综合造型基础：上册：设计素描 侯晓明,傅小英,布爱英 9787303177653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯晓明，傅小英，布爱英 著

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• 设计素描
• 素描基础
• 造型基础
• 美术基础
• 绘画
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 侯晓明
• 傅小英

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303177653

商品编码：29473544600

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	综合造型基础：上册：设计素描
作者	侯晓明,傅小英,布爱英
定价	40.00元
出版社	北京师范大学出版社
ISBN	9787303177653
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。

作者简介

目录

章　概论 第二章　设计素描的基本原理 第三章　设计素描的表现形式及表现内容 第四章　大师作品赏析 第五章　师生作品赏析 第六章　工具的性能及使用 第七章　课堂练习与作业安排 评分标准：百分制

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文摘

序言

造型的基石：视觉语言的探索与实践 这本书，并非仅仅是一本关于“画画”的书，它更是一场深入理解视觉世界、解锁造型语言奥秘的旅程。它旨在为所有对艺术创作、设计领域怀揣热忱的探索者，搭建起一座坚实的桥梁，引领他们从最基础的造型元素出发，逐步构建起对形体、空间、光影、色彩等核心概念的深刻认知和娴熟运用。 一、 审视世界的眼睛：观察力的培养 我们所处的现实世界，是一个由无数形态、纹理、光泽和色彩交织而成的奇妙存在。而真正的造型艺术，始于我们能否以一种审慎、敏锐的目光去“看见”它。本书的第一部分，便是致力于唤醒和训练读者这种至关重要的“观察力”。 它并非简单地要求我们“照猫画虎”，而是引导我们去拆解、去分析。我们会从最基本的几何形体入手，认识它们是如何构成我们视野中所见的万事万物。一个苹果，在艺术家眼中，不再仅仅是一个红色的圆球，而是由球体、圆柱体、锥体等基本形体巧妙组合而成，其表面的起伏、光泽的变化，以及与周围环境的微妙互动，都蕴含着丰富的造型信息。 本书会通过大量的图例和练习，示范如何从宏观到微观，从整体到局部，细致地观察对象的结构、比例、透视关系。我们会学习如何“读懂”物体的骨骼，理解它们为何是这个样子，而不是其他样子。这包括对自然形态（如植物、人体）的解剖式观察，以及对人造形态（如建筑、器物）的结构性分析。 更重要的是，本书会强调“带有目的性的观察”。我们观察的目的不仅仅是为了记录，更是为了理解，为了发现，为了在观察中提炼出对象最本质的造型特征。这是一种主动的、充满思考的视觉探索，它能够帮助我们摆脱对现实世界的表面感知，进入更深层次的理解，为后续的造型实践奠定坚实的基础。 二、 语言的建构：造型元素的解码 一旦我们学会了如何观察，便需要掌握能够表达这些观察的“语言”。本书的核心内容，便是对造型艺术中最基本、最普适的语言元素进行系统性的解读和实践。 点、线、面：构成世界的最小单位 我们会从最基础的点开始，理解它在画面中的力量，如何引导视线，如何形成节奏。接着，我们将深入探索线的无穷魅力。线不仅仅是物体的轮廓，更是力量的象征，情感的表达，节奏的律动。本书会引导我们尝试不同性质的线——粗犷的、细腻的、流畅的、顿挫的，理解它们各自所传达的视觉感受。我们还会学习如何运用直线、曲线、折线等基本线条来构建物体的形体，以及如何通过线的疏密、曲直来表现物体的体积感和空间感。 而面，则是点和线在二维空间中的延伸，是构成我们看到的一切形态的基础。本书将带领我们理解面的形状、大小、方向，以及它们之间的组合关系如何塑造出三维世界的错觉。我们会学习如何通过面的转折、起伏来表现物体的体积和光影，如何运用不同大小和形状的面来构建画面的整体布局和层次感。 形体：三维世界的二维呈现 将对三维世界中形体的观察，转化为二维平面上的表达，是造型艺术的精髓所在。本书将深入探讨如何准确地捕捉和表现物体的形体。我们会学习透视学的基础原理，理解近大远小、平行线汇聚等规律，并将其应用于描绘不同角度、不同距离的物体。 本书会强调对物体“体积感”的塑造。这并非仅仅是画出物体的轮廓，而是要通过对形体结构、块面关系、以及光影的巧妙运用，让二维画面上的物体“站”起来，具有触手可及的真实感。我们会练习描绘各种基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）在不同光照条件下的形态，理解它们如何因为光线的照射而产生明暗、投影，从而凸显其立体感。 光影：塑造体积的魔法师 光影是造型艺术中最为动态和富有表现力的元素之一。它不仅能够帮助我们识别物体的形体，更能赋予物体生命感和情感色彩。本书将详细剖析光线与物体互动产生的各种现象：受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光等。 我们会学习如何根据光源的方向、强度、性质，准确地描绘出物体的明暗变化，并理解这些明暗变化如何直接影响到我们对物体体积、质感和空间关系的判断。本书还会引导我们关注光影的“塑造性”，理解如何通过强化或弱化光影对比，来突出物体的某些特征，营造出特定的氛围和情感。我们还将探讨不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对物体造型的影响，以及如何运用这些知识来丰富画面的视觉表现力。 空间：深度与层次的营造 绘画，本质上是在二维平面上构建一个具有深度和层次的三维空间幻觉。本书将系统性地介绍营造空间感的各种方法。除了透视学原理之外，我们还会学习运用“空气透视”（远处的物体色彩饱和度降低，对比度减弱，细节模糊）和“重叠法”（近处的物体遮挡远处的物体）等技巧来增强画面的空间纵深感。 本书还会强调“画面层次”的构建。这包括前景、中景、远景的区分，物体之间前后关系的明确，以及通过虚实、疏密、大小对比来营造空间的丰富性和层次感。我们将学习如何通过构图来引导观众的视线，在画面中形成一个引人入胜的空间叙事。 三、 实践的路径：从模仿到创造 本书并非仅仅是理论的堆砌，而是强调实践的重要性。它将引导读者一步步地将所学知识转化为实际的造型能力。 经典范式：从临摹中学习大师的语言 本书会精选一系列经典造型练习，从简单的几何体组合，到复杂的静物写生，再到对人体、环境的初步描绘。我们会从临摹优秀作品入手，学习大师们如何运用线条、形体、光影来表达他们的观察和思考。临摹并非简单的复制，而是带着理解去学习，去分析原作的造型思路、用笔用线的方式，以及对形态的把握。 独立思考：发现属于自己的视觉语汇 在掌握了基本的造型语言之后，本书将鼓励读者进行独立的观察和创作。我们会引导大家尝试将所学的知识应用于描绘身边的物体、场景，甚至是自己的想象。这包括写生训练，要求在有限的时间内准确地捕捉对象的形体和特征；也包括主题创作，鼓励大家运用所学的造型元素来表达自己的想法和情感。 本书会提供一系列的思考维度，例如如何通过不同的造型处理来表现物体的“性格”或“情绪”；如何运用对比和统一的原则来构建画面；如何通过材质的差异来丰富画面的视觉语言等等。最终的目标是帮助读者建立起属于自己的视觉语汇，能够用绘画的方式自由地表达内心的世界。 四、 普适的价值：通往艺术与设计的通用语言 本书所教授的造型基础，是通往几乎所有视觉艺术和设计领域的一块敲门砖。无论是绘画、雕塑、建筑设计、工业设计、服装设计、平面设计，还是动画、游戏设计，都离不开对造型、形体、空间、光影的深刻理解和娴熟运用。 本书提供的训练，能够帮助你： 提升审美能力： 让你更懂得欣赏美，理解构成美的要素。 增强空间想象力： 培养对三维空间的感知和表达能力。 提升解决问题的能力： 在造型创作中，你会遇到各种“问题”，需要运用逻辑思维和创造力去解决。 培养耐心与专注： 造型练习需要细致的观察和反复的实践，能够锻炼人的耐心和专注力。 激发创造力： 掌握了基本语言，你就有了创造的工具，能够将内心的想法具象化。 这本书，是为你打开视觉世界大门的钥匙，是为你铺就艺术与设计之路的基石。它邀请你放下浮躁，回归本源，用眼睛去发现，用心灵去感受，用双手去创造。让我们一起，在这场关于造型的探索与实践中，发现无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有着纯粹向往，但绘画基础却相对薄弱的普通读者。在寻找入门级的绘画书籍时，我被《综合造型基础：上册：设计素描》的封面和简介所吸引。拿到书后，我惊喜地发现它比我预期的还要好。书中的内容循序渐进，完全符合我这种零基础学习者的认知规律。从最简单的几何体写生，到复杂的静物组合，再到人物的初步造型，每一步都讲解得细致入微。我尤其欣赏书中关于“光影的逻辑”和“透视的运用”的讲解，它们让我不再畏惧光影和透视，反而觉得这是一种有趣的规律。书中穿插的许多小技巧，比如如何用线条表现物体的体积感，如何运用不同的笔触来区分不同的材质，都非常实用。我按照书中的指导练习了几天，虽然还远远谈不上专业，但我的作品明显比以前更有空间感和立体感了。这本书就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我走进造型艺术的大门，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的美术生，对于造型基础的理解一直是我追求的重点。《综合造型基础：上册：设计素描》这本书，着实给我带来了新的启发。它并没有停留在我们学生时代学习的那些程式化的训练，而是更加侧重于“设计”的视角。书中对于“构成”和“元素”的分析，让我看到了造型基础更深层次的原理。我尤其欣赏其中关于“对比与和谐”的章节，它不仅仅是关于画面视觉上的对比，更是关于形体、线条、明暗等元素的有机统一。书中的范例，不论是线条的走向、明暗的处理，还是肌理的表达，都充满了设计感，能够让人从中学习到很多如何构建有效视觉语言的方法。这本书让我重新认识了素描这门学科，它不仅仅是造型的训练，更是思考和表达的工具。对于已经有一定基础，但希望进一步提升造型深度和设计感的读者来说，这本书无疑是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《综合造型基础：上册：设计素描》在内容编排上真的很有匠心。它不仅仅是一本讲解绘画技巧的书，更像是一本关于“如何观察”和“如何思考”的指南。书中对于“形”的理解，远超出了单纯的描摹，而是深入到了形体背后的结构、功能甚至文化含义。我非常喜欢其中关于“设计思维在素描中的体现”的探讨，这让我意识到，设计素描并非只是简单的模仿，更是解决问题的过程。作者们在案例的选择上也非常有代表性，从生活中的常见物品到具有一定复杂性的建筑模型，都覆盖了设计的广泛领域。在讲解具体技法时，书中也提供了多种不同的表现方式，鼓励读者根据自己的理解和需求进行创新。我尝试着将书中的一些方法应用到我的个人创作中，发现画面表现力有了显著的提升，整体的视觉效果也更加统一和有力量。这本书是一本能够激发思考、拓展视野的优秀读物，非常适合有志于在设计领域深耕的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《综合造型基础：上册：设计素描》真心是我最近翻阅过的为数不多的能让我眼前一亮的艺术类书籍。作为一名对设计有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理造型基础知识的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。翻开第一页，我就被它严谨的结构和清晰的讲解所吸引。它并非泛泛而谈，而是从最基础的光影、透视、结构等元素入手，层层递进，将复杂的造型原理剖析得淋漓尽致。书中大量的范例图片，无论是写实风格还是表现性风格，都具有极高的参考价值，能够帮助我们直观地理解理论知识。作者们在讲解时，语言通俗易懂，避免了枯燥的专业术语堆砌，这对于初学者来说尤为友好。我特别喜欢其中关于“形体概括”和“空间表现”的章节，它们让我重新审视了自己过去的绘画习惯，也为我打开了新的观察世界的角度。这本书不仅仅是教你如何“画得像”，更是引导你去“理解为什么这样画”，这种深度的探索，对于建立扎实的造型功底至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计领域摸爬滚打了几年的人，我总觉得在造型这块的总有些“意犹未尽”的感觉。直到我翻阅了这本《综合造型基础：上册：设计素描》，才真正有一种醍醐灌顶的舒畅。这本书的厉害之处在于，它并没有停留在初学者的层面，而是深入到了设计素描的核心，将那些看似抽象的概念具象化。我印象最深刻的是关于“动态表现”和“质感塑造”的论述，作者通过对不同材质的细腻分析和写实技巧的讲解，让我看到了如何让画面“活”起来。书中的一些案例，特别是关于复杂物体组合的描绘，其构图的逻辑性和表现的层次感，都堪称教科书级别的示范。我尝试着按照书中的方法去练习，发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解了。尤其是对于一些日常物品，在有了这本书的指导后，我能更准确地捕捉其内在的结构和外在的形态，并且能够根据设计需求进行有意识的变形和夸张。这本书绝对是介于基础与进阶之间的优秀桥梁，值得反复揣摩。