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店铺： 途创图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849690

商品编码：29475320212

丛书名： 美术基础教程石膏头像

出版时间：2014-11-01

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《艺海泛舟：素描与色彩的探寻之旅》 艺术的殿堂，门类繁多，技巧万千，然而万丈高楼平地起，一切精彩皆始于基础。本书《艺海泛舟：素描与色彩的探寻之旅》便是一扇通往艺术世界的大门，它旨在为初学者提供一套系统、扎实、富有启发性的基础训练，让每一位怀揣艺术梦想的人，都能在这趟探寻之旅中，播下创造的种子，浇灌出艺术的蓓蕾。 本书的编撰，遵循着由浅入深、循序渐进的学习逻辑，力求在传授绘画技法的同时，激发学习者对艺术的感知与理解。我们深知，绘画并非空中楼阁，而是建立在对物象深刻观察和准确理解之上的再现。因此，本书将重心放在了素描这一基础学科上，并辅以色彩的初步认知，为读者构建起坚实的绘画基石。 第一篇：洞悉形体——素描的基石 素描，作为造型艺术的母语，是理解形体、掌握结构、表现光影的关键。本书的素描篇，将带领你一步步走进素描的奥秘。 线条的语言： 我们将从最基础的线条入手。线条不仅仅是简单的勾勒，更是表达力量、速度、质感和情绪的载体。你将学习如何运用不同的线条（直线、曲线、折线、点画线等）来塑造对象的轮廓、表现其体积感和空间感。我们会引导你感受不同笔触带来的不同视觉效果，以及如何通过线条的粗细、轻重、疏密来丰富画面层次。从简单的几何体练习开始，你会逐渐掌握如何用线条准确地捕捉物体的外形，并为其赋予生命。 明暗的魔法： 光影是素描的灵魂。通过对光影的细腻描绘，我们能够真实地还原物体的三维形态，赋予画面以立体感和空间感。本书将深入讲解光源的性质（方向、强度、色彩），以及光线照射到物体表面所产生的不同明暗层次：高光、亮面、灰面、反光、投影。你将学习如何运用排线、擦拭、揉抹等技法，细腻地表现明暗交界线，精准地刻画受光与背光的过渡，以及如何通过明暗对比来突出主体，营造画面的戏剧性。我们还会探讨不同材质物体（如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料）在光影下的不同表现，让你领略明暗的无穷变化。 形体与结构的理解： 绘画不仅仅是对表象的模仿，更是对内在结构的深刻理解。本书将引导你超越简单的表面观察，去探究物体的基本形体结构。对于初学者而言，理解物体是由基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）组合而成，是把握整体造型的关键。我们将通过大量的实例，讲解如何将复杂的物体分解为简单的几何形体，然后再将其组合还原。在此基础上，我们将深入到更细致的结构分析，例如人体骨骼与肌肉的走向，建筑的框架与比例，自然物的生长规律等。通过对结构的理解，你的绘画将不再是“形似”，而是“神似”，能够准确地表现出对象的内在逻辑与生命力。 透视的奥秘： 空间感是绘画的重要表现手段，而透视则是构建空间感的关键。本书将系统地讲解一点透视、两点透视、多点透视的基本原理，帮助你理解物体在不同角度下的变形规律。你将学习如何绘制透视线，如何确定视平线和消失点，以及如何运用透视原理来准确地绘制室内外空间、街道场景、乃至复杂的人物与物体群组。我们会通过大量的辅助线和实例，让你直观地理解透视原理，并将其灵活运用到实际创作中，让你的画面拥有真实的纵深感。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的表面质感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬、透明等。准确地表现质感，能够极大地增强画面的真实感和感染力。本书将教授你如何通过线条的疏密、排线的方向、明暗的过渡以及笔触的运用，来刻画不同物体的表面肌理。例如，如何用细腻的笔触表现丝绸的光泽，如何用粗犷的线条刻画岩石的嶙峋，如何用模糊的晕染表现烟雾的缥缈。你会学会观察并捕捉不同材质的细微差别，并将其巧妙地转化为画面中的视觉语言。 第二篇：色彩的探索——初识光影的绚丽 虽然本书以素描为基础，但我们同样重视色彩的初步认知，为读者打开通往色彩世界的大门。 色彩的基本概念： 我们将从最基础的色彩理论入手，介绍三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）、复色等基本概念。你将了解色彩的冷暖、对比、调和等基本原理，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。 色彩的观察与感知： 即使在黑白素描中，我们也离不开对物体固有色的观察，因为不同的颜色在光照下会呈现出不同的灰度。在进入色彩练习时，我们将引导你更加敏锐地感知色彩的细微变化，例如，同一个红色在不同光照下会呈现出不同的明暗与色调。我们将鼓励你走出对物体颜色的刻板印象，学会观察自然界中色彩的真实面貌。 色彩的初步运用： 本书将 introdúce 简单的色彩练习，例如色彩的混合与调配，以基本色块来表现物体的明暗与冷暖关系。你将学习如何通过色彩的搭配来营造和谐或对比的视觉效果，并初步尝试运用色彩来增强画面的表现力。虽然我们不会深入到复杂的油画或水彩技法，但你将对色彩的感知能力得到显著提升，为未来更深入的色彩学习打下基础。 第三篇：实践与升华——将知识转化为技能 理论知识的掌握最终要落实在实践中。本书的实践篇，将带领你进行一系列有针对性的练习，将所学知识融会贯通。 几何体的训练： 从最基本的球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，反复练习其体块感、结构以及明暗关系。这是训练观察力、手眼协调能力和造型能力的基础。 静物写生： 我们将提供一系列精选的静物组合，涵盖各种常见的物体，如水果、蔬菜、陶罐、玻璃器皿、布料等。通过对静物的写生，你将有机会将素描中的线条、明暗、透视，以及色彩中的基础理论，应用到实际的绘画过程中。我们会指导你如何观察静物的整体形态，如何分析其结构，如何捕捉光影的变化，以及如何表现不同物体的质感。 石膏像的临摹与分析： 石膏像因其纯净的形体和清晰的明暗对比，是学习素描的经典素材。本书将提供经典石膏像的摹写范例，并引导你分析其形体结构、明暗层次和空间关系。通过临摹，你将学习如何处理复杂的三维形体，如何把握人物的面部结构，以及如何通过细致的刻画来还原石膏像的雕塑感。我们强调的不仅仅是“画得像”，更是要通过临摹，理解形体背后的造型规律。 结构素描的理解： 对于理解物体的内在结构至关重要。我们将介绍一些基础的结构素描概念，例如骨骼、肌肉的简单示意，以及物体内部的支撑与连接方式。通过对结构的理解，你的绘画将更具科学性和逻辑性，能够更准确地表现物体的真实形态。 局部与整体的把握： 在绘画过程中，既要关注局部的细节，也要把握画面的整体关系。本书将指导你如何在描绘局部时，不忽略整体的协调性；如何在表现整体时，不失掉局部的精彩。我们会引导你建立起宏观与微观相结合的观察视角。 从模仿到创造： 学习绘画，模仿是必经之路，但最终的目标是创造。在掌握了基础技法之后，本书将鼓励你开始思考如何将所学知识运用到自己的创作中，例如，尝试进行简单的写意练习，或者对所描绘的物体进行一定的变形与组合。 本书的特色： 严谨的学术体系： 本书的编排严格遵循素描与色彩教学的经典体系，确保了知识的系统性和连贯性。 丰富的图例与范画： 书中配有大量高质量的线条图、明暗示意图、透视辅助线图以及精美的范画，图文并茂，便于理解和学习。 注重观察力与理解力： 我们不仅仅教授“怎么画”，更强调“为什么这么画”，引导读者培养敏锐的观察力和深刻的理解力。 循序渐进的学习路径： 从最基础的线条到复杂的形体，从黑白到初步色彩，学习过程平缓且富有成就感。 启发性与实用性并存： 在传授扎实基础的同时，也注重激发学习者的艺术热情与创造潜力。 《艺海泛舟：素描与色彩的探寻之旅》是一本献给所有热爱艺术、渴望学习绘画的你的入门之作。我们相信，只要你带着这份热情与坚持，跟随本书的指引，勤加练习，你一定能在艺术的海洋中，找到属于自己的那片广阔天地，开启一段充满惊喜与收获的创作之旅。这不仅仅是一本书，更是一次陪伴你成长的艺术启蒙，一次对美的执着追求。

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坦白说，我当初买《智品 美术基础教程石膏头像墨点美术 素描基础教程绘画石膏五官色彩静物结构素描石膏像临摹书学画画摹书入》这本书，是被它里面提到的“石膏头像”和“墨点”这些字眼吸引的。我一直觉得，要画好人物，先要从基础打起，而石膏像是训练造型能力和理解体积感的经典范例。而“墨点”这个概念，更是让我觉得这本书可能不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是包含了对画面表现力的更深层次的探讨。拿到书后，我几乎是迫不及待地翻阅。我最看重的是书的理论深度和实践指导性。在这本书里，我找到了我想要的。它对石膏头像的讲解，不是简单地描绘轮廓，而是深入剖析了其内在的结构，例如颧骨、眼眶、鼻梁等骨骼结构是如何影响表皮的起伏，光线又是如何在这个起伏上产生微妙的明暗变化。而“墨点”的运用，则被赋予了更重要的意义，它被用来表现不同材质的质感，比如石膏的细腻，或者光影的颗粒感，这让我对素描的表现力有了全新的认识。书中还穿插了对五官、静物的讲解，虽然我目前主要精力放在石膏头像上，但这些内容为我未来的学习方向提供了丰富的参考。临摹部分更是提供了非常好的范本，让我能将书本上的理论知识与实际的笔触相结合，真正做到“学以致用”。这本书让我觉得，美术基础教程也可以做到如此的细腻、深入且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《智品 美术基础教程石膏头像墨点美术 素描基础教程绘画石膏五官色彩静物结构素描石膏像临摹书学画画摹书入》时，是带着一种非常复杂的心情。一方面，我对“基础教程”这种词汇已经有些疲惫，总觉得千篇一律，没什么新意；另一方面，我看到其中包含的“石膏头像”、“墨点”、“五官”、“静物”、“结构素描”、“临摹”这些关键词，又觉得它似乎想涵盖很多内容，不知道会不会贪多嚼不烂。然而，当我真正翻开这本书，我的疑虑瞬间烟消云散，取而代之的是惊喜和兴奋。这本书的编排真的太有逻辑了，它并没有把所有东西一股脑地塞给你，而是将庞大的美术基础知识拆解成一个个小的、可消化模块。我尤其赞赏它在“墨点”这一概念上的阐述，这不仅仅是技法，更是一种绘画的思考方式，如何用点来表现体积、质感和氛围，我觉得这一点对于提升画面的表现力至关重要。书中关于石膏头像的讲解，深入浅出，从最基本的块面分割到光影的微妙变化，讲解得非常到位。我还尝试了书中的一些临摹练习，那些示范图的细节处理得非常好，让我看到了如何将理论知识转化为实际的笔触。对于初学者来说，这本书简直是宝藏，它不仅教会你“怎么画”，更重要的是引导你“为什么这么画”，培养了扎实的绘画功底和独立思考的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《智品 美术基础教程石膏头像墨点美术 素描基础教程绘画石膏五官色彩静物结构素描石膏像临摹书学画画摹书入》简直就是我苦苦寻找的学习宝典！作为一名半路出家的艺术爱好者，我总是感觉自己的基础不够扎实，尤其是在处理立体感和明暗关系上，总是显得力不从心。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。它从最基本的线条和形体训练开始，循序渐进地引导我理解素描的核心要素。我特别喜欢它关于石膏头像的讲解，不仅仅是告诉你如何勾勒轮廓，更是深入剖析了石膏像的解剖结构，以及光线是如何在这些结构上产生变化，形成丰富的明暗层次。书中对“墨点”这一概念的强调，更是让我眼前一亮，这是一种非常巧妙的表现技法，能够赋予画面细腻的质感和微妙的氛围，这在很多基础教程里是很难看到的。我尝试着跟着书中的指导进行练习，感觉自己的观察能力和造型能力都得到了很大的提升。书中对五官的结构分析也非常到位，让我明白了每个五官之间的比例关系和组合方式。甚至连色彩静物的讲解，也让我对色彩的运用有了初步的认识。总而言之，这本书的内容非常全面且深入，既有理论的高度，又有实践的可操作性，它真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我不仅学会了怎么画，更重要的是学会了如何去观察和理解对象，这对于我日后的绘画学习将产生深远的影响。

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这本书实在太惊艳了！我最近刚拿到这本《智品 美术基础教程石膏头像墨点美术 素描基础教程绘画石膏五官色彩静物结构素描石膏像临摹书学画画摹书入》，光看名字就觉得内容非常扎实，但实际翻阅后，才发现它远远超出了我的预期。作为一名零基础的绘画爱好者，我之前尝试过很多入门教程，但总感觉抓不到要领，要么讲得太笼统，要么例子太难。这本书就完全不同了。首先，它的结构非常清晰，从最基础的线条、明暗关系讲起，循序渐进。我特别喜欢它对石膏头像的讲解，不仅仅是告诉你怎么画，而是深入剖析了石膏像的结构，以及光线如何在不同转折面上产生明暗变化。书中有很多细腻的示范图，每一个步骤都标注得很清楚，让我能够一步一步跟着学。而且，它还特别强调了“墨点”这个概念，这一点在很多基础教程里是很少见的，我觉得这对于培养对画面质感的理解非常有帮助。我尝试着跟着书中关于五官的临摹部分练习，感觉自己的观察能力和手感都有了显著提升。书中对静物的色彩搭配和结构解析也相当到位，虽然我目前主要在学素描，但这些内容让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我走进绘画的世界，让我这个初学者也能感受到绘画的乐趣和成就感，真是相见恨晚！

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作为一名对绘画艺术有着浓厚兴趣，却又总是觉得无从下手的老年学员，我最近有幸接触到了《智品 美术基础教程石膏头像墨点美术 素描基础教程绘画石膏五官色彩静物结构素描石膏像临摹书学画画摹书入》这本书。说实话，我一开始对这么长的书名有些望而却步，担心它会过于专业和晦涩。但当我翻阅它之后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的设计非常人性化，字体清晰，排版也很舒服，这一点对我这样视力不太好的老年人来说非常友好。更重要的是，它采用了一种非常温和、循序渐进的教学方式。我之前总觉得素描就是“黑白灰”的堆砌，很难理解其中的奥秘，这本书则从最基础的线条开始，一步步讲解如何去观察和表现物体的形体和光影。尤其是关于石膏头像的部分，书中通过大量的图示，清晰地展示了五官的结构以及它们是如何组合在一起的，让我对人物的脸部有了更直观的认识。我特别喜欢书中关于“墨点”的讲解，它让我明白，原来绘画的表现力不仅仅在于“涂抹”，还可以通过“点”来营造出丰富的层次和质感，这对我来说是一种全新的启发。这本书真的让我觉得，学画画并不是一件遥不可及的事情，它就像一位慈祥的老师，耐心而细致地引领着我，让我重新找回了童年的绘画梦想，让我看到了自己也能创作出美好的事物，这份喜悦是难以言喻的。