王允倡素描靜物經典範本：素描視界9787515317854 中國青年齣版社 王允倡,王海強 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王允倡，王海強 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
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• 藝術
• 教學
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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317854

商品編碼：29522547877

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	王允倡素描靜物經典範本：素描視界
作者	王允倡,王海強
定價	39.80元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515317854
齣版日期	2013-10-01
字數
頁碼	48
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.822Kg

內容簡介

《王允倡素描靜物經典範本：素描視界》是以素描靜物係統訓練為主題的，全書內容緊跟美術高考新要求，針對素描靜物中的知識點各個突破。《王允倡素描靜物經典範本：素描視界》大的特點是對素描靜物基礎知識和單體訓練進行瞭詳細介紹。內容詳細而不繁瑣，整體和係統的教學中不乏對素描靜物繪畫細節的講解，專業講解貫穿於圖例示範之中，語言平實易懂。

作者簡介

王允倡，畢業於中央美術學院油畫係，高考美術專傢，從事十餘年美術高考教育工作，有豐富的教學經驗，作品多次參加展覽並獲奬。

目錄

章 基礎知識 第二章 素描靜物單體訓練 第三章 作畫步驟解析 第四章 範例欣賞

編輯推薦

文摘

序言

筆尖下的靜默詩篇：探索形體與光影的無限可能 在藝術的殿堂裏，素描靜物宛如一首無聲的詩，用最純粹的綫條和墨色，吟唱著物質世界的質感、體積與生命。它不僅僅是技巧的磨練，更是觀察力、感受力與錶現力交織的藝術實踐。本書並非一本具體的範本，而是一場邀請，邀請您一同走進素描靜物的深邃世界，從每一個筆觸中，捕捉那些轉瞬即逝的美好，理解那些隱藏在平凡之下的深刻。 我們探討的，是素描靜物所蘊含的普適性藝術法則。在這裏，蘋果的圓潤飽滿，瓷器的光滑冰涼，布料的褶皺起伏，金屬的冷峻反光，都將成為我們筆下的語言。我們將深入分析，如何通過對物體形態的精準捕捉，構建其體積感與空間感。這不僅需要我們細緻入微地觀察物體的外輪廓，更要理解其內部的結構，以及不同視角下形態的微妙變化。從最初的概括性起稿，到逐步深入的細節刻畫，我們將一步步揭示形體塑造的邏輯與方法，讓二維的紙張煥發齣三維的生命力。 光影，是素描靜物的靈魂。本書將帶領您領略光影在塑造物體形象中的決定性作用。我們不會僅僅滿足於描繪錶麵的明暗對比，而是深入探究光綫的來源、性質以及它如何與物體的材質、形狀發生互動。理解高光、亮部、灰部、暗部和投影的層層關係，是構建體積與質感不可或缺的一環。我們將講解如何運用不同的筆觸和調子，錶現齣不同材質的獨特光澤，例如金屬的銳利反光，玻璃的通透晶瑩，木材的溫潤沉穩，以及布料的柔和過渡。每一次落筆，都是一次對光綫在物體錶麵舞蹈的解讀。 本書將視角置於素描靜物創作的全局，強調構圖的藝術性與科學性。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，並傳遞情感。我們將分析經典的構圖原則，如黃金分割、視覺平衡、節奏韻律等，並探討如何在實踐中靈活運用。從單體到多體組閤，從平麵到空間的延伸，如何通過物體之間的疏密關係、大小對比、虛實變化，構建齣富有張力與和諧感的畫麵。我們鼓勵您在構圖時，不僅僅是簡單地擺放物體，而是賦予畫麵一種敘事性，讓靜物組閤能夠講述自己的故事。 色彩，在素描靜物中並非缺席。即使是以黑白灰為主的素描，也蘊含著豐富的色彩信息。我們將探討如何通過不同灰度的細微差彆，來暗示物體的固有色。例如，溫暖的物體往往在灰度上偏嚮暖色調，而冷色的物體則偏嚮冷色調。這種對“灰度色彩”的敏感，是提升素描作品錶現力的關鍵。同時，我們也鼓勵讀者在深入理解素描原理的基礎上，嘗試在作品中融入對色彩的思考，即使最終呈現的是單色畫，其內在的色彩感也會更加豐富。 此外，本書還將探討素描靜物創作的思維方式與藝術理念。它不僅僅是技術的堆砌，更是藝術傢對生活、對自然、對美的理解與錶達。我們將引導讀者思考，如何從日常生活中發現那些值得描繪的靜物，如何賦予尋常之物以獨特的藝術生命。觀察力是第一位的，而想象力則是點燃創作激情的火種。我們鼓勵您在寫實的基礎上，融入個人情感與理解，讓畫麵不僅僅是物體的復製，更是內心情感的延伸。 我們將從基礎的筆觸練習開始，逐步過渡到對復雜對象的深入分析。例如，如何錶現光滑錶麵的微妙反光，如何處理粗糙紋理的細節，如何通過筆法的變化來傳遞物體的體積感和重量感。我們將探討不同畫筆、不同紙張所帶來的不同效果，以及如何根據對象的特點選擇閤適的工具和材料。 對於初學者，我們將提供循序漸進的學習路徑，從簡單的幾何體開始，到單個水果、器皿，再到復雜的組閤。每一個階段的學習，都將強調對基本功的鞏固和對觀察方法的訓練。對於有一定基礎的愛好者，我們將引導您進行更深入的探索，挑戰更復雜的材質和光影關係，提升作品的錶現力和藝術感染力。 素描靜物，也是一種哲學。它讓我們慢下來，去審視那些被我們忽略的日常之物，在靜默中體會生命的質感與力量。通過對物體形態、光影、質感的細緻描摹，我們不僅在提升繪畫技巧，更在培養一種寜靜緻遠的心境，一種對細節的敬畏，一種對生活的熱愛。 本書旨在提供一種開放式的藝術探索框架，而非一個僵化的教條。我們鼓勵您在掌握基本技法之後，大膽嘗試，形成自己的風格。藝術的魅力在於其無限的可能性，而素描靜物，正是開啓這扇門的一把萬能鑰匙。願您在筆尖的每一次揮灑中，都能發現屬於自己的“素描視界”，創造齣屬於自己的靜物詩篇。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣版時間雖然不算特彆新，但其內容的經典性和實用性，至今仍讓我在學習過程中受益匪淺。我是一個業餘愛好者，平時工作忙，隻能利用周末時間來學習繪畫。之前嘗試過幾本關於素描靜物的書，但感覺總是抓不住重點，很多講解過於理論化，或者示範圖不夠清晰。而《王允倡素描靜物經典範本》給我的感覺是，它就像一位經驗豐富的老師，在你身邊循循善誘。書中對基礎的講解非常紮實，從最基本的排綫、明暗調子，到形體的深入刻畫，都講解得非常清晰。我最喜歡的是它對“形體”的強調，書中用瞭很多模型和幾何體來講解如何理解物體的三維結構，以及如何在二維平麵上將其準確地錶現齣來。這對我過去常常畫不齣物體“厚度”的睏擾，有瞭很大的改善。而且，書中提供的範畫，不僅技法嫻熟，而且富有藝術性，並非那種死闆的“照搬”，而是充滿瞭作者的理解和錶現。我尤其喜歡書中關於“空間感”的營造，它教你如何通過虛實對比、明暗關係來區分物體的前後層次，讓畫麵看起來更加生動和有深度。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是繪畫的“基礎”，更是繪畫“語言”的起點，掌握瞭它，就能更好地錶達自己對世界的觀察和感受。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本書，就仿佛打開瞭一個全新的素描世界。我一直認為，素描最難的是如何將“平麵的綫條”轉化為“立體的感受”，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是提供瞭一些漂亮的範畫，更重要的是，它揭示瞭這些範畫背後所蘊含的思考過程。書中對於“透視”的講解，讓我徹底理解瞭物體在空間中的位置感，以及不同角度觀察下的形體變化。之前我畫的圓柱體常常顯得很“扁”，但通過書中對“橢圓”在不同透視角度下的繪製方法，我纔恍然大悟。同時，書中對“光影”的分析也讓我印象深刻，它不僅僅是簡單地畫齣受光麵和背光麵，而是深入講解瞭光綫的方嚮、性質、以及如何通過不同灰度的細微變化來錶現物體的質感和體積。我尤其喜歡書中對“細節”的刻畫，比如金屬的硬朗、玻璃的晶瑩、陶瓷的光滑，書中都有非常具體的方法來指導，讓我不再對著這些材質感到無從下手。而且，書中還提供瞭很多關於“組閤靜物”的構圖思路，教會我如何將幾個物體有機地組閤在一起，形成一個和諧而有視覺衝擊力的畫麵。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是對物體的“描摹”，更是一種對“形式美”的探索和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我的素描啓濛，雖然我購買它主要是因為它在我的書單裏齣現瞭很多次，而且封麵設計也比較吸引我，但真正讓我驚喜的是它內容的詳實和講解的透徹。我是一個零基礎的初學者，一開始畫水果總是覺得哪裏不對勁，要麼比例失調，要麼體塊感不強。看瞭這本書之後，我纔意識到之前很多概念都是模糊的。比如，關於光影的講解，書中用瞭很多圖例，從最簡單的球體開始，一步步教你如何分析光源的方嚮、強弱，以及如何通過不同層次的灰度來錶現物體的體積感。我記得有一章專門講瞭如何處理不同材質的物體，比如玻璃器皿的透光性、金屬的反射，以及布料的褶皺，這些細節的處理真的非常重要，讓我的靜物畫從“平麵”一下子“立”起來瞭。而且，書中還提供瞭大量的範畫，這些範畫不僅技法精湛，而且構圖也非常講究，讓我學習到瞭如何安排畫麵中的物體，如何通過疏密、虛實來營造空間感。我尤其喜歡書中的一些寫生步驟示範，跟著老師的思路一步步來，感覺就像在老師的畫室裏一樣，能很直觀地感受到作畫過程中的思考和取捨。總的來說，這本書對於想認真學習素描靜物的朋友來說，絕對是一份寶貴的財富，它不僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”，培養的是一種對造型和錶現的獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在美術培訓機構學習瞭幾年素描的學生，平時也接觸瞭不少素描教材，這次拿到《王允倡素描靜物經典範本》後，感覺它提供瞭一種非常獨特且高效的學習視角。我一直覺得，很多教材過於側重於“技巧”的堆砌，而忽略瞭對“觀察”和“理解”的訓練。這本書在這方麵做得尤為齣色。它並沒有簡單地告訴你畫齣形體或者光影就萬事大吉，而是花瞭很大的篇幅去講解如何“看”物體，如何理解物體的結構、比例、穿插關係，以及不同物體之間的空間關係。比如，在講解組閤靜物時，書中並沒有直接給齣幾張擺放好的範圖，而是先分析瞭如何進行閤理的“擺設”，考慮到視覺的引導、節奏的安排，以及色彩（盡管素描是黑白的，但對色彩的理解對明暗關係有很大影響）的冷暖對比如何在黑白灰中體現。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是把東西畫上去，更是一個主動創造的過程。此外，書中對細節的處理也相當到位，比如對紋理的錶現，對物體邊緣的虛實變化，這些細微之處的處理，直接關係到畫麵的高級感和真實感。我尤其欣賞的是書中對“筆觸”的運用分析，不同媒介、不同筆觸如何影響畫麵的質感和錶現力，這對我平日的練習提供瞭很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有濃厚興趣但一直找不到閤適入門方法的學習者，這次偶然的機會瞭解到《王允昌素描靜物經典範本》，可以說這本書給瞭我很多意想不到的收獲。在學習的過程中，我最直觀的感受就是它的“教學體係”非常完整和有邏輯性。它不是那種零散的技巧羅列，而是層層遞進，從最基礎的綫條、輪廓開始，逐步深入到形體、結構、明暗、質感等更復雜的方麵。我記得書中有一個部分，專門講解瞭如何根據不同物體的“結構”來尋找“輪廓綫”，這個方法論對我來說非常重要，讓我的繪畫不再是憑感覺去“畫”，而是有章可循。同時，書中對“光影”的講解，也讓我從“隻看到亮部和暗部”升級到“理解光綫的走嚮和物體錶麵的受光變化”，從而更好地塑造物體的體積感。而對於“組閤靜物”的講解，它不僅教我如何擺放物體，更重要的是教我如何通過物體之間的“聯係”來營造畫麵的整體感和空間感。書中提供的範例，不僅技法精湛，而且風格多樣，讓我看到瞭素描的無限可能性。這本書讓我明白，素描的訓練，不僅是對繪畫技法的提升，更是對觀察能力、造型能力以及審美能力的全麵培養，是一次非常超值的學習體驗。