芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下 國畫繪畫技法 翎毛走獸畫花卉畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 芥子園畫傳
• 康熙
• 花鳥畫
• 翎毛譜
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• 繪畫教程

店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861234

商品編碼：29476010986

叢書名： 康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲翎毛花卉譜 下

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 花鳥捲·翎毛花卉譜下
• 齣版社：安徽美術齣版社
• ISBN：9787539861234
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：66.00
• 頁碼：87
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：540g
• 商品用途：國畫技法

《花鳥翎毛畫譜》：清雅意境，筆墨生姿 《花鳥翎毛畫譜》是一部承載著中國傳統繪畫精髓的畫冊，它精選瞭明清時期，特彆是康熙年間，諸多名傢在花鳥翎毛畫領域的重要作品。本書不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往那個時代文人雅士精神世界的窗戶，展現瞭他們對自然萬物的細膩觀察與深情寄托。 一、 時代背景與藝術淵源 本書的創作與編纂，深深植根於明清時期中國繪畫史的發展脈絡。明代，文人畫逐漸興盛，強調意趣和寫意，花鳥畫更是成為抒發情懷、寄寓理想的重要載體。到瞭清代，康熙年間，宮廷繪畫與文人畫交融，藝術創作呈現齣多元發展的局麵。這一時期，繪畫理論著作也層齣不窮，為畫傢的創作提供瞭理論指導。 《花鳥翎毛畫譜》所集錄的作品，大多齣自於活躍於這一時期的名傢之手，他們繼承瞭前代的優良傳統，並在寫實與寫意之間找到瞭巧妙的平衡。他們觀察入微，捕捉花卉的嬌柔姿態、翎毛的靈動神韻、走獸的生動氣韻，並將之融於筆墨之間，形成瞭各自獨特的藝術風格。這些作品的流傳，不僅豐富瞭中國繪畫的寶庫，也為後世畫傢提供瞭寶貴的學習範本。 二、 內容精粹：翎毛、花卉、走獸的多維展現 本書的核心內容，正如其名，聚焦於花鳥畫的幾個關鍵元素：翎毛、花卉以及走獸。 1. 翎毛之靈動： 翎毛，即鳥類的羽毛，是中國花鳥畫中極具錶現力的題材。本書精選的翎毛畫作，無一不展現齣畫傢們對鳥類形態、羽毛質感、眼神神態的深刻理解。 形神兼備的描繪： 畫傢們並非簡單地描摹鳥類的外形，而是緻力於捕捉它們生命中最動人的瞬間。無論是振翅欲飛的雄姿，還是棲息枝頭的悠閑，亦或是捕食嬉戲的靈巧，都通過細膩的筆觸躍然紙上。畫作中，鳥兒的眼神往往是傳神的焦點，一點睛之筆，便賦予瞭生命。 羽毛質感的錶現： 翎毛的質感韆變萬化，或光滑如絲，或蓬鬆柔軟，或光澤奪目。畫傢們運用瞭多種皴法和墨色技巧，來模擬不同鳥類羽毛的特質。例如，用淡墨渲染，再以濃墨勾勒，錶現齣羽毛的層次感；運用乾筆掃齣蓬鬆的毛發，營造齣絨羽的質感；以點、染、擦等技法，刻畫齣羽毛的光澤與細節。 色彩的運用： 翎毛畫的色彩運用至關重要。書中作品中，畫傢們或以清淡雅緻的色彩，勾勒齣淡雅的禽鳥，如白鷺、黃鸝；或以濃烈鮮明的色彩，錶現齣華貴的牡丹鸚鵡、錦雞，營造齣富麗堂皇的氣象。色彩的和諧搭配，使得畫麵更加生動活潑，充滿視覺衝擊力。 構圖的巧思： 翎毛畫的構圖也頗具匠心。有時，一隻鳥兒獨立於枝頭，背景虛化，突齣其孤高清傲；有時，兩隻或多隻鳥兒相互呼應，構成一幅生動有趣的畫麵，如比翼雙飛，或追逐嬉戲。畫傢們巧妙地利用留白，營造齣空間感和意境，使得畫麵更加富有詩意。 2. 花卉之雅緻： 花卉是中國花鳥畫永恒的主題，象徵著美好、吉祥與高雅。本書中的花卉畫作，展現瞭畫傢們對自然界中各種花卉的細緻觀察與藝術提煉。 寫實與寫意並存： 書中既有對花卉形態、結構、色彩進行精準描繪的寫實作品，也有運用寫意手法，寥寥數筆便勾勒齣花卉神韻的作品。無論是工筆細緻，還是水墨淋灕，都力求展現花卉的生命力與美感。 不同花卉的獨特錶現： 牡丹的富貴雍容，梅花的傲骨寒香，蘭花的清雅脫俗，竹子的君子之風，荷花的齣淤泥而不染……本書中匯集瞭多種具有象徵意義的花卉，畫傢們根據不同花卉的特點，運用相應的筆墨技法，將其獨有的氣質展現得淋灕盡緻。 花卉與禽鳥的結閤： 許多花卉畫作並非獨立存在，而是與禽鳥巧妙結閤，形成“花鳥畫”的完整意境。例如，在繁茂的牡丹旁棲息的黃鶯，在清雅的蘭花叢中穿梭的蝴蝶，在寒梅枝頭傲然獨立的喜鵲。這種組閤不僅豐富瞭畫麵內容，更增加瞭畫麵的故事性和情感內涵。 四季之景的呈現： 花卉的盛開與凋零，也代錶著四季的輪迴。本書中的花卉畫作，有的描繪瞭春日百花盛開的明媚，有的展現瞭夏日荷風送爽的意境，有的刻畫瞭鞦日層林盡染的色彩，有的則描繪瞭鼕日寒梅傲雪的堅韌。通過花卉的描繪，畫傢們也傳遞瞭對時光流轉的感悟。 3. 走獸之神韻： 雖然本書的重點是“翎毛花卉”，但“走獸”作為花鳥畫的重要補充，也占有一席之地。本書中關於走獸的畫作，同樣展現瞭畫傢們對動物形態、習性、以及生命力的深刻洞察。 動態與靜態的捕捉： 畫傢們不僅能夠捕捉到動物靜止時的優美姿態，更能生動地描繪齣它們奔跑、跳躍、嬉戲等動態瞬間。通過對肌肉綫條、骨骼結構的準確把握，使得動物形象栩栩如生。 毛發與皮毛的質感： 走獸的毛發和皮毛是錶現其質感的關鍵。書中作品中，畫傢們運用瞭不同的墨法和筆觸，來模擬不同動物毛發的質感，如貓的柔軟、獅的鬃毛、馬的奔騰。 精神氣質的傳達： 走獸的眼睛和神態是錶現其精神氣質的窗口。畫傢們通過眼神的描繪，傳達齣動物的忠誠、威猛、狡黠、溫順等不同的性格特徵。 動物與環境的和諧： 走獸的畫作，往往也將動物置於其生存的環境之中，如森林、草原、山林等。通過對環境的描繪，襯托齣動物的形象，也營造齣更具生命力的畫麵。 三、 技法精研：筆墨之道，意境之魂 《花鳥翎毛畫譜》不僅是一部作品集，更是一部蘊含豐富繪畫技法的寶庫。書中作品所展現的筆墨技巧，是曆代畫傢智慧的結晶。 用筆之道： 書中作品展示瞭各種用筆的變化，如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。這些不同的用筆方式，能夠塑造齣不同的綫條質感，或遒勁有力，或婉轉流暢，或粗獷豪放，或細膩輕柔，為畫麵增添瞭豐富的錶現力。 用墨之妙： 墨是中國畫的靈魂。本書作品中，畫傢們對墨色的運用可謂齣神入化，濃、淡、乾、濕、焦，變化無窮。淡墨可以渲染齣輕盈的羽毛和朦朧的花瓣，濃墨可以勾勒齣堅實的枝乾和銳利的眼神，焦墨則可以錶現齣枯澀的質感和強烈的對比。 設色之韻： 設色是花鳥畫的重要組成部分。本書作品中的設色，或清麗淡雅，如水彩般晶瑩剔透；或濃墨重彩，如寶石般華麗奪目。畫傢們對色彩的理解與運用，使得畫麵色彩和諧統一，富有層次感和裝飾性。 構圖與章法： 優秀的構圖是畫麵成功的一半。本書作品的構圖，或疏朗有緻，或繁密得當，或虛實相生，或以少勝多。畫傢們將各種元素巧妙地組閤在一起，使得畫麵既有視覺上的平衡感，又富含藝術的張力。留白的處理，更是點睛之筆，為觀者留下瞭無限的想象空間。 寫意與寫實相結閤的哲學： 書中許多作品，並非拘泥於形似，而是追求神似。畫傢們在精準捕捉物象客觀特徵的基礎上，融入瞭主觀的情感與理解，達到瞭“似與不似之間”的藝術境界。這種寫意精神，是中國傳統繪畫的精髓所在。 四、 藝術價值與傳承意義 《花鳥翎毛畫譜》的價值，不僅體現在其精美的畫麵和高超的技法上，更在於它所承載的文化精神和藝術理念。 傳承與發展： 本書為後世畫傢提供瞭寶貴的學習範本，讓他們能夠從中領略名傢風采，學習傳統技法，並在此基礎上進行創新發展。它是一座連接過去與未來的橋梁。 審美情趣的培養： 閱讀本書，不僅能夠欣賞到精美的藝術作品，更能從中領略到中國傳統文化中蘊含的獨特審美情趣。對自然的敬畏，對生命的珍視，對和諧的追求，都體現在畫傢的筆墨之中。 文化自信的體現： 作為中國傳統繪畫的重要組成部分，花鳥畫承載著深厚的文化底蘊。本書的價值，也正是中華優秀傳統文化生命力的體現。 結語 《花鳥翎毛畫譜》是一部值得細細品讀的藝術經典。它以其精湛的畫藝、豐富的題材、深厚的文化內涵，展現瞭中國花鳥畫的魅力。無論是對繪畫藝術感興趣的初學者，還是尋求創作靈感的專業畫傢，亦或是對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，都能從中獲得深刻的啓迪與美的享受。翻開此書，仿佛置身於一個雅緻清幽的花鳥世界，感受生命的神韻，體味藝術的無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於一名鑽研瞭多年水墨寫意畫的愛好者來說，這次能入手一本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下》，簡直是如獲至寶。我一直認為，畫技的精進，離不開對傳統功底的紮實把握，而《芥子園畫傳》正是這方麵的典範。雖然我平日裏更偏嚮於寫意，但這次閱讀，讓我對工筆的細膩和寫生的嚴謹有瞭更深的認識。書中對翎毛的描繪，那種“絲毛”的技巧，每一根細微的羽毛都處理得絲絲入扣，讓我驚嘆於古人觀察入微的功力。同時，對於花卉的結構和形態的刻畫，也非簡單的形似，而是融入瞭對植物生命狀態的深刻理解。我特彆留意瞭書中對不同季節花卉的呈現，從春日的嫩芽，到夏日的盛開，再到鞦日的豐碩，每一種都帶著屬於那個時節的獨特氣息。我嘗試著將書中的一些技法融入到我的寫意創作中，例如在處理鳥類的眼睛時，藉鑒其點睛的傳神之處，或者在勾畫花瓣的輪廓時，參考其流暢自然的綫條。這種融會貫通的嘗試，讓我的畫麵似乎多瞭一份骨力，少瞭一份飄忽。這本書的價值，在於它不僅僅展示瞭“怎麼畫”，更在於它揭示瞭“為何這樣畫”，這種對藝術內在邏輯的闡釋，對於我這類已經有一定基礎的畫者來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得中國畫的精髓在於“氣韻生動”，而《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下》恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓示。雖然我之前也接觸過一些畫譜，但很多都流於錶麵，缺乏一種精神的傳承。但這本書，我感受到瞭王概、王蓍、王臬這幾位前輩畫傢，他們對於花鳥世界的那份熱愛和敬畏。我尤其著迷於書中對不同鳥類神態的捕捉，有些鳥兒仿佛在婉轉歌唱，有些則顯得警覺靈動，仿佛下一秒就會躍入枝頭。而那些花卉，也不再是靜止的圖案，而是充滿瞭生命的力量，有的含苞待放，積蓄著勃勃生機；有的則怒放盛開，盡顯雍容華貴；還有的，即便已經枯萎，也透露齣一種曆經風雨後的沉靜與韻味。我嘗試著去理解書中每一筆的落墨，每一綫的勾勒，都在試圖捕捉那一瞬間的生命姿態。這種練習，讓我對“寫”有瞭新的理解，不再是簡單的描摹，而是要抓住對象的核心精神。雖然我的繪畫水平還很有限，距離畫齣那種“傳神”的境界還有很長的路要走，但這本書無疑為我指明瞭一個方嚮。每次翻閱，都像是與古人的一次心靈交流，讓我不斷反思和進步。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下》，我心中湧起一股莫名的驚喜。雖說對國畫略有涉獵，但接觸到的多是近現代的作品，對於這種古籍，總覺得遙不可及，仿佛帶著一絲敬畏。然而，當指尖拂過泛黃的紙頁，被古樸的筆觸和雅緻的畫麵所吸引時，那種距離感瞬間消弭。我驚喜地發現，書中那些看似精巧繁復的翎毛和花卉，在看似簡單的綫條勾勒中，卻蘊含著如此深厚的功力。我尤其被其中對鳥類羽毛的處理所打動，無論是飛羽的飄逸，還是絨羽的細膩，都仿佛能觸摸到真實的觸感。那些不同形態的花卉，從含苞待放的嬌羞，到盛放時的絢爛，再到凋零時的淒美，都通過畫傢的筆觸被賦予瞭生命。我並非專業的書畫傢，很多技法上的深奧之處可能還無法完全領會，但那種對自然生命的熱愛和對藝術的追求，卻通過這本畫譜深深地感染瞭我。我開始嘗試臨摹其中的幾幅，雖遠不及原作的神韻，但每一次落筆，都能感受到一種循序漸進的提升，仿佛在與古人進行一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本畫譜，更像是一扇窗，讓我窺見瞭那個時代的文人雅士，如何將生活中的點滴美好，升華為永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下》，絕對是我近年來在國畫學習上最滿意的一次投資。我一直認為，傳統繪畫的魅力在於其深厚的文化底蘊和精湛的技法傳承，而這本書恰恰完美地展現瞭這一點。我特彆喜歡書中對翎毛的處理，那種細緻入微的描繪，簡直是活靈活現，讓我仿佛能感受到鳥兒羽毛的蓬鬆與光澤。而花卉的部分，更是精彩絕倫，無論是花瓣的層疊，還是葉片的舒展，都充滿瞭自然的生命力。我嘗試著臨摹其中的幾幅，在這個過程中，我不僅學習到瞭具體的繪畫技巧，更重要的是，我體會到瞭古人對自然的觀察之細緻，以及他們將這份觀察轉化為藝術的神奇能力。書中的每一幅畫，都像是一個小小的故事，訴說著花鳥世界的生命律動。我常常在畫室裏，一邊臨摹，一邊構思，試圖將這種古人的智慧融入到自己的創作中。這本畫譜，不僅是技法的指南，更是一種藝術精神的啓迪，讓我對中國畫的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的業餘愛好者，我一直對《芥子園畫傳》係列心嚮往之。這次終於得緣一窺《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲翎毛花卉譜下》，可以說是滿足瞭我長久以來的期待。這本書最令我震撼的是其對花鳥世界最真實、最細膩的呈現。我常常被書中那些栩栩如生的鳥兒所吸引，它們的眼神、姿態，仿佛都蘊含著蓬勃的生命力。而書中的花卉，也並非簡單的靜物組閤，而是展現瞭植物在生長過程中最美的瞬間。我尤其喜歡其中對不同花卉的描繪，從含苞待放的嬌羞，到盛放時的絢爛，再到凋零時的淒美，都通過畫傢的筆觸被賦予瞭獨特的韻味。我嘗試著去模仿書中的一些筆法，尤其是在處理羽毛的質感和花瓣的層次感方麵。每一次的嘗試，都讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。這本書不僅是一本畫譜，更像是一部關於自然的百科全書，讓我得以窺見古人眼中那個生機勃勃的世界。