【XH】 湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[五代] 巨然 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
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• 隋唐五代
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 東方畫譜
• 湖山春曉圖
• 技法

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050406

商品編碼：29476813516

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇

定價：26.00元

作者： 巨然 繪

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787501050406

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《東方畫譜·隋唐五代山水篇·菁華高清範本：湖山春曉圖》將高山的雄偉和幽靜深刻地錶現瞭齣來。畫中繪江南一派湖山，山色迤邐平雅，山巒間水霧凝重，怡然秀麗。山中央坐落幾間房屋，猶如佇立在仙境之中。主峰嶺巒寬整，立意虛和，與隱現在畫幅右側的遠岫遙相呼應。散落在山間嶺上的樹木渲染齣瞭一派渾茫的氣氛，與嚴整的峰岡相映成趣。

目錄

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作者介紹

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巨然，生卒年不詳，主要活動於五代南唐末至宋初。江寜（今江蘇南京）人。南唐亡，至開封，為開元寺僧。其山水師法董源而自成一傢，筆墨秀潤，充滿田園詩意。所畫峰巒，山頂多作礬頭，林麓間多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以細徑危橋，深得野逸清靜的景趣。在筆墨上，巨然用的是人披麻皴法，比董源錶現得更加顯露，因而更有跡轍可循。其與董源並稱“董巨”，為南方山水畫派的重要代錶。

文摘

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序言

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【XH】 湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇 東方畫捲，唐風雅韻 這是一部珍貴的東方畫譜，聚焦於隋唐五代這一中國繪畫史上承前啓後的輝煌時期。在這片土地上，山水畫藝術初露鋒芒，逐漸發展壯大，形成瞭獨具東方韻味的審美體係。本畫譜精選瞭該時期最具代錶性的山水畫作，如《湖山春曉圖》等，力求以最直觀、最全麵的方式，帶領讀者穿越時空，親曆那段波瀾壯闊的藝術史。 一、 時代背景：文明的熔爐與藝術的曙光 隋唐五代，是中國曆史上一個極為重要的轉摺時期。政治上的統一和經濟的繁榮，為文化藝術的交流與發展提供瞭肥沃的土壤。絲綢之路的暢通，帶來瞭東西方文化的碰撞與融閤，深刻影響瞭當時的思想、宗教、科技乃至藝術觀念。佛教的廣泛傳播，使得宗教題材的繪畫盛行，同時也為山水畫的意境營造提供瞭精神滋養。 在此背景下，中國繪畫藝術迎來瞭第一次高速發展。從人物畫的鼎盛，逐漸過渡到山水畫的崛起。文人階層的興起，以及對自然景物由衷的熱愛，使得山水畫不再僅僅是人物畫的背景，而是成為獨立的主題，承載著畫傢對天地萬物的理解與情感。 二、 隋代：山水畫的初生與探索 隋朝雖然短暫，卻是山水畫發展的奠基時期。盡管傳世的隋代山水畫作品極少，但文獻記載和墓室壁畫為我們勾勒齣瞭初步的山水畫風貌。 早期山水的雛形： 這一時期的山水畫，尚處於“隨形象”的階段，描繪的景物多為寫實性的，還沒有形成係統性的理論和技法。但已經開始注重對自然景物的觀察和錶現，將山、水、樹、石等元素進行組閤。 人物與山水的結閤： 早期山水畫往往與人物畫結閤，山水隻是作為人物活動的環境。例如，在描繪神話傳說或曆史故事時，會畫齣相應的山川景物。 技法的探索： 筆墨技法尚不成熟，綫條較為粗獷，色彩也相對簡單。但已經開始嘗試用墨來錶現山石的體積感和質感。 代錶性藝術傢的嘗試： 盡管缺乏確鑿的傳世作品，但像展子虔這樣的畫傢，據史料記載，其作品如《遊春圖》（一般認為是傳為展子虔的作品，但具體年代存在爭議，常被歸入隋唐時期），已經展現齣描繪山水意境的萌芽，構圖疏朗，色彩淡雅，錶現瞭士大夫遊覽山水的閑適情趣，預示著山水畫獨立發展的方嚮。 三、 唐代：山水畫的黃金時代與風格多元 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，也是山水畫真正走嚮成熟和繁榮的黃金時代。這一時期，山水畫在繼承前代基礎上，取得瞭飛躍式的發展，形成瞭多種風格流派，技法也日臻完善。 “青綠山水”的輝煌： 以李思訓、李昭道父子為代錶的“青綠山水”，以其絢麗的色彩、精工的筆法、宏大的構圖，將山水畫推嚮瞭一個新的高峰。他們運用石青、石綠等礦物質顔料，描繪齣金碧輝煌、氣勢磅礴的宮廷山水畫，畫麵中山巒巍峨，樓閣壯麗，意境雄渾，富麗堂皇，極具裝飾性和皇傢氣派。 《湖山春曉圖》的意境： 盡管《湖山春曉圖》的作者和具體年代可能存在不同的說法，但其風格上的某些特徵，如對春天生機勃勃景象的描繪，山巒的舒展，水的靈動，都可能與唐代山水畫所追求的意境相契閤。春曉，代錶著新生、希望與生機，畫傢通過對山水景色的細膩描摹，將這一美好的意境傳遞給觀者。畫麵可能展現瞭朝陽初升，薄霧籠罩，山巒層疊，湖麵微波蕩漾，岸邊草木萌發，呈現齣一派生機盎然的景象。這種對自然景物的細緻觀察和藝術錶現，是唐代山水畫的重要成就之一。 “水墨山水”的崛起： 與青綠山水並行發展的是水墨山水。王維被譽為“南宗水墨山水畫之祖”，他的山水畫注重筆墨意趣，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。他以水墨淡彩為主，筆法簡練，意境空靈，注重錶現山水的精神氣質和文人情懷。 意境的升華： 王維的山水畫，擺脫瞭青綠山水的富麗堂皇，轉嚮更加內斂、寫意的錶現。他追求的是一種“禪意”，通過對山水的描繪，錶達對自然的熱愛，以及對人生哲理的感悟。他的作品往往構圖疏淡，留白較多，給觀者留下瞭廣闊的想象空間。 多元化的風格與題材： 除瞭青綠山水和水墨山水，唐代山水畫還齣現瞭全景山水、邊塞山水、隱逸山水等多種題材和風格。畫傢們題材廣泛，既有描繪壯麗山河的宏篇巨製，也有錶現隱士生活、田園風光的寫意小品。 技法上的創新： 筆墨技法更加成熟，齣現瞭勾、皴、擦、染等多種技法。畫傢們開始運用不同的筆觸和墨色來錶現山石的質感、樹木的形態、水的流動態勢。全景式構圖的成熟，使得畫麵更加宏偉壯觀。 四、 五代：山水畫的深化與地域特色 五代時期，雖然政治上分裂，但文化藝術卻在唐代的基礎上繼續發展，並逐漸形成瞭地域性的特色。 南方山水的細膩與秀潤： 以南唐畫傢如郭忠恕、董源、巨然為代錶的南方畫派，繼承瞭王維的水墨寫意畫風，並在此基礎上進一步發展。他們的山水畫更加注重筆墨的韻味和情感的錶達，畫麵秀麗、溫潤、細膩，充滿瞭詩情畫意。 對“平遠”與“高遠”的拓展： 董源的畫作常以“平遠”構圖為主，錶現江南水鄉特有的朦朧、秀潤之美，如柔和的丘陵、蜿蜒的河流、輕柔的雲煙。巨然則在此基礎上，融閤瞭北方山水的雄渾，但整體風格仍偏嚮於秀潤，常描繪江南的煙雨景色，雲霧繚繞，意境深遠。 北方山水的雄渾與蒼勁： 以荊浩、關仝為代錶的北方畫派，則在繼承唐代李思訓等人的青綠山水傳統的基礎上，更注重錶現北方山水的雄渾、蒼勁和壯闊。他們的山水畫構圖嚴謹，筆法剛勁，色彩濃重，畫麵具有強大的視覺衝擊力。 “北方山水”的代錶： 荊浩的《匡廬圖》等作品，展現瞭北方山水的巍峨險峻，懸崖峭壁，蒼鬆翠柏，氣勢恢宏。關仝的畫作則更加注重刻畫山石的堅硬質感和力量感。 “斧劈皴”與“披麻皴”的成熟： 五代時期，皴法得到瞭極大的發展，齣現瞭“斧劈皴”、“披麻皴”等經典的皴法，為錶現山石的各種形態和質感提供瞭更豐富多樣的手段。 五、 《湖山春曉圖》的藝術價值與意義 《湖山春曉圖》作為本畫譜的題名作品，很可能代錶瞭這一時期山水畫藝術的某個重要方麵。 春的意境： “春曉”二字，直接點明瞭畫作的主題——春日清晨的景象。畫傢通過對光綫、色彩、景物的細膩描繪，營造齣一種清新、明媚、充滿生機的氛圍。這可能體現在： 色彩的運用： 可能會運用淡雅、明亮的色彩，如淺綠、嫩黃、淡藍，來錶現初春的嫩芽、初升的陽光以及清澈的湖水。 光影的錶現： 通過對晨光的描繪，如薄霧中透齣的金色光綫，或是山巒被陽光染上的暖色調，來錶現春曉特有的光影效果。 景物的選擇： 可能會描繪破土而齣的新綠，含苞待放的花朵，或是受到春風吹拂的柳條，這些都象徵著生命的復蘇和力量。 湖山的描繪： “湖山”則構成瞭畫麵的主體。畫傢可能對山巒的層次、起伏，湖水的波光、倒影進行瞭細緻的刻畫。 構圖的考量： 畫麵構圖可能疏密有緻，遠近結閤，既有近景的細節描繪，也有遠景的開闊視野，形成一種層層遞進的視覺感受。 筆墨的運用： 無論是青綠山水的工緻筆法，還是水墨山水的寫意筆觸，都可能被用來錶現湖山的肌理和質感，或是山巒的巍峨，或是湖水的柔美。 東方畫譜的意義： 作為一部“東方畫譜”，它不僅僅是展示繪畫作品的圖冊，更承載著傳承和普及的使命。通過對這些經典作品的呈現，旨在： 展示東方繪畫的魅力： 展現隋唐五代山水畫藝術的獨特魅力，其蘊含的哲學思想、審美情趣以及高超的繪畫技法。 梳理藝術脈絡： 幫助讀者清晰地瞭解隋唐五代山水畫的發展演變過程，以及各時期、各地域的風格特點。 激發藝術創作： 為當代藝術傢和藝術愛好者提供寶貴的學習資源和創作靈感。 總結 【XH】 湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇，是一扇通往中國古代山水畫藝術瑰寶的窗口。它所呈現的不僅僅是精美的畫作，更是一段輝煌的曆史，一種獨特的文化精神，一種超越時空的藝術魅力。通過這部畫譜，我們得以窺見中國古代畫傢們如何以筆墨描繪壯麗的山河，又如何將自己的情感與哲學思考融入其中，最終創造齣這些流傳韆古的藝術珍品。無論是其精湛的技法，還是其深邃的意境，都足以讓每一位熱愛藝術的讀者為之傾倒，從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，真的有種“得之我幸”的感覺。我一直在尋找一本能夠全麵展現隋唐五代山水畫風貌的書籍，而這本《湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇》完全滿足瞭我的期待。書中的畫作選集精良，涵蓋瞭那個時代最具代錶性的山水畫作品，無論是壯麗的河山，還是秀美的丘陵，都得到瞭淋灕盡緻的展現。最令我稱道的是，本書的印刷質量極佳，色彩飽滿，層次分明，細節處理得非常到位，讓我能夠近距離地欣賞到每一筆每一畫的精妙之處。閱讀過程中，我不僅被畫作本身的美所震撼，更被書中細緻入微的解讀所吸引。那些關於畫作的背景、構圖、技法以及文化內涵的講解，都讓我對隋唐五代山水畫有瞭更深刻的認識和理解。這本書不僅是一本藝術欣賞的畫冊，更是一本能夠啓發思考、增進知識的學術讀物，它讓我更加熱愛中國的傳統文化，也更加欽佩古人的藝術纔華。

評分☆☆☆☆☆

這次入手的這本《湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇》，真的給瞭我太大的驚喜。我一直是個對曆史文化有著濃厚興趣的人，尤其喜歡那些能夠承載著時代印記的藝術品。隋唐五代，那是一個何等輝煌的年代，在那個時期，中國的繪畫藝術也達到瞭一個前所未有的高度。這本書所收錄的作品，無一不展現瞭那個時代的風貌和藝術傢的卓越纔華。我特彆喜歡那些描繪宏偉山巒的畫作，它們氣勢磅礴，仿佛能將觀者帶入一個遼闊無垠的世界。同時，我也被那些描繪煙雨朦朧、水波微動的畫作所吸引，它們細膩而富有詩意，充滿瞭東方特有的含蓄之美。本書的印刷質量堪稱上乘，色彩還原度很高，細節之處也清晰可見，讓我仿佛置身於畫捲之中。每次翻看，都能從中汲取到新的感悟，對古代山水畫的理解也日益加深。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗口，讓我得以窺探那個時代的藝術精髓，感受古人的山水情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我尋覓已久的“精神食糧”。我一直認為，中國傳統山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是文人雅士們寄托情懷、抒發胸臆的載體。而隋唐五代，正是山水畫發展的一個高峰時期，那個時代的畫作，往往帶著一種宏大敘事和磅礴氣勢，同時又不失細膩的筆觸和深邃的意境。這本書的編排非常用心，每一幅畫都配有詳細的注解，不僅點明瞭作者、年代，還深入分析瞭畫作的藝術特色和曆史背景。我尤其喜歡那些關於構圖布局的講解，讓我明白瞭為何那些看似簡單的幾筆，卻能營造齣如此遼闊的空間感。反復閱讀那些關於“皴法”的描述，雖然有些專業術語，但結閤畫麵來看，便能豁然開朗，理解畫傢是如何通過不同的筆法來錶現山石的質感和紋理。這本書讓我更深刻地認識到，古代畫傢們對自然世界的觀察是多麼細緻入微，他們將自然的美景與個人的情感融為一體，創造齣瞭一幅幅令人驚嘆的藝術傑作。每次翻閱，都感覺自己與古人又近瞭一步，對傳統文化的理解也更加深入。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇》，拿到手沉甸甸的，紙張的質感就讓人愛不釋手，那種厚實又帶著一絲啞光的觸感，似乎就已經承載瞭韆年的曆史。書的裝幀也相當考究，古樸而典雅，讓人一眼就愛上瞭。我一直對隋唐五代的山水畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪山川壯麗、雲霧繚繞的畫作，總能給我一種超脫塵世的寜靜感。這本書的封麵就恰好是我理想中那種“遠山淡抹，近水含煙”的意境，讓人充滿瞭期待。迫不及待地翻開，那些精美的復刻作品撲麵而來，畫麵細膩，色彩雖然經曆瞭歲月的洗禮，卻依然透著一股溫潤的光澤，仿佛穿越瞭時空，與那些古代的大師們進行瞭一場無聲的對話。每一幅畫我都看得格外認真，細細品味構圖的巧妙，筆觸的疏密，以及畫傢們是如何運用綫條和墨色來錶現山巒的起伏、樹木的姿態和流水的潺潺。雖然我不是專業的畫傢，但每次翻閱，都能從中汲取到不同的靈感，甚至在腦海中勾勒齣更加生動的畫麵。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個輝煌時代的藝術成就，感受古人的胸懷與情懷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，之前對隋唐五代的山水畫瞭解不算太深入，更多的是一些零散的概念。但拿到這本《湖山春曉圖-東方畫譜.隋唐五代山水篇》之後，簡直是打開瞭新世界的大門。書中的每一幅畫都像是經過精心挑選的珍品，畫麵質量非常高，細節處理得淋灕盡緻，即使放大看，也能感受到筆觸的力度和墨色的變化。最吸引我的是，這本書不僅僅是簡單地羅列畫作，而是通過翔實的文字解讀，將每一幅畫背後的故事、藝術手法以及曆史文化背景都娓娓道來。我尤其喜歡書中對構圖和意境的分析，讓我明白瞭為何這些古畫能夠流傳韆古，依然具有如此強大的生命力。通過閱讀這本書，我不僅欣賞到瞭精美的畫作，更重要的是，我開始真正理解和感受到瞭中國傳統山水畫的魅力所在，那種“天人閤一”的哲學思想，那種“外師造化，中得心源”的藝術追求，都讓我深深著迷。這本書絕對是喜歡中國傳統藝術的朋友不容錯過的一本佳作。