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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849676

商品编码：29475204460

丛书名： 美术基础教程石膏几何体

出版时间：2014-11-01

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《艺海初探：素描形体与光影的奥秘》 这是一本献给所有渴望捕捉真实世界之美的绘画初学者的指南。 它并非简单堆砌技法，而是深入浅出地带领你理解素描最核心的语言——形体与光影。从最基本的几何体入手，我们将一起探索它们在二维平面上如何展现出三维空间的深度与体积感，以及光线如何在这些形体上舞动，勾勒出明暗交错的层次。 第一章：形体的语言——几何体的结构解析 我们的旅程始于最纯粹的形体。本书将详细剖析石膏几何体的基本构造，例如立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱柱体和棱锥体。我们不仅仅是描摹它们的轮廓，更重要的是理解它们的内在结构。 立方体： 感受面的平整、棱的锐利和角的固定。我们将学习如何通过透视法则，让这个看似简单的方块在纸上拥有真实的体积感，理解“消失点”和“视平线”的概念是如何影响我们观察到的立方体形状。 球体： 探索其光滑的曲面，理解光线如何在球体上形成最柔和的过渡。我们将学习“反光”的概念，以及它如何使球体看起来更加饱满和真实。 圆柱体与圆锥体： 它们拥有流畅的曲线，与立方体的直线条形成对比。我们将学习如何准确捕捉它们弧度的变化，以及在透视中，它们的顶面和底面是如何收缩的。 棱柱体与棱锥体： 它们结合了直线和平面，是连接简单几何体与更复杂物体的桥梁。我们会学习如何解析它们的构成，理解多面体之间的关系。 在这一章中，我们不仅仅是“画”几何体，而是“理解”几何体。我们将从多个角度观察它们，体会不同视角下形体的变化，并学会用简洁的线条来准确地概括出它们的结构特征。我们将讲解如何通过“骨架”般的辅助线来构建形体，为后续的明暗处理打下坚实基础。 第二章：光影的诗篇——明暗关系与体积塑造 形体有了，接下来便是让它们“活”起来的光影。光是塑造体积的关键，而明暗则是光影在形体上留下的痕迹。 光源的分析： 我们将学习识别不同方向、不同强度光源对形体的影响。是顶光？侧光？还是逆光？不同的光源会带来截然不同的明暗效果。 明暗调子的划分： 从最亮的高光，到次明的亮面，再到区分面的转折处，接着是投影，最后是反光，我们会详细讲解这些基本调子的形成原因和它们在形体上的具体表现。 固有色的理解： 即使在没有光源的情况下，物体本身也有其本身的明暗变化，我们称之为固有色。了解这一点，有助于我们更准确地把握画面整体的明暗关系。 投影的绘制： 投影是形体立体感的直接体现。我们将学习如何根据光源的方向和物体的位置，准确绘制出具有方向感和形变的投影。 反光的奥秘： 反光是明暗关系中常常被忽视却至关重要的一环。它出现在明暗交界线的阴影部分，是物体表面反射周围环境光的结果，它能够使阴影部分不会显得过于“死板”，增加画面的层次和空间感。 我们将通过大量的实例，示范如何在几何体上运用不同的笔触和调子，来表现出材质的质感和体积的厚度。从轻柔的渐变到明确的转折，你将学会如何通过明暗的变化，让平面的线条转化为触手可及的实体。 第三章：空间的魔法——透视法则的运用 想要让画面的景深得以展现，让物体在空间中显得自然而不失真，透视法是必不可少的工具。 一点透视： 当我们的视线与物体的某一个面平行时，我们看到的便是“一点透视”。我们将学习如何运用消失点和视平线，绘制出向远处延伸的平行线，让画面产生纵深感。 两点透视： 当我们观察一个棱角时，物体的两条不同方向的垂直边线都会向不同的消失点汇聚，这就是“两点透视”。我们将深入理解两点透视的构图原理，以及如何绘制出具有真实感的街景或建筑。 三点透视（仰视与俯视）： 当我们仰视或俯视一个物体时，垂直方向的线条也会产生汇聚，形成“三点透视”。我们将学习如何在视觉上处理高低视角带来的形变，让画面更具冲击力。 视高、视宽与视深的控制： 我们会探讨如何通过调整视平线的位置，来影响我们观察到的物体的“高度”和“倾斜度”，从而达到不同的视觉效果。 透视练习中的常见误区与解决方法： 针对初学者在透视练习中常遇到的困难，我们将提供详细的指导和纠正方法，帮助你建立起准确的空间感知能力。 本章将引导你从观察走向理解，从模仿走向创造。通过大量的几何体组合透视练习，你将能够自信地绘制出具有准确空间关系和立体感的画面，为描绘更复杂的现实场景打下坚实基础。 第四章：技法的融汇——从结构到整体的进阶 在掌握了基本的形体、明暗和透视原理后，我们将开始将这些知识融汇贯通，并引入一些进阶的绘画技巧。 结构素描的强化： 我们将继续深入理解物体内部的结构，学习如何通过剖析来理解表面的形态。例如，一个瓶子的瓶颈、瓶身和瓶底是如何连接的，它们的比例关系如何。 明暗调子的精炼： 在掌握了基本的明暗划分后，我们将学习如何运用更细致的笔触和调子变化，来表现物体的材质感（如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料），以及如何通过“灰面”的微妙变化来丰富画面层次。 形体的组合与空间关系： 当多个几何体组合在一起时，它们之间的遮挡、穿插和比例关系将变得尤为重要。我们将学习如何分析这些复杂关系，并准确地在画面中表现出来。 摹书练习的意义与方法： 摹书（临摹优秀作品）是学习绘画的重要途径之一。本章将指导你如何科学地进行摹书，从观察大师的作品中学习他们的构图、用笔、用光和处理细节的方式，从中汲取养分，并将其转化为自己的绘画语言。我们将强调“理解”式临摹，而非机械的复制。 如何培养独立观察与绘画能力： 最终的目标是让你能够独立地观察和描绘你所看到的世界。我们将提供一些思维训练和练习方法，帮助你逐渐摆脱对参考的依赖，建立起自己的绘画体系。 本书的独特之处： 强调“理解”而非“记忆”： 我们不会让你死记硬背各种法则，而是通过深入浅出的讲解和大量的实践，让你真正理解素描背后的原理。 由简入繁，层层递进： 从最基本的几何体到复杂的形体组合，再到对光影和空间的深入理解，循序渐进，确保每一位读者都能跟上学习的步伐。 注重实践与反馈： 本书提供了大量的练习建议和参考范例，鼓励读者动手实践，并在实践中发现问题、解决问题。 培养独立的绘画思维： 我们的目标是让你成为一个独立的思考者和创作者，而不仅仅是一个技法的使用者。 《艺海初探：素描形体与光影的奥秘》 是一次发现之旅，一次对视觉语言的深度探索。无论你是刚刚拿起画笔，还是希望巩固基础、提升技巧，本书都将是你忠实的伙伴，助你开启一段充满创造力的绘画旅程，让你看到一个更加丰富多彩的艺术世界。让我们一起，用线条和光影，描绘出心中的美好。

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作为一名对绘画充满热情但又缺乏系统指导的学生，这本书的“绘画透视从结构到明暗”章节，可以说是为我打开了新世界的大门。我一直觉得我画的东西总是“趴在纸上”，缺乏立体感和空间感，原因就在于我对透视原理一窍不通。这本书从最基本的“一点透视”讲起，用非常形象的例子，比如铁路、街道，来解释消失点和视平线的概念。然后循序渐进地讲解“两点透视”和“三点透视”，并且清晰地阐述了不同透视角度下物体形体的变化。最让我印象深刻的是，它不仅仅讲解了透视的“画法”，更侧重于讲解透视的“原理”，以及如何在绘画中运用透视来构建真实的画面空间。书中关于“从结构到明暗”的讲解，更是锦上添花。它教我如何在理解了物体的结构之后，再根据光源的位置，去分析和表现物体的明暗变化，从而塑造出立体的体积感。我以前画画，总觉得哪里不对，但又说不上来，现在我明白了，很多时候就是因为透视和明暗处理不到位。《智品 美术基础教程》真的帮我找到了症结所在，并且提供了非常有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为“摹书入”这个概念，对于学习绘画来说，是一种非常高效的方法，而这本书正好抓住了这一点，并将其运用得淋漓尽致。书中的“摹书”部分，并非简单的复制粘贴，而是通过精心的编排，引导读者去“理解”原作的精髓。它选择了不同风格、不同主题的经典作品，并针对每一幅作品，进行细致的拆解分析。例如，在讲解一幅素描静物时，作者会先指出其中关键的结构线、明暗交界线，然后讲解作者是如何处理背景的虚实，以及如何通过不同的笔触来表现不同材质的质感。这种“由表及里”的讲解方式，让我不再是机械地模仿笔触，而是真正理解了画家在创作过程中所考虑的因素。我试着去临摹书中的一些小范例，然后尝试去分析自己为什么会画得不像，以及原作的高明之处在哪里。这种“主动学习”的方式，让我感觉自己的绘画能力在飞速提升，我不仅学会了如何“画”，更学会了如何“看”，如何去欣赏和学习大师的绘画语言。

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这本书的封面设计真的很吸引人，那种复古的纸张质感，加上简洁有力的标题字体，一下子就勾起了我对艺术的向往。我本来对素描了解不多，只觉得那些大师的作品很神奇，但又不知道从何下手。收到这本《智品 美术基础教程》后，我迫不及待地翻开。书中的排版非常清晰，每一页都充满了满满的干货。一开始是基础的线条练习，从最简单的直线、曲线到复杂的交叉线条，都有非常详细的讲解和示范。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试，感觉自己的手感真的在慢慢变好。尤其是那些关于如何握笔、如何运用力道的技巧，让我受益匪浅。我一直以为素描就是简单的画画，但这本书让我明白，它其实是一门非常严谨的学科，需要耐心、技巧和对光影的敏锐观察。书中的石膏几何体部分，虽然看起来简单，但却是理解形体结构的基础。作者用非常直观的方式，将复杂的几何体分解开来，让我能够清晰地看到它们的结构关系，以及不同角度下光影的变化。这一点对我来说是全新的视角，以前总觉得画不好物体，就是因为抓不住它的“骨骼”。现在，我开始尝试自己去分析和理解，而不是盲目地临摹。

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这本书的“墨点美术”部分，对我这个对国画风格有些好奇但又望而却步的人来说，简直是一场及时雨。我一直觉得中国画的泼墨写意非常迷人，但总觉得那是画家们多年的功力才能达到的境界。然而，这本书却将墨点的运用讲得如此清晰易懂。它从最基础的点画开始，讲解了不同力度、不同蘸墨量所能产生的墨韵变化，以及如何利用墨点的组合来表现不同的纹理和质感。我试着模仿书中的范例，用毛笔蘸墨，在纸上轻轻点触，然后慢慢地加大力度，或者尝试将点连成线，再或者用干笔皴擦。让我惊喜的是，即使是简单的墨点，只要掌握了方法，也能表现出水墨画独特的韵味。书中有不少关于如何用墨点表现石头、树叶、甚至远山的例子，这些示范图都非常精美，而且作者都给出了详细的步骤讲解，让你能理解其背后的逻辑。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种欣赏和表达美的方式。通过这些墨点的练习，我开始对中国传统绘画有了更深的理解和兴趣，甚至开始尝试将这种墨点技法融入到我自己的其他绘画尝试中。

评分☆☆☆☆☆

这本书中“几何体素描美院艺考学画画”的部分，简直是为我量身定做的。我一直有一个小小的愿望，就是能考上理想的美术学院，但每次模拟考试都让我倍感压力。看到这本书里专门针对美院艺考的素描基础教程，我感到非常振奋。书中的内容，完全贴合了艺考的要求，从最基础的几何体写生，到更复杂的静物组合，都有详尽的讲解和范例。作者非常注重引导学生理解物体的结构、比例、以及不同材质的质感表现。尤其是在讲解如何处理静物时，它不仅仅是告诉你如何画，更强调的是如何“观察”和“分析”。比如，如何准确地抓住物体之间的遮挡关系，如何通过明暗对比来区分不同的物体，如何运用线条和排线来表现物体的体积和表面纹理。书中还提供了一些历年艺考优秀作品的赏析，让我能够看到更高级别的绘画水平，并从中学习到很多处理细节和整体的技巧。跟着书中的练习，我感觉自己的绘画思路变得更加清晰，也更有条理了，不再像以前那样盲目地画。