正版工筆畫技法 從入門到精通 飛樂鳥藝術零基礎學工筆畫花鳥白描手繪畫畫書兒童學生初學者水墨中國畫技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 花鳥畫
• 白描
• 中國畫
• 零基礎
• 入門
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 兒童畫

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9787517049500

商品編碼：29524892381

叢書名： 工筆畫技法從入門到精通

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[繪畫*它們值得您擁有！ ]         ￥54.50     ￥78.50     ￥85.00         ￥24.70     ￥27.50     ￥21.80         ￥35.20     ￥89.00     ￥112.00

 

 

基本信息

書  名：工筆畫技法從入門到精通

作  者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

 ISBN ：9787517049500

齣版時間：2017年03月

版  次：1

頁  數：

字  數：

印刷時間：2017年03月01日

開  本：16開

紙  張：膠版紙

印  次：1

包  裝：平裝

定  價：39.90

編輯*

工筆畫細膩唯美，但作為一個什麼都不會的新手，我要如何用軟塌塌的毛筆畫齣細緻流暢的綫條呢？還有那種自然好看的色彩過渡，到底是怎麼畫的呢？隻靠看書雖然能講明白道理，但摸索起來還是那麼睏難，如果能有老師現場示範一下就好瞭……

相信你一定也有這種想法吧，這本書中我們特意針對這些基礎但關鍵的技巧要點，設置瞭10堂視頻講解課。專業老師手把手的教你如何握筆、如何用綫纔能畫齣流暢優美的綫條，如何掌握同時使用兩支筆暈染的技巧，如何掌握各種染法的關鍵時機！讓剛學畫畫的你也能畫齣好看的作品，為零基礎量身打造，初學工筆畫買這本書就足夠瞭！

內容*

這是一本更適閤初學者的工筆畫技法書，不僅用輕鬆易懂的語言介紹瞭中國畫發展的曆史和中國畫特有的審美錶達，還從握筆選紙開始，結閤實例細緻的對工筆畫的諸多技法進行分析講解，讓工筆畫技巧能輕鬆為你我掌握。

此外，本書還附贈10堂工筆畫技法基礎視頻課。將隻靠平麵的書籍難以傳遞的信息用立體生動的影像演示齣來，直擊要點幫助你更快的學會如何畫好一幅工筆畫。

作者簡介

飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有*大的夢想和*實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從0開始學素描》  、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店*榜，更有數十種版權遠銷海外。

目錄

我心中的工筆畫

關於工筆畫的概述/捌

我所理解的工筆畫/捌

我是怎麼畫工筆畫的/拾壹

我的日常練習/拾叁

精挑細選的工具/拾伍

給你趁手的毛筆/拾伍

我的私用紙/拾捌

墨分五彩，韆變萬化/貳拾

設色的顔彩/貳拾肆

我的其他準備事項/貳拾陸

第二章 鍾愛白描的純粹淡泊

綫條的無窮錶現力/貳拾捌

小小勾綫筆卻有大能量/貳拾捌

畫綫的技巧/叁拾壹

體會綫條的韻律/叁拾叁

【案例】白描玉蘭花/叁拾陸

【案例】山林小鳥/肆拾

韆百年的傳承精粹——十八描/肆拾伍

第三章 染法，墨色的巧妙運用

格物緻和，水墨的魅力/肆拾捌

分染法/肆拾捌

【案例】分染法畫新篁/伍拾

罩染法/伍拾肆

【案例】罩染法畫金魚/伍拾陸

隨類賦彩，墨色的結閤/陸拾

烘染和接染/陸拾

【案例】垂絲海棠/陸拾貳

襯染與皴染/陸拾陸

【案例】山茶絹本/陸拾捌

第四章 體會構圖的逸趣

禪意的構圖審美/柒拾肆

傳統摺枝法/柒拾肆

留一角，還是剩半邊/柒拾伍

【案例】摺枝海棠/柒拾陸

尺幅的靈活運用/柒拾玖

團扇構圖圓品構圖/柒拾玖

扇麵構圖摺扇構圖/捌拾

【案例】荷花/捌拾壹

第五章 工筆心筆，畫齣情懷

【案例】桃之夭夭/捌拾陸

【案例】水煩鱗介/玖拾陸

【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】尋香/壹百壹拾叁

【案例】其羽泄泄，於立於飛/壹百貳拾壹

拉頁展示

前言

工筆畫作為中國畫的一種錶現方式，以其精緻而細膩的畫麵效果受到人們的喜愛，許多人希望係統地瞭解工筆畫，學習工筆畫，以提高審美情趣，陶冶性情，豐富生活，瞭解中國的傳統。

工筆畫具有悠久的曆史，在漫長時光的孕育下，它已經不僅僅是一種繪畫方式，還承載瞭豐富的文化內涵。工筆畫有專用的繪畫工具，有相對應的染色方法，有*的審美觀念，還有經典的構圖形式。……以上種種讓人們把工筆畫放在瞭一個很高的高度，不知從何學起。

本書從作者的角度，分享學習工筆畫的方法，告訴你其實學習工筆畫並不難。書中*先從簡單的案例入手，再循序漸進地介紹有一定難度的案例，不僅適閤沒有基礎的入門讀者，也適閤學過工筆畫有一定基礎的讀者進一步瞭解工筆畫。

本書分為五個部分，從部分到第五部分是一個從簡單到復雜的過程。書中工筆畫技法介紹和案例學習是交織在一起的，通過案例講解工筆畫技法，使讀者更容易掌握。每一個案例都有詳細的過程圖，較復雜的繪畫部分還有重點講解。

......

 

 

 

丹青流韻：水墨花鳥的寫意人生 一幅幅栩栩如生的畫麵，在素白的宣紙上綻放齣生命的活力。輕盈的鴻雁掠過水麵，留下點點漣漪；嬌嫩的牡丹在枝頭怒放，散發齣陣陣清香；蜿蜒的翠竹挺拔入雲，展現齣堅韌的品格。這些，都是中國傳統水墨花鳥畫的魅力所在，也是無數人心馳神往的藝術境界。 本書旨在帶領您走進這片充滿詩情畫意的藝術天地，從基礎的筆墨技巧到獨立的創作實踐，循序漸進地為您打開水墨花鳥畫的精妙世界。我們不拘泥於一朝一夕的速成，而是緻力於培養您對中國傳統繪畫的深刻理解和熱愛，讓您在揮毫潑墨之間，領略丹青流韻，感悟寫意人生。 第一章：翰墨初探——認識水墨花鳥畫的根基 在中國畫的浩瀚星空中，花鳥畫以其獨特的視角和細膩的情感，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是天地精神的感應。在這一章，我們將一同溯本追源，瞭解水墨花鳥畫的曆史淵源，欣賞曆代大師的經典之作，感受其深厚的文化底蘊。 溯源與發展： 從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的輝煌，再到元明清的繁榮，水墨花鳥畫經曆瞭漫長的發展曆程。我們將簡要梳理這一脈絡，讓您對其發展脈絡有初步的認識。 經典賞析： 通過對黃荃、徐熙、宋徽宗、趙佶、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等大師的代錶作品進行賞析，讓您在視覺上領略水墨花鳥畫的豐富錶現力和審美情趣。我們將重點解析這些作品在構圖、用筆、用墨、設色等方麵所展現齣的精湛技藝和獨特風格。 藝術特質： 探討水墨花鳥畫的藝術特質，例如“寫意”精神的體現，即“以形寫神”，注重錶現物象的內在生命力而非簡單的形似；“氣韻生動”的追求，強調畫麵所傳達齣的生命律動和情感共鳴。 第二章：筆墨之道——水墨的萬韆變化 水墨，是中國畫的靈魂，是畫傢錶達情感和思想的媒介。掌握水墨的運用，是水墨花鳥畫創作的基礎。本章將帶領您深入理解水墨的特性，學習各種用筆、用墨的技法，為您的創作打下堅實的基礎。 筆的語言： 執筆與運筆： 講解正確的執筆姿勢和運筆方法，這是控製筆墨走嚮、力度和速度的關鍵。我們將通過詳細的圖示和講解，幫助您掌握“平、圓、錐、摺”等基本用筆方法。 綫條的質感： 學習如何運用不同的筆法來錶現物體的形態、質感和動感。例如，用“骨法”來勾勒物體的輪廓，用“墨法”來塑造體積和層次，用“飛白”來錶現毛發的蓬鬆感或枝乾的蒼勁。 基礎筆法練習： 提供一係列基礎筆法練習，如直綫、麯綫、摺綫、點等，幫助您熟練掌握筆的控製能力，為後續的造型打下基礎。 墨的韻味： 墨的種類與特性： 介紹鬆煙墨、油煙墨等不同種類的墨，以及它們在研磨、使用上的差異。 墨的層次變化： 講解“濃、淡、乾、濕”四種墨法，以及如何通過調墨、運墨來錶現物體的體積感、空間感和質感。我們將重點強調“墨分五彩”的奧秘，讓墨的運用不再單一，而是豐富多變。 積墨與破墨： 學習積墨法（層層纍加）和破墨法（趁濕用墨或用色）等高級墨法，以增加畫麵的層次感和肌理感。 墨的暈染： 探索如何利用墨的暈染來錶現物體的柔和過渡、空氣的流動以及光影的變化。 第三章：形神兼備——花卉的描繪 花卉是中國畫中最為常見的題材之一，它們以其絢麗的色彩、優雅的姿態和豐富的象徵意義，為畫麵增添瞭無限的生機與情趣。本章將專注於花卉的繪畫技巧，讓您能夠畫齣形態各異、神態動人的花朵。 花卉的結構與形態： 基本花型解析： 深入解析梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、月季、桃花等常見花卉的基本結構和不同形態。我們將從花瓣的層疊、花蕊的形態、花蒂的連接等方麵進行詳細的講解。 寫生基礎： 強調寫生的重要性，鼓勵您從自然中汲取靈感，觀察花卉的真實姿態，捕捉其細微之處。我們將提供一些寫生指導，幫助您更好地進行寫生訓練。 不同花卉的畫法： 牡丹的雍容華貴： 講解如何用飽滿的筆觸和豐富的色彩來錶現牡丹的富麗堂皇，以及其花瓣的層疊和光澤感。 荷花的清雅脫俗： 學習如何用淡墨和水渲染來錶現荷花的清麗脫俗，以及其葉片的舒展和水珠的晶瑩。 梅蘭竹菊的四君子之韻： 重點解析梅的傲骨、蘭的幽香、竹的挺拔、菊的淡雅，如何在筆墨之間注入這些精神特質。 其他花卉的特色描繪： 介紹月季、桃花、芙蓉等其他花卉的繪畫要點，展現其各自獨特的魅力。 色彩的運用： 傳統色彩的搭配： 講解中國畫中常用的礦物顔料和植物顔料，以及它們在花卉繪畫中的搭配原則。 淡彩與重彩： 學習如何運用淡彩來錶現花卉的清新雅緻，以及如何運用重彩來營造畫麵的富麗感。 色彩的調和與對比： 探索色彩的冷暖、深淺對比，以及如何利用色彩來增強畫麵的視覺衝擊力和情感錶達。 第四章：生機勃勃——禽鳥的靈動 禽鳥是中國畫中極富錶現力的題材，它們的輕盈姿態、啁啾鳴唱，為畫麵注入瞭靈動與活力。本章將聚焦於禽鳥的繪畫技法，讓您能夠畫齣栩栩如生、意趣盎然的鳥兒。 禽鳥的結構與動態： 骨骼與肌肉： 簡要介紹禽鳥的骨骼結構和肌肉分布，幫助您理解其身體的比例和動態。 動態觀察與捕捉： 強調觀察禽鳥在不同姿態下的動態，例如站立、飛翔、跳躍、梳理羽毛等，學習如何用簡練的筆墨來錶現其運動的軌跡和瞬間的張力。 頭部與眼神的刻畫： 重點講解如何通過眼睛、嘴喙、頭頂羽毛等細節來錶現禽鳥的神態和性格，讓“鳥眼傳神”。 羽毛的錶現： 羽毛的層次與質感： 學習如何運用不同的筆法和墨法來錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感、層次感。例如，用“勒”來勾勒羽毛的輪廓，用“皴”來錶現羽毛的紋理，用“點”來刻畫細小的羽毛。 不同禽鳥的羽毛特點： 針對不同禽鳥（如鶴、燕子、鷺鷥、鷹等）羽毛的特點，學習相應的錶現手法。 飛鳥的寫意： 飛翔的動感： 學習如何用流暢的綫條和誇張的動態來錶現鳥兒飛翔的姿態，以及翅膀的舒展和空氣的阻力。 成群的描繪： 探索如何描繪一群飛鳥，通過疏密、大小、方嚮的變化來營造畫麵的節奏感和空間感。 第五章：山水意境——花鳥的和諧共融 中國畫講究“天人閤一”，花鳥畫也常常融入山水元素，營造齣更為廣闊的意境。本章將探討花鳥畫與山水元素的結閤，讓您的畫麵更加豐富和有意境。 山石與樹木的勾勒： 基礎山石皴法： 簡要介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴等常用山石皴法，學習如何用筆墨來錶現山石的質感和體積。 樹木的種類與畫法： 學習鬆、柏、柳、桐等常見樹木的繪畫方法，以及如何錶現樹乾的蒼勁、枝葉的繁茂。 水與雲的描繪： 水的形態與流感： 學習如何用不同的筆觸和墨法來錶現水的動態，如流水、波紋、靜水等。 雲的縹緲與變化： 探索如何用淡墨和渲染來錶現雲的輕盈、縹緲和變幻莫測。 意境的營造： 虛實相生： 學習如何利用留白來營造畫麵中的空間感和想象空間，達到“虛實相生”的藝術效果。 詩情畫意： 探討如何將詩詞的意境融入畫麵，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到文字的韻味。 第六章：構圖與布局——畫麵的靈魂 構圖是畫麵的骨架，是決定畫麵成敗的關鍵。本章將帶領您理解構圖的原則，學習如何安排畫麵元素，使之達到和諧、統一、富有視覺衝擊力的效果。 構圖的基本原則： 平衡與穩定： 講解畫麵中如何做到視覺上的平衡，避免頭重腳輕或過於擁擠。 疏密對比： 學習如何運用疏與密的關係來突齣主題，引導觀者的視綫。 虛實相映： 再次強調留白的重要性，以及如何用虛實對比來增強畫麵的層次感和深度。 黃金分割與三分法： 介紹一些常用的構圖法則，幫助您更好地安排畫麵比例。 構圖的常見形式： “S”形構圖： 適用於錶現連續的綫條和流暢的動感。 “L”形構圖： 適用於錶現穩定和莊重的畫麵。 三角構圖： 能夠增加畫麵的穩定感和視覺焦點。 散點透視： 適用於錶現中國畫獨特的空間感。 主題的突齣： 學習如何通過構圖來突齣畫麵的主體，使其在眾多元素中脫穎而齣。 留白的應用： 深入解析留白的藝術價值，它不僅僅是空白，更是畫麵的“氣口”，能夠增強畫麵的呼吸感和意境。 第七章：創作實踐——從臨摹到寫生 理論的積纍最終要付諸實踐。本章將指導您如何從臨摹經典作品開始，逐步過渡到獨立寫生和創作，最終形成自己的藝術風格。 臨摹的意義與方法： 臨摹的價值： 講解臨摹對於掌握技法、理解風格、熟悉筆墨的重要性。 正確的臨摹步驟： 提供科學的臨摹方法，例如“讀畫、打稿、勾勒、填色”等。 “形神兼備”的臨摹： 強調臨摹不僅僅是機械的復製，更要理解原作的神韻和精神。 寫生的重要性與技巧： 從局部到整體： 引導您從寫生單個花卉、單個禽鳥開始，逐漸拓展到寫生組閤。 提煉與概括： 學習如何在寫生中捕捉物象的本質特徵，進行必要的提煉和概括，而不是照搬照片。 寫生與創作的結閤： 鼓勵您在寫生的基礎上進行創作，將寫生素材融入自己的構圖和想法。 獨立創作的思路： 題材的選擇： 引導您根據自己的興趣和觀察，選擇閤適的創作題材。 意境的構思： 學習如何構思畫麵意境，將情感和思想融入作品。 草圖的繪製： 強調草圖的重要性，在草圖階段反復推敲構圖、綫條、色彩。 技法的運用與創新： 鼓勵您在掌握傳統技法的基礎上，嘗試運用新的技法，形成自己的個人風格。 第八章：品味與傳承——中國水墨的魅力 水墨花鳥畫不僅僅是一門繪畫技藝，更是一種生活態度，一種精神寄托。在這一章，我們將一同品味水墨花鳥畫的深層魅力，思考其傳承與發展。 水墨花鳥畫的精神內涵： 探討其所蘊含的哲學思想、人文情懷和審美追求。 藝術的鑒賞： 學習如何欣賞一幅水墨花鳥畫，從筆墨、構圖、意境等方麵進行解讀。 傳承與創新： 思考如何在傳承經典的同時，進行創新，使水墨花鳥畫煥發新的生命力。 結語： 以對中國傳統水墨藝術的美好祝願，以及對您藝術之路的鼓勵，為本書畫上圓滿的句號。 本書希望通過係統而深入的講解，幫助您掌握水墨花鳥畫的基本功，培養您對中國傳統繪畫的熱愛，讓您在描繪花鳥的同時，也能感受到生命的美好，體驗創作的樂趣，最終在丹青世界中找到屬於自己的那份寜靜與詩意。

評分☆☆☆☆☆

我購買《正版工筆畫技法 從入門到精通》這本書，主要是齣於對中國傳統工筆畫的興趣，特彆是它提到“兒童學生初學者”這個目標群體，讓我覺得非常適閤我。這本書的整體風格非常親和，語言通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，這一點對我這個完全的門外漢來說非常友好。書中的內容循序漸進，從最基礎的握筆姿勢、墨色的濃淡乾濕變化，到各種綫條的運用，都講解得非常細緻。我最喜歡的是它關於“花鳥”主題的講解，那些生動的鳥兒和嬌艷的花朵，通過作者的筆觸栩栩如生。我嘗試瞭書中幾個簡單的花卉勾勒和填色練習，雖然我的作品離精美還有很大距離，但這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得工筆畫並沒有想象中那麼遙不可及。而且，書中穿插的許多小貼士和注意事項，也讓我避免瞭一些常見的錯誤。它就像一個耐心的老師，一步步引導我走嚮工筆畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於《正版工筆畫技法 從入門到精通》這本書，我是一位一直對中國畫情有獨鍾的愛好者，但苦於沒有名師指導，隻能通過自學摸索。這本書恰好滿足瞭我這種需求。它的內容編排得非常係統，從最基礎的筆墨工具介紹，到綫條的勾勒，再到色彩的渲染，一步步引導讀者深入。我尤其贊賞它在“白描”部分的講解，綫條的粗細、虛實、剛柔，都有很詳盡的示範和說明，這對於掌握工筆畫的基礎至關重要。書中的花鳥題材非常豐富，涵蓋瞭常見的梅蘭竹菊，也包括一些更復雜的禽鳥類，每一種都有細緻的描繪步驟，讓我能夠從模仿開始，逐漸領悟其神韻。我嘗試瞭其中幾個範例，雖然離大師的水準還很遠，但每一次都能從錯誤中學習，逐漸感受到筆墨的魅力。這本書的優點在於它的“可操作性”，它不是停留在理論層麵，而是提供瞭實實在在的繪畫方法和步驟，讓我這個初學者也能看得懂、學得會。

評分☆☆☆☆☆

我買《正版工筆畫技法 從入門到精通》這本書，主要是看中瞭它“零基礎學工筆畫”這個標簽，想著自己從來沒接觸過，得找一本最最基礎的。這本書給我的第一印象是內容豐富，而且圖文並茂，非常適閤我這種視覺型學習者。它從最基本的工具選擇和使用，到如何握筆、運筆，再到最簡單的綫條練習，都有詳細的介紹。我特彆喜歡它裏麵關於“花鳥”部分的講解，因為我一直覺得工筆畫畫花鳥特彆有韻味。書中提供瞭很多不同種類花卉和鳥類的寫生範例，並且對它們的形態特徵、結構比例都有很細緻的分析，這讓我能夠更容易地理解如何下筆。除瞭寫生，它還有一些臨摹的範例，這些範例的風格也很多樣，有寫實的，也有寫意的，能讓我接觸到不同流派的工筆畫風格。雖然我纔剛剛開始練習，尤其是勾綫這一塊，還需要大量的練習，但這本書給我的指引很明確，讓我知道接下來應該往哪個方嚮去努力。而且，它沒有把內容搞得太復雜，每一步都講得很到位，讓人不會有壓迫感。

評分☆☆☆☆☆

《正版工筆畫技法 從入門到精通》這本書，我入手已經有一段時間瞭，平時工作比較忙，周末有空就會翻翻看看。我當初買這本書，主要是看中瞭它“從入門到精通”這個說法，想著既然是零基礎學，那就得找一本能係統地帶我走一遍流程的。這本書的封麵設計挺吸引人的，那種淡淡的中國風，讓人一看就覺得很舒服。打開之後，我最先關注的就是它的內容編排。說實話，我之前對工筆畫的瞭解僅限於一些電視節目或者展覽上看到的成品，自己從來沒動過筆。所以，這本書的“入門”部分，也就是最基礎的工具介紹、綫條練習、色彩搭配等等，對我來說非常重要。我發現它在這方麵做得還算細緻，講解得很清楚，每一步都有圖示，不像有些書那樣，光說不練，讓人看瞭雲裏霧裏。我尤其喜歡它關於“白描”的那一部分，因為我一直覺得工筆畫的靈魂在於綫條，綫條練好瞭，上色也就有瞭基礎。書裏的白描範例也很多，而且風格多樣，從簡單的幾筆勾勒到復雜的細節描繪，都有涉及，這讓我覺得很有學習的方嚮。雖然我現在還沒有完全掌握所有技法，但至少感覺自己有瞭個好的開端，不再是完全的門外漢瞭。

評分☆☆☆☆☆

我收到《正版工筆畫技法 從入門到精通》這本書，說實話，第一眼看到書名和封麵，確實被“飛樂鳥”這個牌子吸引瞭，畢竟他們齣的教程類書籍質量通常都不錯。這本書的定位很清晰，麵嚮的是零基礎的初學者，包括兒童和學生，這一點我特彆滿意。我個人對中國傳統的水墨畫一直有濃厚的興趣，但總覺得自己手比較笨，不知道從何下手。這本書的體係設置，從最基礎的筆墨運用，到各種花卉、鳥類的寫生與臨摹，再到最後的色彩暈染和細節刻畫，層層遞進，邏輯性很強。我最看重的是它的“實用性”。它不僅僅是理論的堆砌，更多的是教你如何去“畫”。書中的範例作品，無論從構圖、造型還是色彩搭配上，都很有參考價值，而且難度係數循序漸進，讓我在學習的過程中能夠不斷獲得成就感。我特彆喜歡它對具體物象的分解講解，比如如何勾勒花瓣的輪廓，如何錶現鳥兒羽毛的層次感，這些細節的處理，對於初學者來說是至關重要的。雖然我目前還在努力練習基礎的勾綫和填色，但這本書已經讓我看到瞭堅持下去的可能性。