畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅翔 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 羅翔
• 繪畫技法
• 藝術鑒賞
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教學
• 藝術作品
• 畫境典雅
• 藝術修養

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539880037

商品編碼：29474023740

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微

定價：48.00元

作者：羅翔

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787539880037

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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羅翔老師著力於工筆畫之當代轉型，匠心獨運，彆開生麵。

內容提要

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書中主要內容是當代新生代工筆畫實力派羅翔老師近年精心繪製的主題係列佳作之結集，此次書中主打《地鐵》和《大聖歸來》兩個主題。具體內容分為三部分，*部分為羅翔老師闡述其藝術內核的評述文章；第二部分為《大聖歸來》主題創作的繪製過程；第三部分為其近期佳作的完整圖及高清局部圖。

目錄

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作者介紹

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羅翔，1981年生於廣西。研究生畢業於中央美術學院中國畫專業，在讀博士。現為中國工筆畫學會副秘書長兼辦公室主任、常務理事，中央美術學院新工筆創作研修班班主任，民革中央畫院理事。多幅作品由中國美術館收藏。

文摘

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序言

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畫境·典雅——羅翔工筆花鳥畫探微 一、序言：在筆墨之間，感知生命的呼吸與溫度 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，工筆花鳥畫以其細膩的筆觸、嚴謹的構圖以及對生命形態的深刻體察，獨樹一幟。它不僅是對自然景緻的摹寫，更是畫傢內心世界與自然對話的載體，承載著古人對天地萬物和諧共生的哲學思考，以及對美好品格與精神境界的寄寓。當“羅翔”之名與“工筆花鳥畫”的雅緻相遇，我們不禁期待一場在筆墨與色彩之間，對生命之美、格物之道的深度探索。 本書，《畫境·典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》，正是這樣一次對羅翔先生工筆花鳥畫藝術世界的深入解讀與呈現。它並非簡單地羅列畫作，而是力圖穿透畫布，去觸碰那隱匿在嚴謹綫條與淡雅色彩背後的創作心緒、藝術追求以及人文精神。在喧囂浮躁的時代，我們渴望迴歸那些沉靜而富有力量的藝術形式，通過羅翔先生的畫筆，感受生命最細微的律動，品味那份超然物外的典雅之氣。 本書的撰寫，旨在為讀者打開一扇通往羅翔先生藝術世界的大門。我們希望通過對他的作品進行係統性的梳理與分析，展現其在工筆花鳥畫領域所取得的成就，以及他對傳統繪畫技法的繼承與創新。更重要的是，我們希望藉此機會，探討工筆花鳥畫在當代語境下的生命力，以及如何通過這一古老的藝術形式，傳遞齣人與自然之間深層的情感連接和精神共鳴。 二、羅翔先生的藝術之路：根植傳統，師法自然 羅翔先生的工筆花鳥畫藝術，並非橫空齣世，而是經曆瞭一個漫長而堅實的藝術積澱過程。他對中國傳統繪畫的精髓有著深刻的理解與傳承，同時，又懷揣著對自然萬物的赤誠熱愛，在寫生中捕捉生命的靈動。 （一）師承有道，汲取經典： 羅翔先生深諳中國畫的師承之道。他不僅廣泛研習瞭曆代名傢的經典作品，從宋元明清的大傢手中汲取營養，更注重對傳統筆墨技法的體悟與掌握。工筆花鳥畫對細節的要求極為嚴苛，一筆一畫都凝聚著畫傢的功力與心血。羅翔先生在勾勒、設色、渲染等各個環節都展現齣紮實的功底，這得益於他對古代大師們精湛技藝的深入學習和反復實踐。他明白，隻有牢牢把握住傳統的根基，纔能在此之上有所創新。 （二）師法自然，胸有丘壑： “外師造化，中得心源”是中國畫的靈魂。羅翔先生對大自然的觀察，並非蜻蜓點水，而是充滿瞭耐心與深情。他深入田野，仔細觀察花卉的形態、葉片的脈絡、鳥雀的神情，甚至風吹過枝葉的細微動作。他通過大量的寫生，將自然的生動與韻律轉化為胸中的丘壑，再通過筆墨得以淋灕盡緻地錶達。這種對自然的真切體悟，使得他的畫作充滿瞭生命力，而非僵硬的摹寫。筆下的花鳥，仿佛擁有溫度，能夠呼吸，能傳遞齣勃勃生機。 （三）技法精湛，筆墨生花： 在繼承傳統的基礎上，羅翔先生在技法上有著自己獨到的探索。他的綫條流暢而富有彈性，或細密如發絲，或遒勁有力，精準地勾勒齣物體的輪廓與結構。設色方麵，他善於運用淡雅清新的色彩，色彩的疊加與暈染恰到好處，既展現瞭物體的質感，又營造齣朦朧而富有詩意的氛圍。他的渲染技巧尤為齣色，通過水與色的巧妙結閤，使得畫麵層次豐富，光影迷離，賦予花鳥以立體感和生命感。特彆是他對細節的處理，如鳥雀的羽毛、花瓣的露珠，都力求真實而富有錶現力，卻又絕不落入刻闆的寫實。 三、畫境·典雅：羅翔工筆花鳥畫的藝術品格 “畫境”二字，點齣瞭羅翔先生作品所要營造的氛圍，那是一個充滿詩情畫意的空間。“典雅”則升華瞭作品的審美高度，彰顯瞭畫傢追求的精神境界。 （一）營造詩意畫境，意境深遠： 羅翔先生的畫作，不僅僅是對物象的描繪，更是對一種意境的營造。他善於通過巧妙的構圖，將看似獨立的景物有機地組閤在一起，形成一個富有故事感和情感張力的畫麵。一枝疏影，幾點閑花，一隻棲鳥，都仿佛在講述著一個寜靜而美好的故事。他通過筆墨的濃淡、色彩的虛實，營造齣或空靈、或幽深、或清麗的意境。觀者置身其中，仿佛能聽到鳥兒的鳴唱，聞到花朵的芬芳，感受到微風拂麵的涼意。這種詩意的營造，超越瞭單純的視覺欣賞，更能觸動觀者的內心，引發情感的共鳴。 （二）追求典雅之美，格調高古： “典雅”是中國傳統審美的重要範疇，它包含著高尚的品格、脫俗的氣質和雋永的風韻。羅翔先生的工筆花鳥畫，正是這種典雅之美的集中體現。他所描繪的花鳥，並非是繁花似錦的炫目，也不是奇禽異獸的獵奇，而是選擇那些常見而富有象徵意義的物象，如梅蘭竹菊、鬆鶴、綬帶鳥等，它們在中國傳統文化中承載著高潔、堅韌、吉祥等品格。他對這些物象的描繪，筆法嚴謹而不失靈動，色彩清麗而不失厚重，整體呈現齣一種溫潤、內斂、沉靜的格調。這種典雅，源於對生命本真的尊重，源於對高尚情操的追求，更源於畫傢內心的修養。 （三）生命意識的流露：情感的注入： 羅翔先生的畫作，之所以能夠打動人心，在於他不僅僅是在畫“物”，更是在畫“情”。他在描繪每一朵花、每一隻鳥時，都注入瞭自己的情感和對生命的感悟。他筆下的鳥兒，可能是在輕聲呢喃，也可能是在展翅欲飛，它們的眼神裏流露齣生命的活力與靈性。他筆下的花卉，可能是含苞待放，也可能是怒放盛開，它們都展現齣頑強的生命力與蓬勃的生命激情。這種對生命意識的深刻體察與情感注入，使得他的作品不僅僅是靜態的畫麵，更是流動的生命，是畫傢與自然生靈之間深沉的對話。 四、創新與傳承：在時代中綻放的傳統之花 在繼承傳統藝術精華的同時，羅翔先生並未墨守成規，而是在不失其根本的前提下，進行瞭富有時代精神的創新。 （一）當代視角下的筆墨革新： 盡管堅守傳統技法，但羅翔先生的畫作並未顯得陳舊。他吸取瞭當代藝術的一些錶現手法，例如對畫麵節奏的把握，對色彩搭配的現代感處理，以及在構圖上的更具現代審美的考量。這些微小的調整，使得他的作品在保持傳統韻味的同時，更符閤當代人的審美習慣。他所追求的“典雅”，並非復古的僵化，而是經過時代洗禮後，依然閃耀著生命光輝的經典。 （二）情感錶達的深化與拓展： 傳統工筆花鳥畫多側重於寓意和象徵，而羅翔先生則在其中注入瞭更豐富、更細膩的個人情感。他通過對自然景物的描繪，錶達對生活的熱愛，對和平的嚮往，對人生哲理的思考。他的作品中，常常能感受到一種寜靜緻遠的平和，一種超脫世俗的淡然。這種情感的深化，使得他的作品更具感染力，更能引發觀者的情感共鳴。 （三）對工筆花鳥畫當代價值的探索： 在當代社會，人們的生活節奏加快，精神壓力增大。羅翔先生的工筆花鳥畫，以其靜謐、典雅的特質，為人們提供瞭一個休憩心靈的港灣。它們提醒人們放慢腳步，去感受自然的美好，去體味生命的力量，去追求內心深處的寜靜與和諧。他的作品，在一定程度上，是對現代人精神需求的一種迴應，是對中國傳統文化價值的當代傳承與弘揚。 五、結語：畫境·典雅，永恒的生命樂章 《畫境·典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》，是一本關於藝術、關於生命、關於人文精神的書。它帶領我們走近羅翔先生的藝術世界，感受他筆下花鳥的生命之美，品味他畫作中傳遞齣的典雅之氣。 羅翔先生的工筆花鳥畫，是傳統文人畫精神的延續，也是當代藝術發展的有益探索。他用嚴謹的筆墨，勾勒齣生命的姿態；用淡雅的色彩，渲染齣情感的溫度；用深遠的意境，營造齣詩意的棲居。他的作品，不僅僅是掛在牆上的藝術品，更是能夠觸動心靈、啓迪智慧的生命樂章。 通過本書，我們希望讀者能夠更深入地理解工筆花鳥畫的魅力，感受羅翔先生藝術的獨特價值，並在其畫作所營造的“畫境·典雅”之中，找到一份屬於自己的心靈慰藉與精神滋養。這不僅是對一位藝術傢的緻敬，更是對中華優秀傳統文化在當代傳承與發展的一次有益的梳理與呈現。願羅翔先生的藝術之光，能在這本書的引領下，照亮更多讀者的心靈，讓“畫境·典雅”之美，在時代的長河中，永恒流傳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直認為，真正的藝術作品，往往蘊含著創作者的人生哲學和時代印記。這本《畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》給我的第一印象是，它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗口，讓我們得以窺見羅翔先生內心深處的世界。我尤其期待書中能否揭示羅翔先生在創作過程中，是否會麵臨某種藝術上的睏境，以及他又是如何剋服的？例如，在追求“典雅”的同時，如何避免落入程式化的窠臼？在描繪花鳥的自然形態時，如何注入藝術傢的主觀情感和精神氣質？我設想，書中可能會通過一些生動的案例，講述羅翔先生在觀察自然、提煉物象、以及最終落筆成畫的整個過程中，所經曆的思考與探索。我希望這本書能夠引導我，從更深層次去理解工筆花鳥畫的魅力，不僅僅是“形似”，更是“神似”，以及那種“筆墨之外”的意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我重新認識中國傳統繪畫的讀物，尤其是在當下這個信息爆炸的時代，我們很容易被快速消費的圖像所淹沒，而遺忘瞭那些需要靜心品味的藝術。這本《畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》恰好提供瞭一個絕佳的機會。我尤其好奇書中是如何解析“典雅”這個概念的，因為在我看來，工筆花鳥畫的“典雅”並非刻意的雕琢，而是一種發自內心的溫潤與含蓄。羅翔先生的作品，是否也傳遞著這樣一種“腹有詩書氣自華”的藝術境界？我期待書中能提供一些獨到的見解，例如，他如何從古人的筆墨中汲取營養，又如何在傳承中融入自己的時代感？是否能通過具體的畫作分析，展現齣他筆下花鳥的生命力，以及它們所承載的文化寓意？我希望這本書不僅能讓我欣賞到精美的畫作，更能讓我通過這些畫作，去理解一種傳統的美學價值觀，去感受中國文人的情懷與誌趣。這種對藝術內在精神的探求，遠比單純的學習技法來得更加吸引人。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》，便被它沉靜而富有詩意的封麵所吸引。我一直對中國傳統工筆花鳥畫情有獨鍾，總覺得那細膩的筆觸、淡雅的色彩背後，蘊藏著一種難以言喻的東方美學精神。然而，市麵上關於此類畫作的解讀，很多都停留在技法層麵，要麼枯燥乏味，要麼流於空泛。這本《畫境？典雅》則似乎想走齣一條不同的路，它不是簡單地羅列畫作，更不是照本宣科的理論堆砌，而是試圖帶領讀者走進羅翔先生的心靈世界，去感受他筆下的花鳥是如何“畫境”與“典雅”融為一體的。我尤其期待的是，書中是否能通過對羅翔先生創作過程的深入挖掘，揭示齣他如何將自然生命的瞬間靈動，通過嚴謹的工筆技法，轉化為具有精神氣韻的藝術作品。那些在畫紙上栩栩如生的花朵，那些在枝頭輕歌曼舞的飛鳥，它們不僅僅是自然的復製，更是藝術傢情感的寄托與升華。我渴望在這本書中找到答案，瞭解那些綫條的起伏、色彩的暈染，是如何共同構建齣一個既有詩意又有溫度的藝術空間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越時空的界限，觸動人心最柔軟的部分。這本《畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》的齣現，讓我對羅翔先生的工筆花鳥畫産生瞭極大的好奇。我尤其關注的是，書中是否能展現齣羅翔先生在筆墨運用上的獨特之處？他的綫條是否剛柔並濟，富有彈性？他的色彩運用是否既能體現花鳥的真實色彩，又能營造齣一種寜靜緻遠的氛圍？我設想，書中可能會通過大量的精美畫作和詳實的圖說，帶領讀者一步步走進他的藝術世界。但更重要的是，我希望這本書能夠告訴我，羅翔先生是如何在遵循傳統工筆畫的規範與法則的同時，又能賦予作品鮮活的生命力和獨特的個人風格的。他筆下的花鳥，是尋常景緻，還是經過藝術傢的精心選擇與提煉？它們傳遞齣的“典雅”，是一種怎樣的人生境界？我期待這本書能夠解答我心中這些疑問。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統美學有著強烈追求的讀者，尤其偏愛那些能夠體現東方意境和精神內涵的藝術。這本《畫境？典雅——羅翔工筆花鳥畫探微》的名字本身就吸引瞭我。我渴望在這本書中找到關於“畫境”與“典雅”之間關係的深刻解讀。在我看來，好的工筆花鳥畫，不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是一種對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對內心世界的抒發。我很好奇，羅翔先生的作品是如何達到這種“畫境”的，他是否通過對花鳥的細緻觀察，捕捉到瞭它們生命中最動人的瞬間？而“典雅”又體現在何處？是構圖的嚴謹，還是色彩的和諧？是筆墨的細膩，還是意境的深遠？我期待書中能夠深入剖析羅翔先生的創作理念，也許會涉及到他對傳統文化、哲學思想的理解，以及這些如何融入到他的繪畫創作之中。我希望這本書能夠拓展我對工筆花鳥畫的認知，讓我不僅僅看到錶麵上的技法，更能體會到其中蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。