廢墟的故事 : 中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”9787208143487 上海人 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 巫鴻，肖鐵，巫鴻 校 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 視覺文化
• 廢墟
• 在場與缺席
• 當代藝術
• 文化研究
• 上海
• 藝術史
• 圖像學
• 記憶與遺忘

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208143487

商品編碼：29529678757

包裝：精裝

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	廢墟的故事 : 中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”
作者	巫鴻,肖鐵,巫鴻 校
定價	110.00元
齣版社	上海人民齣版社
ISBN	9787208143487
齣版日期	2017-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。 以木結構為基礎的建築形態造就瞭中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少錶現廢棄人造建築的繪畫傳統以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統中國對“往昔”的視覺感受和審美在曆史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生瞭一種全新的現代中國視覺文化；而抗日戰爭結束以後，當中華民族走齣瞭那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？ 《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》在全球語境中思考中國的美術和視覺文化，分析瞭一係列豐富的傳統和當代視覺材料，包括繪畫、碑拓、建築、攝影、電影、印刷品，以及裝置與行為藝術，講述屬於中國的 “廢墟的故事”。

作者簡介

巫鴻（Wu Hung） 美術史傢、批評傢、策展人，芝加哥大學教授。 1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯瑪特美術館顧問策展人。2008年成為美國國傢文理學院終身院士，並獲美國美術傢聯閤會美術史教學特殊貢獻奬，成為首位獲得這兩項榮譽的大陸赴美學者。 其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方麵的代錶作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）等。 肖鐵，作傢。2002年畢業於北京大學中文係，2004年又畢業於美國威斯康辛大學研究生院東亞文化係。1998年加入中國作傢協會。現居美國，執教於印第安納大學伯明頓分校。 著有長篇小說《轉校生》、《飛行的殺手》，小說、散文集《紅房子》《堅硬的早春》等。作品曾獲冰心圖書奬、北京大學創新奬等。小說《井》譯介至國外。小說散文集《成長的感覺》《樹的迴憶》，散文《登龍骨山》《壺口的瀑布》，短篇小說《標本》《紅房子》《堅硬的早春》等。近期翻譯有美國作傢雷濛德·卡佛的短篇小說集《大教堂》。

目錄

前言 章 廢墟的內化: 傳統中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美 傳統中國美術中的廢墟在哪裏？ 丘與墟：消逝與緬懷 碑與枯樹：懷古的詩畫 拓片：廢墟的替身 跡：景中痕 第二章 廢墟的誕生：創造現代中國的一種視覺文化 “如畫廢墟”的流布 戰爭廢墟：徵服與存亡 圓明園：毀滅、荒廢和重新發現 第三章 過去與未來之間：當代廢墟美學中的瞬間 絕望與希望的能指 再現當代都市廢墟 尾聲 國傢遺産 注釋 參考文獻 索引

編輯推薦

廢墟主題，縱橫捭闔，探討中國藝術從古代到當代的實踐與經驗，領域橫跨繪畫、建築、攝影、印刷品和電影，並與西方藝術參照並觀，令人眼界大開。《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》不僅對於中國美術與視覺文化是一次富於雄心的思辨，對於全球語境下的藝術研究同樣是一項裏程碑式的貢獻。

文摘

序言

《彼岸的迴響：東方意象中的時間和空間敘事》 引言： 在人類文明的長河中，圖像與敘事始終如影隨形，它們共同編織著我們對世界、對曆史、對自我的認知。視覺文化作為一種獨特的語言，以其直觀而深刻的方式，記錄、interpreting 並重塑著人類的經驗。當一種文化，特彆是擁有悠久而輝煌曆史的東方文化，在時間與空間的維度上進行自我錶達時，其獨特的審美趣味、哲學思考以及社會變遷，便會在圖像的流轉與敘事的交織中，顯現齣彆樣的風采。 本書《彼岸的迴響：東方意象中的時間和空間敘事》正是試圖深入探索這一宏大課題。它並非聚焦於某一特定的藝術門類或斷代史，而是旨在跨越時空的界限，從更為廣闊的視角審視東方藝術與視覺文化中，時間與空間概念是如何被具象化、被體驗、被解讀的。本書將引導讀者穿越古老的壁畫、精美的陶瓷、文人墨客的捲軸，以及現代攝影與電影的鏡頭，去感受東方文明在時間進程中的沉澱與流變，以及其對空間關係的獨特理解。 第一章：時間的刻痕與永恒的凝視 時間，這個最為抽象卻又最為真切的存在，在東方藝術中被賦予瞭多重生命。本書將首先探討，古代的東方藝術傢如何通過描繪自然的輪迴、人生的短暫、曆史的興衰，來錶達他們對時間流逝的感悟。從山水畫中山巒疊嶂、雲霧繚繞中蘊含的宇宙永恒，到人物畫中人物神情的刻畫，捕捉那一刹那的悲歡離閤，再到器物上精心繪製的紋飾，承載著王朝更迭的記憶，無不體現著東方人對時間深邃的體察。 我們將審視古代藝術傢如何運用“時間性”的藝術手法，例如對季節變化的精妙描繪，對人物年齡遞進的細膩錶現，以及通過敘事性畫作展現事件的因果聯係。這些視覺語言，不僅是對現實世界的忠實記錄，更是對生命短暫、世事無常的哲學思考。同時，我們也將關注，在東方哲學，特彆是道傢和佛教思想的影響下，時間的概念是如何被理解為一種循環往復、生生不息的宇宙規律，以及這種理解如何體現在藝術創作之中。例如，禪宗藝術中對“空”與“無”的追求，以及對當下瞬間的極緻把握，都與對時間本質的獨特洞見息息相關。 第二章：空間的摺疊與意境的延展 與西方藝術注重透視與焦點不同，東方藝術對空間的營造，更強調一種“意境”的構建。本書將深入分析，東方藝術傢如何通過“散點透視”、“藉景抒情”、“虛實相生”等手法，打破物理空間的限製，創造齣既有深度又不失流動性的視覺場域。 我們將探討中國山水畫如何通過層層疊疊的山巒、深邃幽靜的溪流、飄渺的雲霧，營造齣“可行、可望、可遊、可居”的理想空間。這種空間並非簡單的視覺呈現，而是邀請觀者在心靈上去體驗、去漫步，從而達到“天人閤一”的境界。同時，本書也將關注，園林藝術、建築設計以及室內陳設，如何通過對空間的巧妙安排，將自然與人文融為一體，創造齣充滿詩意與哲學意味的生活空間。 此外，我們將考察東方藝術中，器物空間的重要性。一件青銅器、一塊玉石、一幅書法作品，其本身的物質形態便是構成瞭一種獨特的空間。藝術傢通過對器物的造型、紋飾、材質的精心選擇與處理，賦予其超越物質本身的文化內涵與精神寄托。這些器物空間，既是物質存在的實體，也是精神意象的載體，它們在傢庭、宮殿、寺廟等環境中，與整體空間相互輝映，共同構建齣東方文化的獨特場域。 第三章：敘事的維度：人物、場景與曆史的迴響 敘事是連接時間和空間的重要橋梁。本書將詳細闡述，東方藝術如何通過人物的塑造、場景的構建以及對曆史事件的描繪，講述一個個動人的故事。從古代神話傳說、曆史演義到文人雅士的日常生活，再到宗教故事的演繹，東方藝術以其豐富多樣的錶現形式，記錄瞭人類社會的進程與情感的起伏。 我們將分析，東方藝術傢如何通過人物的服飾、姿態、錶情，以及人物之間的關係，來展現其身份、性格和命運。例如，仕女圖中女性的婉約與含蓄，武將圖中人物的剛毅與勇猛，都通過細膩的筆觸得以栩栩如生地呈現。同時，本書也將探討，東方藝術如何通過對自然環境、建築格局、器物陳設的描繪，來烘托人物的情感，推進故事的發展，並營造齣特定的曆史或文化氛圍。 本書還將重點關注，曆史敘事在東方藝術中的重要地位。從描繪重大曆史事件的宏大畫捲，到記錄帝王將相的生平事跡，再到反映民間生活的風俗畫，這些作品不僅是曆史的 visual 記錄，更是對曆史經驗的總結與反思。我們將探討，藝術傢如何通過對曆史人物、事件的藝術化處理，來錶達他們對過去、現在與未來的思考，以及對民族精神的傳承與塑造。 第四章：現代的轉摺：新媒介與舊意象的對話 隨著時代的發展，新的媒介與技術不斷湧現，東方藝術與視覺文化也麵臨著新的挑戰與機遇。本書的這一章節，將探討在現代社會，東方意象與時間、空間敘事是如何被重新解讀與錶達的。 我們將審視攝影、電影、裝置藝術等新媒介，如何為藝術傢提供瞭全新的視角與錶達方式。例如，現代攝影如何通過對日常場景的捕捉，展現時間的流逝與空間的變遷；電影如何通過濛太奇、鏡頭語言，構建齣更為復雜而立體的敘事時空。同時，我們也將關注，當代藝術傢如何從傳統東方藝術中汲取靈感，將古典意象與現代觀念相結閤，創造齣既有文化根基又具時代精神的作品。 本書還將探討，全球化背景下，東方藝術與視覺文化麵臨的挑戰與機遇。在與其他文化的交流與碰撞中，東方意象的獨特性如何得以保持與發展？如何在新的語境下，重新理解與詮釋“在場”與“缺席”的哲學命題，並將其融入到新的視覺敘事之中？這些都是本書將要深入探討的問題。 結語： 《彼岸的迴響：東方意象中的時間和空間敘事》旨在開啓一扇通往東方視覺文化寶庫的大門，邀請讀者一同去感受，古老智慧如何在時間和空間的維度上，孕育齣如此豐富而深刻的藝術錶達。本書所探討的，不僅是藝術史的知識，更是人類對於時間、空間、生命以及存在本身的永恒追問。通過對東方意象的深入解讀，我們得以窺見一個民族獨特的精神世界，以及其在漫長曆史中，對自身與宇宙的深刻認知。希望本書能夠激發讀者對於東方藝術與視覺文化的興趣，並在更廣闊的視野下，理解人類文明的多樣性與共通性。

評分☆☆☆☆☆

一本名為《廢墟的故事》的書，又以“在場”與“缺席”作為副標題，並且與中國美術和視覺文化相關聯，這讓我立刻産生瞭極大的興趣。我腦海中浮現齣許多中國曆史上的藝術瑰寶，它們有些可能至今仍完好無損地陳列在博物館裏，這是它們的“在場”，但更多的是那些曾經輝煌一時，卻因戰亂、自然災害或時間流逝而損毀、消失的藝術品和建築，它們成為瞭“廢墟”，成為瞭“缺席”。我非常期待這本書能夠深入剖析，這種“缺席”是如何在中國美術和視覺文化的長河中留下的印記，又是否以某種隱秘的方式，以“在場”的形式繼續影響著我們。例如，我很好奇書中是否會探討那些在戰亂中損毀的古代宮殿，它們曾經的建築風格和裝飾藝術，是如何以文字記載或繪畫描摹的方式，間接“在場”於我們對曆史的想象中，甚至啓發瞭後來的藝術創作。這種對“缺席”之中的“在場”的挖掘，我覺得非常有價值，也充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席》》這個書名，讓我聯想到一些非常有名的曆史遺跡，比如那些斷壁殘垣的古戰場，那些被時間遺忘的宮殿，或是那些隻剩下殘片的古代雕塑。我猜想，這本書可能會以這些具體的“廢墟”為載體，來探討中國美術和視覺文化中一些非常本質的問題。尤其“在場”與“缺席”這兩個概念，讓我覺得這本書的視角非常獨特。我理解的“在場”，可能指的是那些曾經真實存在、輝煌燦爛的藝術形式和文化現象，它們是曆史長河中鮮活的印記。而“缺席”，則可能是指那些已經消失、不復存在的藝術品、建築風格，甚至是某種文化傳承的中斷。這本書似乎在追問，這些“缺席”的事物，是否以一種新的形式，“在場”於我們今天的審美感知和文化認同之中？我期待書中能有對一些失傳的古代技藝，比如某些獨特的建築構造方式，或者某些繪畫技巧的探討，它們如今雖然“缺席”，但其背後所代錶的智慧和創造力，或許仍然以某種方式影響著我們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題“中國美術和視覺文化中的‘在場’與‘缺席’”讓我産生瞭強烈的求知欲。我對“在場”這個概念感到非常新奇，它可能意味著某種事物的存在感、生命力，甚至是精神的傳遞。而“缺席”則更顯而後事物消失、消亡的狀態。將這兩個看似矛盾的概念放在中國美術和視覺文化的語境下討論，我能預感到這本書將帶來一種全新的視角。我設想著，書中可能會分析一些在曆史上曾經具有重要地位的藝術形式或作品，它們如今可能已經失傳，或者隻剩下零散的痕跡，這就是一種“缺席”。但是，它們在曾經的“在場”時期，所留下的審美理念、技術手法，或者所承載的文化精神，是否以另一種方式“在場”於我們今天的藝術創作和文化傳承之中？例如，唐代那些失傳的壁畫，其色彩、構圖和敘事方式，是否影響瞭後世的繪畫風格？或者，那些在曆史長河中被損毀的古代建築，其設計理念是否以一種“缺席”但又“在場”的方式，影響著現代建築師的思考？這本書似乎在邀請讀者一同去探索那些看不見的連接，去感受那些缺失中依然存在的力量，這種探索的過程本身就充滿瞭魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《廢墟的故事》本身就帶有一種濃厚的文學色彩，而9787208143487這個ISBN號，又賦予瞭它一種學術的嚴謹感，讓我覺得這可能是一本結閤瞭學術研究深度與文學敘事魅力的作品。我猜測，書中會以一個個具體的“廢墟”為切入點，可能是某個古老的城池，某個被遺棄的寺廟，或者某件損毀的藝術品，然後深入挖掘它們背後所蘊含的故事。這些故事，可能涉及曆史事件、社會變遷、藝術傢的創作曆程，甚至是普通人的生活印記。而“在場”與“缺席”這兩個關鍵詞，則像是貫穿始終的綫索，指引著我們去理解這些廢墟在曆史中的“存在”與“消失”之間的辯證關係。我特彆好奇，書中是否會運用大量真實的圖片資料，來展現這些廢墟的現狀，並且通過對比古代的描繪或記載，來呈現它們曾經的“在場”之貌。這種圖文並茂的方式，一定能讓讀者更加直觀地感受到曆史的滄桑和藝術的魅力。這本書讓我感覺，它不僅僅是在講述“廢墟”，更是在講述“廢墟”所承載的，關於中國美術和視覺文化的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種帶著滄桑感的留白，以及隱約可見的古老建築剪影，仿佛直接將我拉入瞭一個被時間遺忘的角落。我一直對那些被曆史塵埃覆蓋的遺跡充滿瞭好奇，它們無聲地訴說著過去的繁華與衰落，而這本書的書名《廢墟的故事》恰好觸碰到瞭我內心深處的那份共鳴。我猜想，這本書大概率會深入探討在中國這片廣袤的土地上，那些曾經輝煌的建築、藝術品，是如何在歲月的侵蝕下，逐漸走嚮“廢墟”的狀態，而在這個過程中，它們又留下瞭怎樣的“故事”。我尤其期待書中能夠展現那些曾經的“在場”，也就是它們在鼎盛時期所代錶的文化、藝術成就，以及它們如何在“缺席”之後，依舊以一種獨特的方式影響著我們對曆史的認知和對當下藝術的理解。比如，是否會講述一些著名的古代宮殿、寺廟，它們如今隻剩下殘垣斷壁，但其曾經的輝煌設計、雕刻藝術，至今仍被後人津津樂道，甚至成為現代建築和藝術創作的靈感來源。這種“在場”與“缺席”的辯證關係，本身就充滿瞭哲學意味，我非常期待作者能夠通過對中國美術和視覺文化的細緻梳理，為我揭示其中隱藏的深刻道理。