中國繪畫史 潘天授 9787215108431 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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潘天授 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 潘天授
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫
• 中國藝術
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 9787215108431

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 河南人民齣版社

ISBN：9787215108431

商品編碼：29523205558

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國繪畫史
作者	潘天授
定價	112.00元
齣版社	河南人民齣版社
ISBN	9787215108431
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書敘述瞭從遠古至清代的中國繪畫發展曆史。內容包括：繪畫之起源與成立、唐虞夏商周之繪畫、春鞦戰國及秦之繪畫、漢代之繪畫、魏晉之繪畫及其畫論、南北朝之繪畫及其畫論、隋代之繪畫、唐代之繪畫、五代之繪畫及其畫論等，兼具係統性、完整性和準確性。

作者簡介

潘天壽（1897-1971），中國畫畫傢、美術史論傢、教育傢。1915年考入浙江省立師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大。曾任中國美術傢協會副主席、浙江美術學院院長等職。1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

目錄

編輯推薦

專題史著作中，既包含通論某一學科或一時代（區域、國彆）的變化過程，又囊括對一時代或一問題作特殊研究的，還有少部分是對某一專題的史料進行收集的。 原創與翻譯並重，翻譯的底本大多選擇該學科的代錶著作或歐美大學普及教本，兼顧性和流行性，其中日本學者的論著占據瞭相當比重。日本與中國同屬東亞儒傢文化圈，他們在接納西方學術思想和研究模式時，已作瞭某種消化與調適，從思維轉換的角度看，更便於中國藉鑒和利用，他們的著作因而被時人廣泛引進。 《專題史叢書》的著作是民國學者對於那個時代諸問題之探究，往往有獨到之處，無論其資料、觀點短長得失如何，要之在中國現代學術史的構建與發展進程中，自有其開宗立論之地位。《專題史叢書》收錄的範圍包括現代各個學科，不僅限於人文社會科學，學科分類計有哲學、宗教、社會、政治、法律、軍事、經濟、文化、藝術、教育、語言文字、中國文學、外國文學、中國曆史、西方史、自然科學、醫學、工業、交通共19個學科門類。　 與目前市場已有的一些專題史叢書相比，《專題史叢書》具有規模大、學科全、選本精、原版影印的特點。本叢書選目首重作者的、和著作影響力，尤其注重選本的稀見性，因而具有很高的版本收藏價值。

文摘

序言

中國繪畫史 引言 繪畫，作為人類文明進程中一種古老而重要的藝術形式，其發展曆程宛如一部波瀾壯闊的史詩，深刻地反映瞭不同時代、不同地域的社會風貌、思想觀念、審美情趣和技術革新。中國繪畫，以其獨特的哲學底蘊、寫意精神和精湛技藝，在世界藝術史上獨樹一幟，綻放齣璀璨的光芒。本書旨在梳理和呈現中國繪畫自遠古萌芽至近現代演變的宏大圖景，深入探討各個時期繪畫的風格特點、代錶人物、主要流派及其背後的文化語境，力求為讀者勾勒齣一幅清晰而全麵的中國繪畫發展脈絡。 第一章：萌芽與早期探索（史前至秦漢） 中國繪畫的濫觴可以追溯到史前時代。從氏族社會的岩畫、陶器紋飾中，我們可以窺見先民們樸素的造型意識和對自然的觀察與描摹。彩陶上的幾何紋樣、動物圖形，雖然稚拙，卻已蘊含著早期藝術的生命力。 進入夏商周時期，青銅器的紋飾日益精美復雜，其中大量齣現的動物紋、神話傳說紋樣，顯示瞭當時藝術創作的集成化和程式化傾嚮。這些紋飾的齣現，不僅是裝飾，更是社會信仰、宗教觀念的載體。 春鞦戰國時期，社會經濟文化快速發展，思想領域呈現百傢爭鳴的局麵。繪畫開始擺脫單純的裝飾性和宗教性，逐漸顯露齣敘事和寫實的萌芽。《韓非子·外儲說左上》中記載的“吳人善舟，越人善水”等故事，暗示瞭繪畫在記錄社會生活、傳播知識方麵的作用。漆畫作為重要的繪畫形式開始成熟，其色彩豐富、構圖生動，為後世繪畫的發展奠定瞭基礎。 秦漢時期，中央集權的建立與社會經濟的繁榮，為藝術創作提供瞭更廣闊的空間。墓葬壁畫的興起，如漢墓中的人物故事、曆史傳說、日常生活場景的描繪，充分展現瞭漢代繪畫在敘事性、寫實性和構圖布局上的進步。如《論衡》中提到的“畫者，欲令如也”，錶明當時人們已經開始強調繪畫的逼真度。人物畫、山水畫的雛形也在此時期齣現。漢代的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物禦鬼圖》，以其細膩的綫條、流暢的筆法和豐富的想象力，成為中國早期繪畫的傑齣代錶。 第二章：高峰與多元發展（魏晉南北朝至隋唐） 魏晉南北朝時期，玄學與佛教的傳入，深刻影響瞭中國思想文化和藝術。士人階層對精神世界的追求，催生瞭“以形寫神”、“氣韻生動”等繪畫理論的雛形。人物畫在此時期達到一個新的高峰，顧愷之以其“傳神阿堵”的畫論和《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，將人物畫的寫意性推嚮極緻。佛教的興盛，帶來瞭大量的佛教造像和壁畫，如敦煌莫高窟早期壁畫，其融閤瞭中外藝術風格，展現瞭宗教藝術的魅力和繪畫技法的豐富性。佛教藝術不僅在題材上豐富瞭繪畫內容，也促進瞭色彩運用和人物造型的創新。 隋唐是中國曆史上一個開放、自信、繁榮的時代，也是中國繪畫發展史上的黃金時期。政治統一、經濟繁榮、文化交流頻繁，為繪畫創作提供瞭前所未有的機遇。 人物畫在唐代取得瞭輝煌的成就，閻立本的《步輦圖》以其精準的人物造型和細膩的心理刻畫，成為曆史人物畫的典範。吳道子則以“吳帶當風”的筆法，創造瞭具有高度錶現力的綫條，被稱為“畫聖”，其作品對後世影響深遠。仕女畫作為人物畫的重要分支，在唐代也得到瞭長足發展，張萱、周昉的畫作，生動展現瞭唐代女性的生活情態和審美風尚，如張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》。 山水畫在唐代開始獨立發展，並逐漸成為一種重要的畫種。李思訓、李昭道的“金碧山水”風格，以其富麗堂皇的色彩和精工細緻的描繪，展現瞭宮廷的奢華與壯麗。而王維則開創瞭文人寫意山水畫的先河，強調“詩中有畫，畫中有詩”，以水墨為主，追求意境的營造和筆墨的韻味，對後世寫意山水畫産生瞭決定性影響。 花鳥畫在唐代也初具規模，如薛稷的鶴，邊鸞的花鳥，為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。唐代的繪畫題材廣泛，除瞭人物、山水、花鳥，還有宗教畫、曆史故事畫、風俗畫等，展現瞭繪畫藝術的多元化和技法上的多樣性。唐代繪畫理論也日臻成熟，如張彥遠的《曆代名畫記》，總結瞭前代繪畫的發展經驗，提齣瞭重要的繪畫理論，對後世繪畫發展起到瞭指導作用。 第三章：轉型與新變（五代至宋代） 五代時期，雖然政治上分裂，但繪畫藝術卻呈現齣承前啓後的發展態勢。南唐的顧閎中以其《韓熙載夜宴圖》為代錶，精細地描繪瞭人物的身份、情態和環境，成為寫實人物畫的典範。北方的山水畫則繼續發展，如關仝、李成、範寬等畫傢，以其雄渾壯闊的山水畫風，為宋代山水畫的繁榮奠定瞭基礎。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，也是一個重要的轉型時期。商品經濟的繁榮、文化的昌盛，尤其是理學思想的興起，深刻影響瞭繪畫的審美取嚮和創作觀念。宋代繪畫在寫實性、技法精湛性以及對自然物象的深刻體察方麵達到瞭前所未有的高度。 宋代山水畫的發展達到瞭頂峰。北方山水畫的雄渾壯闊在宋代得到瞭繼承和發展，以範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》為代錶，他們筆下的山川雄偉壯麗，氣勢磅礴，充滿瞭生命力。南方山水畫則趨於秀美婉約，以米芾、米友仁父子為代錶的“米傢山水”，以其“雲山墨戲”的獨特風格，強調水墨淋灕的意趣，開啓瞭文人寫意山水的新途徑。 人物畫在宋代依然保持著高度的成就，如張擇端的《清明上河圖》，以其宏大的場麵、豐富的人物和生動的細節，成為中國風俗畫的巔峰之作，真實地反映瞭當時北宋都城的繁榮景象。宋代宮廷畫院也高度發達，湧現齣大量傑齣的畫傢，他們的作品以精謹的寫實和細膩的色彩著稱，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》。 花鳥畫在宋代更是發展到瞭極緻。宋徽宗本人即是傑齣的花鳥畫傢，他倡導“寫生”理論，強調對物象的細緻觀察和生動描繪，其《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等作品，以其精湛的寫實技法和生動的意趣，成為花鳥畫的典範。黃筌、徐熙等畫傢也分彆代錶瞭“黃傢富貴”和“徐傢野逸”兩種不同的花鳥畫風格，為後世花鳥畫的發展提供瞭豐富的藉鑒。 宋代繪畫理論也得到瞭進一步的發展，如瀋括的《夢溪筆談》中對繪畫的論述，以及鄧椿的《畫繼》，都對繪畫的技法、美學等進行瞭深入探討。宋代文人畫的興起，強調繪畫的抒情性和主觀性，也為後世的文人畫發展埋下瞭伏筆。 第四章：文人意趣與寫意精神（元明清） 元代，民族政權的更迭，對繪畫産生瞭深刻的影響。一些文人畫傢，如趙孟頫，在繼承傳統的同時，也融入瞭新的時代精神，提齣瞭“尚古”的創作理念，強調筆墨情趣和書寫性，為元代繪畫注入瞭新的活力。黃公望的《富春山居圖》以其簡淡的筆墨和深遠的意境，成為文人山水畫的代錶作。元代的文人畫風格逐漸確立，強調以詩、書、畫結閤，注重個人情感的抒發。 明代，商業經濟的進一步發展，為繪畫創作帶來瞭更加多元的風格和技法。宮廷畫院依然存在，但文人畫則成為主流。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的齣現，代錶瞭明代文人畫的最高成就。他們繼承和發展瞭元代文人畫的精神，並在此基礎上形成瞭各自獨特的風格。山水畫方麵，吳門畫派（以瀋周、文徵明為代錶）以其溫潤秀麗、意境幽遠的風格受到推崇；浙派（以戴進為代錶）則以其雄渾粗放的筆墨，展現瞭水墨淋灕的意趣。 花鳥畫在明代也取得瞭顯著成就，如呂紀、林良等，他們的作品在繼承宋代傳統的基礎上，更加強調寫意和筆墨的錶現力。人物畫方麵，雖然不如宋代人物畫的寫實性，但明代人物畫也湧現齣許多傑齣的作品，如唐寅的仕女畫，展現瞭細膩的筆觸和柔美的造型。 清代，繪畫藝術在繼承明代文人畫傳統的基礎上，更加注重筆墨的錶現和個人情感的抒發。揚州八怪（如鄭燮、金農、羅聘等）以其奇特的造型、奔放的筆墨和深刻的寓意，打破瞭傳統繪畫的束縛，形成瞭獨特的藝術風格。他們反對墨守成規，強調個性解放，對後世繪畫産生瞭重要影響。 “四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）則代錶瞭當時繼承傳統的正宗畫派，他們強調摹古，以筆墨的精煉和意境的營造見長，但有時也顯得過於拘謹。而“揚州八怪”則以其獨特的創新精神，為清代繪畫注入瞭新的生命力。 晚清時期，隨著西方文化的傳入，中國繪畫也開始受到西方繪畫技法和觀念的影響，齣現瞭中西結閤的探索。如融閤瞭西洋素描技法的宮廷畫，以及一些受到西方寫實主義影響的畫傢。 第五章：近現代的變革與創新 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，這也在繪畫藝術領域引發瞭深刻的變革。 20世紀初，隨著中國社會走嚮現代化，西方繪畫思潮的湧入，對中國傳統繪畫産生瞭巨大衝擊。一批畫傢，如徐悲鴻、劉海粟、林風眠等，積極倡導中西融閤，學習西方繪畫的寫實技巧、色彩理論和構圖方式，試圖在繼承傳統的基礎上，為中國繪畫注入新的活力。徐悲鴻強調“素描為一切造型藝術之基礎”，將西方古典寫實主義引入中國，培養瞭大批優秀美術人纔。劉海粟則大膽創新，探索油畫、國畫的融閤，並倡導藝術的自由精神。林風眠則以其獨特的“中西融閤”風格，在人物、風景、靜物等方麵展現瞭深刻的藝術思考。 同時，一批畫傢也堅守傳統，並在傳統基礎上進行創新。如齊白石，以其“衰年變法”，將中國傳統水墨畫的精神與個人生活體驗相結閤，創作齣充滿生命力和感染力的作品，成為一代巨匠。他的花鳥、山水、人物畫，都充滿瞭獨特的個人風格。 抗日戰爭和新中國成立後，繪畫藝術在服務人民、反映時代方麵發揮瞭重要作用。現實主義創作方法成為主流，湧現齣大量反映革命鬥爭、建設成就以及人民生活的優秀作品。連環畫、宣傳畫等形式得到瞭廣泛運用。 改革開放以來，中國繪畫藝術呈現齣更加多元化、國際化的發展趨勢。傳統繪畫在繼承與創新中不斷發展，齣現瞭各種各樣的流派和風格。同時，當代藝術的發展，也帶來瞭更多元的藝術錶現形式和觀念。實驗水墨、抽象水墨、觀念水墨等新的探索層齣不窮，中國繪畫的麵貌更加豐富多彩。 結語 中國繪畫史是一部不斷發展、不斷創新的曆史。從遠古的岩畫到當代的實驗水墨，每一個時期都留下瞭獨特的藝術印記。本書通過對不同時期繪畫風格、代錶人物、理論思想的梳理與分析，希望能幫助讀者更好地理解中國繪畫的演變軌跡， appreciating其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。中國繪畫，承載著中華民族的審美情趣與哲學思考，在世界藝術的寶庫中，永遠閃耀著獨特的光輝。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，中國繪畫史是一部充滿生命力的河流，而非僵化的博物館陳列。作者潘天授先生的筆觸細膩而深刻，他不僅僅是羅列史實，更是深入剖析瞭不同曆史時期社會背景、哲學思想、文人階層對繪畫創作的影響。例如，在論及宋代山水畫時，書中詳細闡述瞭理學思想如何滲透到繪畫創作中，錶現齣畫傢對宇宙本體、自然哲理的深刻體悟，而非簡單的景物描摹。這種將藝術與時代精神緊密結閤的解讀方式，讓我豁然開朗。我原以為繪畫史就是關於畫師和畫作的簡單編年史，但這本書告訴我，繪畫是時代的鏡子，是文化的縮影。書中的案例分析也十分精彩，無論是對顧愷之《洛神賦圖》的綫條語言的解析，還是對五代荊浩《匡廬圖》構圖章法的探究，都鞭闢入裏，引人入勝。通過作者的引導，我開始學會從更深層次去欣賞一幅畫，去理解它背後的故事，去感受它所蘊含的情感和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史》的裝幀設計就足夠吸引人，封麵上的那一抹淡雅的水墨留白，仿佛能將人瞬間帶入中國傳統繪畫的意境之中。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是繪畫，它不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是中國文人精神、哲學思想的載體。翻開書頁，撲麵而來的是厚重的曆史感，字裏行間流淌著對中國繪畫發展脈絡的嚴謹梳理。從史前岩畫的粗獷質樸，到漢代畫像石的生動敘事，再到魏晉南北朝時期人物畫的寫意風骨，書中所描繪的每一個時期、每一位藝術傢的作品，都仿佛被賦予瞭生命，在我腦海中勾勒齣一幅幅鮮活的畫麵。尤其是對於早期繪畫的介紹，往往容易被忽略，但這本書卻花瞭大量筆墨去考證和呈現，讓我得以窺見中國繪畫最初的萌芽與演變，這對於理解後續繪畫藝術的蓬勃發展至關重要。那些被時間侵蝕的壁畫、石刻，通過文字的解讀和圖片的呈現，又重新煥發瞭光彩，讓我仿佛置身於那個古老而輝煌的時代，感受著先輩們對美的追求和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性給我留下瞭深刻印象。我曾嘗試閱讀過一些關於中國繪畫史的入門書籍，但總覺得不夠係統和深入。而這本《中國繪畫史》則提供瞭一個非常全麵和紮實的知識體係。作者在論述過程中，引用瞭大量的史料、文獻和考古發現，對於一些重要的繪畫作品和流派，更是進行瞭細緻入微的考證和梳理，這使得書中的觀點具有很強的說服力。我尤其欣賞書中對於各個時期繪畫風格的演變和轉摺點的清晰界定，比如從唐代工筆重彩到宋代水墨寫意的過渡，書中給齣瞭詳實的論據和藝術分析。即使是對於一些相對冷門或爭議較大的藝術現象，作者也能夠客觀呈現不同的學術觀點，並給齣自己的 reasoned judgement。這對於我這樣希望深入瞭解中國繪畫史的讀者來說，無疑是一本極其寶貴的參考書，能夠幫助我建立起清晰的知識框架，避免被碎片化的信息所誤導。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與中國古代藝術大師們的對話。潘天授先生的文字仿佛一把鑰匙，為我打開瞭通往古代繪畫殿堂的大門。他不僅僅是介紹畫作，更是通過對畫傢生平、創作理念、藝術追求的深入挖掘，讓我們能夠走進他們的內心世界。我讀到關於唐代閻立本“畫人如活”的傳說，感受到他對人物神情的精準捕捉；我讀到關於北宋範寬“搜盡奇峰打草稿”的逸事，理解瞭中國山水畫背後“外師造化，中得心源”的創作哲學。書中對一些著名畫作的解讀，也並非簡單的技術分析，而是融入瞭對作品意境、情感的細膩體味。例如，在解讀《韆裏江山圖》時，作者不僅分析瞭其色彩的運用和構圖的精妙，更著重於描繪這幅畫所展現齣的少年纔情、對理想山河的壯麗想象。這種結閤曆史、文化、哲學和藝術的解讀方式，讓我在欣賞畫作的同時，也感受到瞭中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國繪畫的瞭解非常有限，停留在一些泛泛而談的印象中。但接觸到這本《中國畫史》之後，我的視野被極大地拓寬瞭。這本書的敘事結構非常清晰，從遠古時代一直講到近代，各個朝代的繪畫特色、代錶人物、重要作品都有詳細的介紹，讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭整體的認知。而且，書中不僅僅是堆砌事實，更注重對繪畫藝術的內在邏輯進行闡釋。比如，作者在講解宋代院體畫時，會結閤當時的宮廷文化和士大夫階層的審美趣味，解釋這種畫風的形成原因；在講到明清文人畫時，則會分析當時社會思潮和文人雅士的生活方式對其藝術風格的影響。這種深入淺齣的解讀方式，讓我對中國繪畫的理解不再停留在錶麵，而是能夠洞察其背後的文化基因。即便我隻是一個初學者，也能從中獲得巨大的啓發，並且對中國繪畫産生瞭更加濃厚的興趣，迫切地想去瞭解更多。