颜料，从而获得清晰、锐利的笔触和边缘。我们将演示如何运用湿画干来刻画物体的轮廓、表现细腻的纹理，以及塑造坚实的体积感。 干与湿的交织——干画法： 干画法虽然不如湿画法那样具有晕染的特点，但却是塑造画面细节和明确性的关键。 干画干（Dry Brush）： 讲解如何运用较少的颜料和水分，在干燥的纸面上进行绘制，从而产生粗糙、有肌理感的笔触。这种技法非常适合表现树叶的质感、岩石的粗糙，以及老旧的墙面。 叠色（Glazing）： 这是水彩中表现色彩丰富度和层次感的关键技法。本章将详细阐述叠色的原理：在第一层颜色完全干燥后，再用透明度高的颜色在其上绘制，从而让下层颜色透过上层颜色显现，产生深邃、丰富的色彩效果。我们将通过实例，指导读者如何运用叠色来表现金属的光泽、玻璃的通透、以及花瓣的细腻过渡。 留白（Masking）： 留白是水彩创作中避免着色的一种常用方法。本章将介绍几种常用的留白技巧，包括留白液的使用、橡皮擦的运用，以及直接留白。我们将展示如何利用留白来保留纸张本身的白色，从而表现高光、轮廓以及精致的细节。 塑造体积与空间——明暗与层次： 任何优秀的绘画作品都离不开对体积和空间的表现。本章将重点讲解如何运用水彩的明暗关系来塑造物体的立体感。 光影的秘密： 讲解光源的方向、强弱对物体阴影的影响，以及如何通过颜色的深浅、冷暖来表现光影的变化。 色彩的层次： 深入探讨如何通过色彩的叠加、透明度的控制，以及笔触的运用，来营造画面的空间感和深度。例如，前景的颜色饱满、清晰，后景的颜色则相对灰暗、模糊。 第三章：联考视角——从基础到创作，实战解析 联考是对学生综合绘画能力的考察，不仅要求扎实的基本功，更需要具备一定的创作意识和临场应变能力。本章将结合联考的实际要求，提供更具针对性的指导。 静物的解构与表现： 静物写生是联考中最为常见的考试内容。本章将从静物的构图、体块分析、光影塑造、以及材质的表现等多个角度，进行详细的解析。 构图的艺术： 讲解如何根据画面内容，布置出稳定、和谐、富有视觉冲击力的构图。我们会分析经典的静物构图原则，并提供多种构图范例。 体块与结构： 如何透过二维的画面，表现出静物的三维立体感。我们将引导读者通过观察，分析静物的基本形体，并运用明暗和色彩来准确地塑造其体积。 材质的触感： 金属的冰冷、陶器的温润、布料的柔软、水果的光滑……不同的材质有着不同的视觉和触觉表现。本章将重点讲解如何运用水彩的特殊技法，去模拟和表现这些不同的材质质感。 色彩的逻辑： 分析静物中的固有色、环境色、光源色，并讲解如何根据这些因素，调配出准确、生动的色彩。 人物速写与色彩表现： 部分联考科目也会涉及人物速写或人物色彩表现。本章将对人物速写中的比例、动态、结构进行讲解，并侧重于如何运用简练的水彩笔触，快速捕捉人物的特征和神韵。 场景写生与氛围营造： 针对一些需要表现场景的联考科目，本章将探讨如何通过水彩来表现不同场景的氛围和特点。 环境的色彩语言： 学习如何观察和表现不同时间、不同天气下的环境色彩变化。 细节与整体的平衡： 如何在表现场景的整体氛围的同时，兼顾关键细节的处理，使画面既有宏观的感受，又不失可读性。 色彩的联考运用——高分秘籍： 本章将提炼出在联考中获得高分色的关键技巧。 高级灰的运用： 讲解如何巧妙地运用高级灰来统一画面色彩，避免画面过于跳跃或单调。 色彩的对比与和谐： 如何在画面中运用对比色来突出主体，同时运用邻近色来营造和谐统一的整体感。 色彩的情感表达： 讲解如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达画面的情感和意境。 模拟考试与考场策略： 考场上的时间管理、心理调适、以及答题策略同样重要。本章将提供模拟考试的指导，并分享在考场上如何快速审题、合理分配时间、以及应对突发情况的经验。 第四章：艺术家的视野——灵感激发与独立思考 艺术的魅力在于其无限的可能性，而激发灵感、培养独立思考能力，则是走向更广阔艺术道路的关键。 从生活汲取灵感： 艺术源于生活。本章将引导读者学会观察生活中的细节，发现美，并将其转化为创作的灵感。例如，一片落叶的纹理、一次日落的光影、一段诗意的文字，都可能成为你画作的起点。 大师的启迪： 学习水彩艺术史，了解历代水彩大师的作品风格和创作理念，可以为你的创作提供丰富的养分和方向。本章将精选一些重要的水彩艺术家及其代表作品，引导读者从中汲取营养，拓展视野。 建立个人风格： 模仿是学习的开始，但最终要走向独立。本章将探讨如何在掌握了基本技法和理解了艺术语言后，逐渐形成自己独特的艺术风格。我们将鼓励读者进行大量的实践和探索，勇于尝试不同的表现手法和色彩运用，找到最适合自己的表达方式。 批判性思维与自我评估： 艺术创作是一个不断反思和改进的过程。本章将引导读者学会用批判性的眼光审视自己的作品，找出不足之处，并思考如何改进。我们将提供自我评估的标准和方法，帮助读者在创作中不断进步。 结语 《联考水彩教学》不仅是一本技能指导书，更是一扇通往艺术世界的窗户。它希望能够帮助每一位渴望在联考中展现才华的学子，掌握水彩的精髓，点燃内心的艺术火焰。愿你在色彩的海洋中自由翱翔，在水彩的世界里挥洒无限创意，最终抵达你梦想的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会接触到《联考水彩教学》这本书的，当时我正在为我的小女儿寻找一本适合她入门水彩的教材。我希望她能在学习过程中体会到绘画的乐趣，而不是被枯燥的理论所束缚。这本书的扉页就写着“让色彩在指尖跳跃，让灵感在笔尖流淌”，这句话瞬间打动了我。拿到书后，我细致地翻阅了一下，发现它的语言非常通俗易懂，即使是没有任何绘画基础的家长也能看懂。书中的插图色彩鲜艳，构图活泼，很多作品都充满了童趣和想象力，这对于激发孩子的兴趣至关重要。我尤其欣赏书中关于“观察与表现”的章节，作者鼓励孩子们从生活中汲取灵感，去观察身边的花鸟鱼虫，去感受四季的变化，然后用自己的方式去表达。书中提供了很多亲子互动的小练习，比如如何画出不同表情的小动物，如何用简单的笔触表现树叶的层次感，这些都非常适合和孩子一起完成，既能增进亲子关系，又能培养孩子的观察力和动手能力。这本书的编写理念非常棒，它不仅仅是一本教学书，更像是一本引导孩子探索艺术世界的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《联考水彩教学》的出现，对于我这样一位准备美术联考的学生来说，简直是及时雨！之前一直在纠结于应该选择什么样的辅导资料，市面上的水彩教材琳琅满目，但总感觉缺乏针对性，要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧讲解，很难形成一个完整的学习体系。这本书从目录的设置就能看出其严谨的逻辑性，从基础的笔触练习、色彩调和，到构图布局、画面表现，一步步深入，循序渐进。我最喜欢的是书中关于“画面语言”的阐述，作者强调不仅仅是技法的运用，更重要的是如何通过水彩的特性去表达情感和氛围，这一点非常有启发性。联考的考察点非常明确，这本书很精准地抓住了这些核心要素，比如在人物速写的水彩上色部分，作者强调了人物的结构转折、光影关系的表现，以及如何用简洁的笔触快速捕捉人物的神韵。对于风景的写生，书中更是提供了多种不同天气、不同季节的示范，比如阴天的灰蒙蒙感，晴天的阳光洒落，还有雨后湿润的空气，都通过水彩独特的表现力展现得淋漓尽致，让我看到了水彩画在联考中的巨大潜力。这本书的实用性极强，让我感觉自己不再是盲目地练习，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触水彩画已经有些年头了，也看过不少相关的书籍，但《联考水彩教学》这本书给我的感受是耳目一新的。它没有像很多教材那样陷入繁琐的技法解析，而是从更宏观的角度去探讨水彩画的本质和联考的要求。书中关于“意境营造”的部分让我印象深刻，作者通过对大量优秀水彩作品的剖析，讲解了如何运用色彩、明暗、虚实等元素来营造画面的情感氛围，这一点对于提升画面的艺术感染力至关重要。我特别喜欢其中关于“留白”的运用，作者详细阐述了留白不仅仅是为了节省颜料，更是画面构图的重要组成部分，能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面呼吸感。这本书在技法方面也并非空谈，而是将其巧妙地融入到对整体画面的把握中，比如在表现水面的粼粼波光时，作者教导的是如何运用干画法与湿画法相结合，以及如何通过笔触的疏密来表现光线的跳跃感，而不是简单地告诉你“这样画”或者“那样画”。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是颜料和水的游戏，更是一种对光影、色彩和情感的细腻捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本《联考水彩教学》的封面设计就充满了艺术气息，淡雅的色彩搭配，以及水彩晕染的独特质感，让人一眼就感受到书籍所要传递的那种清新、灵动的艺术氛围。我一直对水彩画很感兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在临摹的阶段，难以真正掌握水彩的精髓。在网上看到这本书的推荐时，我抱着尝试的心态购买了。拿到书后，我首先被它精美的排版和清晰的插图所吸引，每一页都仿佛是一幅精心绘制的作品。我特别喜欢其中关于色彩搭配的章节，作者用非常形象的比喻和生动的案例，讲解了冷暖色调、对比色、互补色的运用，让我这个对色彩理论一直有些模糊的初学者豁然开朗。书中还详细介绍了不同水彩纸的特性以及如何根据画面需求选择合适的纸张，这一点对于初学者来说非常实用，避免了走很多弯路。更让我惊喜的是，书中提供了大量的写生范例，从静物到风景，从不同光线下的表现，都做了细致的讲解，并且附有详细的步骤图，仿佛作者就在我身边手把手教学一样，让我信心倍增。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是翻阅，就已经收获满满，期待着能通过这本书真正提升我的水彩绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教学类书籍，最关键的是要能让读者“看得懂、学得会、用得上”。《联考水彩教学》这本书在这一点上做得非常出色。它不是那种堆砌理论、生搬硬套的教材，而是充满智慧和人情味。我注意到书中非常强调“心态调整”和“训练方法”，这对于备考的学生来说尤为重要。联考的压力是很大的，学生很容易因为一次失败而沮丧，或者因为某个技巧掌握不好而焦虑。这本书提供了很多积极的心态引导，比如如何正确看待考试，如何从错误中学习，以及如何进行高效的练习。我尤其欣赏书中关于“色彩的感知力训练”的建议，作者鼓励我们多去观察生活中的色彩，记录下来，并尝试用自己的方式去表现，而不是死记硬背。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“限时默写”和“主题联想”等，这些方法既能锻炼学生的反应速度和创意能力，又能帮助他们巩固所学知识。总而言之，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养学生独立思考和解决问题的能力，这对于他们未来的艺术发展同样具有深远意义。