《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》 巨素社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巨素社 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 米开朗基罗
• 巨匠
• 经典
• 人体
• 技法
• 临摹
• 艺术史

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515346090

商品编码：29473995540

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》

定价：45.00元

作者：巨素社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787515346090

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》（范画版）原汁原味的高清世界经典素描范画，全国美院教学范画。起步、临摹、提高的*高清晰大范本，是临习经典素描和鉴赏素描的艺术范本。

内容提要

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《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗基罗的经典素描范画集，精选米开朗基罗不同时期的*影响、经典素描范画100余幅及用精练的文字介绍了米开朗基罗经典素描的艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》（范画版）是现出版的*清原作版本，也是*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了米开朗基罗经典素描各个艺术创作阶段*代表性的素描作品，使读者充分领米开朗基罗经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是售价方面都有较高的。是目前市面上素描类图书*的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。

目录

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目录● 雄健硕美的经典素描范画 -01● 衣褶-02● 手臂-03● 弯曲的腿-04● 手臂-05● 侧视的男子-06● 仰视的男子-07● 侧面年轻的男子-08● 侧面的女子-09● 侧面的男子-10● 低头的女子-11● 战士-12● 自画像-13● 微笑的女子-14● 戴贝雷帽的男子-15● 自画像-16● 自画像-17● 戴围巾的女子-18● 扭头凝视的女子-19● 侧面的农神-20● 戴帽子的男孩-21● 沉思的男子-22● 呐喊的男子-23● 大胡子男人-24● 戴头饰的年轻女子-25● 侧面戴头饰的年轻女子-26● 凝思的年轻女子-27● 低头的男子-28● 侧面的男子-29● 盘发辫的女子-30● 拿纺锤的女子-31● 秃头的老者头像-32● 怀抱孩子的女子-33● 扭头跪立的男子-34● 仰头站立的男子-35● 回头跪立的女子-36● 悲伤的女子-37● 3个说话的男子-38● 穿斗篷站立的男子-39● 怀抱孩子的母亲-40● 慰劳战士-41● 扶着孩子站立的男子-42● 扭身抱孩子的女子-43● 穿斗篷站立的男子-44● 圣母子-45● 给圣母的通告-46● 天使报喜-47● 哺乳孩子-48● 怀抱孩子的母亲-49● 耶稣受难-50● 看着小孩嬉戏的女子-51● 天使传信-52● 基督受难-53● 执长矛的男子-54● 扭身回头坐着的男子-55● 举手仰望的男子-56● 抬臂扭头的男子-57● 仰头依坐的男子-58● 大步行走的男子-59● 手臂搭腿坐着的男子-60● 扭身坐着的男子-61● 三个受难的男子-62● 扭头依偎躺着的女子-63● 扭身坐着的男子-64● 扭臂坐着的男子-65● 扭身站着的男子-66● 手搭肩侧卧的女子-67● 背面双手撑着的男子-68● 举起手臂坐着的男子-69● 屈膝站立的男子-70● 扭身站立的男子-71● 射击的弓箭手-72● 欢乐的天使-73● 举手回头行走的男子-74● 扭头坐着的男子-75● 跪着的女子-76● 背面站立的男子-77● 正面站立的男子-78● 背面站立的男子-78● 仰头单腿站立的男子-79● 扭头手搭肩站立的男子-80● 扭头站立的男子-80

作者介绍

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巨素社主编，巨素社是素描艺术研究工作室。由多名独立的中外学者、专家组成有影响力的团队。与中外多家艺术学院及中外收藏、博物馆等机构有良好的合作，工作室将以*专研精神、高水准编撰“世界经典素描库”系列图书，架起中外素描艺术观摹、研习之桥梁。

文摘

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序言

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《文艺复兴巨匠的灵魂之笔——米开朗基罗素描艺术精选》 编者寄语 在人类文明的长河中，总有一些名字，如璀璨的星辰，照亮了历史的天空。米开朗基罗·博那罗蒂，便是其中最为耀眼的一颗。这位集雕塑家、画家、建筑师、诗人于一身的文艺复兴巨匠，用他那饱含力量与情感的笔触，不仅塑造了令人惊叹的艺术杰作，更在无数的素描草稿中，为我们留下了一个直观而深刻的艺术灵魂。 素描，是艺术家最直接、最纯粹的表达方式。它不是最终的成品，而是思想的萌芽，是观察的记录，是情感的释放，是技巧的磨砺。米开朗基罗的素描，更是将这一艺术形式推向了极致。它们不拘泥于形似，却直击神韵；不沉溺于细节，却饱含力量。每一笔线条，都仿佛凝聚着他对人体结构的深刻理解，对光影变化的敏锐捕捉，以及对生命本质的哲思。 本书《文艺复兴巨匠的灵魂之笔——米开朗基罗素描艺术精选》，正是我们对这位伟大艺术家素描创作的一次深入探索与珍藏。我们汇集了米开朗基罗不同时期、不同主题的经典素描作品，力求呈现其艺术创作的全貌与精髓。从早期对解剖学的严谨研究，到后期对人物情感的细腻刻画，再到对宏大叙事的构思草图，本书将引领您一同走进米开朗基罗的创作世界，感受他那充满生命力的笔触，聆听他用线条讲述的故事。 我们相信，通过对这些素描作品的细致品读，您将不仅仅是欣赏到米开朗基罗高超的技艺，更能触碰到他那澎湃的激情、深邃的思考以及对艺术永无止境的追求。这些素描，是通往他内心世界的钥匙，是理解他宏伟作品的起点。 希望本书能成为您艺术学习、创作灵感，乃至精神遨游的良伴。 引言：线条的呼吸——米开朗基罗素描的艺术价值与魅力 米开朗基罗，一个在文艺复兴的璀璨星空中，永远闪耀着独特光芒的名字。他的名字，几乎与“巨匠”、“天才”划上了等号。西斯廷教堂穹顶的恢弘壁画，《大卫》雕塑的完美比例，《圣母怜子》的悲悯情怀，这些不朽的杰作，早已深刻地烙印在人类艺术史的丰碑之上。然而，在这些光彩夺目的最终艺术品背后，还存在着一个同样令人着迷，甚至可以说更为直接、更为纯粹的艺术领域——米开朗基罗的素描。 素描，是艺术家思想的最初载体，是创作的蓝图，是与自我对话的媒介。对于米开朗基罗而言，素描更是他探索、理解、表现世界的关键手段。他并非仅仅将素描视为创作的辅助，而是将其视为一种独立的、充满生命力的艺术形式。在他的笔下，线条不再是单纯的轮廓勾勒，而是充满了力量、动态与情感的呼吸。每一笔的起承转合，都蕴含着对形体、体积、光影的深刻洞察，以及对生命姿态的敏锐感知。 本书《文艺复兴巨匠的灵魂之笔——米开朗基罗素描艺术精选》旨在为读者呈现米开朗基罗素描创作的丰富面貌，深入挖掘其在艺术发展史上的重要价值与独特魅力。我们不以复制已有的权威图录为目的，而是希望通过精选的、具有代表性的作品，带领您走进这位文艺复兴巨匠的创作心路历程。 一、 对人体的极致探索：力量与结构的凝视 米开朗基罗对人体结构的迷恋，几乎贯穿了他艺术生涯的始终。在那个时代的意大利，对人体比例、肌肉运动的科学研究，是艺术家们追求写实主义和理想美的重要途径。而米开朗基罗，更是将这种探索提升到了前所未有的高度。他的素描，不仅仅是解剖图的记录，更是对人体作为生命载体的深刻思考。 早期，米开朗基罗就投入了大量时间研究解剖学，他常常通过接触真实的尸体，细致地观察肌肉的起伏、骨骼的连接、关节的转动。这种严谨的科学态度，为他日后创作出充满力量与生命动感的作品打下了坚实的基础。本书收录的这类素描，如同一部凝固的解剖学教程，却又远超其功能性。在粗犷而精准的线条下，您能清晰地感受到肌肉在拉伸时的张力，骨骼在支撑时的稳固，以及身体在运动时的内在力量。 例如，那些对裸体男性身体的描绘，无论是站立、行走、还是沉思，都展现出一种雄健的美感。线条的粗细、疏密、以及笔触的力度，都在诉说着身体的体积感和重量感。他尤其擅长表现人体在张力下的状态，例如背部肌肉的隆起，手臂肌肉的绷紧，以及身体在扭转时的动态。这些素描，并非为了展现身体的病态或脆弱，而是歌颂人体本身的刚健、完美与神圣。他通过素描，将人体视为宇宙中最完美的造物，是神性与物质的结合。 二、 光影的魔术师：体积与空间的塑造 素描并非只有线条，光影同样是塑造形体、营造空间的重要元素。米开朗基罗的素描，在这一点上同样展现出非凡的才华。他能够通过笔触的深浅变化，巧妙地表现光线在人体表面产生的明暗对比，从而赋予二维的画面以三维的立体感。 在他的许多素描作品中，您会发现作者运用了大量的阴影处理。这些阴影并非随意涂抹，而是遵循着对光线的理解。他能够精准地判断光线的方向，以及光线在不同曲面上的反射与遮挡。通过运用交叉的、密集的线条来加深阴影，或用留白来表现高光，米开朗基罗成功地塑造出人物的体积感，使其仿佛从纸面跃然而出。 这种对光影的把握，对于他日后在西斯廷教堂创作那些充满体积感和戏剧性的人物形象，至关重要。通过素描，他能够预演光线如何在人物身上流动，如何强调肌肉的轮廓，如何制造出深邃的空间感。这些素描作品，如同他宏伟壁画的预演，让我们得以窥见其创作的严谨与周密。 三、 情感的共鸣：神态与心灵的描绘 米开朗基罗的艺术，不仅仅是对形式美的追求，更是对人类情感的深刻体悟与表达。即使是在相对抽象的素描草稿中，我们也能捕捉到他对人物内心世界的描绘。 他尤其擅长通过眼神、面部表情以及肢体语言来传达人物的情感。无论是《最后的晚餐》中人物的惊愕、质疑、悲伤，还是《创世纪》中上帝创造亚当的庄严与力量，米开朗基罗都能在素描中，将这些复杂的情感初步地勾勒出来。 例如，他笔下的人物，即使只是一个侧面或背影，也能通过其肢体的舒展或收缩，传递出一种内在的情绪。有时，他可能仅仅是用几笔简单的线条，就能勾勒出一个人物沉思的神态；有时，他则会用更加细腻的笔触，刻画出人物眼中深邃的情感。这些素描，就像是艺术家与笔下人物进行的一场无声的对话，他试图理解并表达人物最深处的灵魂。 四、 构图的智慧：叙事与空间的蓝图 对于大型壁画和雕塑的创作，素描是米开朗基罗构思和规划的重要工具。本书收录的不少作品，正是他为宏大叙事项目所做的构图草稿。 这些构图素描，展现了米开朗基罗在组织画面、安排人物、处理空间方面的卓越能力。他能够将众多的人物、复杂的场景，有效地组织在一个有限的画面中，并形成一种平衡、和谐而又充满张力的整体。 您可以看到，他如何在纸上反复尝试不同的构图方案，如何通过调整人物的位置、姿态，来引导观众的视线，如何运用线条来界定空间，营造层次感。这些素描，就像是艺术家在纸上的“头脑风暴”，他不断地推敲、打磨，直到找到最能表达主题、最具视觉冲击力的构图。 例如，一些关于《最后的审判》的构图草稿，虽然可能不如最终完成的壁画那样细节丰富，但其整体的动感、人物的排布以及叙事的主线，都已初具雏形。通过这些素描，我们可以更深刻地理解艺术家在创作过程中所经历的思考与取舍。 五、 笔触的语言：自由与探索的精神 米开朗基罗的素描，之所以具有如此强大的魅力，还在于其笔触本身所蕴含的语言。他的笔触，时而粗犷有力，时而细腻婉转，展现出一种自由而奔放的创作精神。 在某些作品中，线条的力度和速度感极强，仿佛是艺术家在情感迸发时一气呵成。这些线条，充满了生命力，展现出艺术家对形体的直观感受和瞬间的灵感捕捉。而在另一些作品中，线条则变得更加精细，通过细密的排线来塑造体积和光影，体现出艺术家严谨的观察和细腻的表现力。 这种多样的笔触运用，反映了米开朗基罗在素描创作中的多样性和探索精神。他并非拘泥于某一种固定的表现方式，而是根据创作的需求和表现的内容，灵活运用各种线条和技法。这种自由而富有表现力的笔触，使得他的素描作品不仅仅是草稿，更是一种充满艺术感染力的独立的艺术品。 结语 《文艺复兴巨匠的灵魂之笔——米开朗基罗素描艺术精选》所呈现的，不仅仅是一系列精美的素描作品，更是一部关于米开朗基罗艺术创作的“幕后故事”。通过这些线条的呼吸，我们得以走近这位伟大的艺术家，感受他严谨的科学精神，体会他澎湃的艺术激情，领略他超越时代的艺术视野。 米开朗基罗的素描，是理解其宏伟作品的钥匙，是窥探其内心世界的窗口，更是激励后世艺术家不断探索与前进的灯塔。我们希望通过本书，能够引发您对素描艺术本身的思考，对米开朗基罗艺术的更深层次的理解，并从中获得属于您自己的艺术启迪。 愿您在翻阅本书的过程中，能与米开朗基罗的艺术灵魂产生一次深刻的对话，感受那穿越时空的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》这本书，我最直观的感受就是它的“诚意”。巨素社这次的制作，绝对配得上“用心”二字。我一直对米开朗基罗那种“人体的力量感”情有独钟，而这本书，恰恰是将这种力量感的源泉——素描，展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中那些对人体结构和动态的精妙捕捉，每一笔线条都充满了张力，仿佛能感受到肌肉的紧绷和骨骼的支撑。这本书最大的亮点在于，它没有把素描简单地当成“草稿”来处理，而是将其提升到了艺术的高度，让你看到线条本身蕴含的生命力。我花了很多时间去研究那些不同光线下的表现，以及艺术家如何用简单的几何形体来构建复杂的人体。书中的印刷质量也令人称道，色彩还原度很高，而且能够清晰地看到笔触的痕迹，这对于我们学习者来说，是无比宝贵的财富。我常常会从中获得灵感，尝试着去模仿，去感受那种线条的力量。这本书，绝对是一本值得反复品味的艺术教材。

评分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》，巨素社出品，这本书给了我一种前所未有的震撼。我一直对艺术家的创作过程充满好奇，而这本书，就像是为我打开了一扇通往米开朗基罗内心世界的窗户。书中的素描，不仅仅是简单的线条勾勒，更是艺术家思想的结晶，是他对艺术不懈追求的体现。我特别着迷于那些人物的面部表情和手部细节的描绘，寥寥几笔，却能传达出丰富的情感和微妙的神态。我常常会花很长时间去揣摩，艺术家是如何通过线条的粗细、疏密来塑造人物的性格的。这本书的印刷质量非常出色，每一幅作品都清晰可见，甚至能看到纸张的纹理和笔触的痕迹，这对于我们这些渴望学习的读者来说，简直是无价之宝。我发现，即使是同一位艺术家，在不同的创作阶段，他的素描风格也会有所变化，这让我看到了艺术的生命力和发展性。这本书，不仅仅是一本画集，更是一本关于如何“观察”和“感受”的启迪之书，它让我更深刻地理解了米开朗基罗的伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》，巨素社出品，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和封面上那低调却又充满力量的米开朗基罗头像深深吸引。翻开书页，扑面而来的，不是那种流水账式的介绍，而是一种直击灵魂的艺术体验。我一直对米开朗基罗充满了敬畏，不仅仅是因为他雕塑上的宏伟，更因为那些隐藏在他创作背后的扎实功底。这本书，恰恰把这种功底，以最直观、最震撼的方式呈现了出来。每一笔线条，每一个明暗对比，都仿佛在诉说着艺术家在创作时的思考与挣扎。我尤其喜欢那些人物的肢体素描，那些肌肉的走向、骨骼的轮廓，在寥寥几笔间被勾勒得跃然纸上，仿佛随时都能感受到生命的张力。书中对不同材质的表现，对光影的捕捉，更是令人惊叹。我尝试着临摹了几幅，才真正体会到，什么叫做“胸有成竹”的描绘，什么叫做“移情入景”的观察。这不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“看”的教科书，它教会我如何去解构形体，如何去理解结构，如何去感受艺术家的心跳。即使你不是绘画专业的，仅仅是透过这些素描，也能感受到一种原始而纯粹的力量，一种对人体之美的极致探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》真是打开了我对素描艺术的全新认知。巨素社这次的处理，让我觉得他们是真的懂艺术，也真的尊重艺术家。我一直认为，素描是绘画的灵魂，而米开朗基罗，无疑是素描领域的巨匠。这本书最棒的一点，就是它把那些原本可能隐藏在历史尘埃中的珍贵手稿，以一种极其清晰、生动的方式呈现在我们眼前。我尤其喜欢那些关于肌肉结构和骨骼的训练图，虽然看起来只是简单的线条，但背后蕴含的是对人体解剖学深刻的理解和长年累月的观察。每一次翻动书页，我都感觉自己仿佛置身于米开朗基罗的画室，亲眼看着他如何从最初的构思，到一点点将脑海中的形象具象化。书中的细节处理也十分到位，无论是纸张的纹理，还是墨色的深浅，都尽可能地还原了原作的风貌。我发现，即使是对同一个对象，米开朗基罗也能画出截然不同的感觉，有的充满力量，有的细腻柔美，这让我深刻体会到了线条的无限可能性。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本“学”的书，它提供了一个极其宝贵的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《巨匠素描大范本－米开朗基罗经典素描》，我感觉自己像是误闯了一个艺术的密室，里面陈列着一位位古老灵魂的思考痕迹。巨素社这次的表现，绝对是“良心”二字能概括的。书中的每一页，都不仅仅是简单的图片展示，而是将米开朗基罗那些被时间沉淀下来的创作草稿、练习线条，以一种极其考究的印刷质量呈现出来。我特别着迷于那些人体的动态速写，寥寥几笔，却能捕捉到人物最微妙的神态和最自然的动作。那些线条的粗细变化、虚实相生，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到艺术家在创作时那种全神贯注的状态。我尝试着从不同角度去欣赏这些作品，从结构、比例到光影、透视，每一处细节都值得反复推敲。这本书最打动我的地方在于，它没有过多的文字干扰，而是让作品本身说话。通过对这些素描的研究，我仿佛能窥见米开朗基罗在构思大型作品时的“未完成”之美，那种充满可能性和探索性的状态，比最终的成品更具魅力。我常常会在夜深人静的时候，捧着这本书，静静地品味，仿佛穿越时空，与那位伟大的艺术家进行一场无声的对话。