坦培拉繪畫 李方東，季囡娉著 歐洲古典繪畫曆史 水性油性混閤坦培拉油畫技法工具書 美術油畫教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李方東，季囡娉 著

圖書標籤:

• 坦培拉繪畫
• 油畫技法
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• 李方東
• 季囡娉
• 水性油性
• 油畫
• 藝術教育

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 中國科學技術齣版社

ISBN：9787504678119

商品編碼：29530209551

品牌：奧華元（aohuayuan）

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

    作為物質性與精神性高度契閤的、古老的坦培拉繪畫，在歸隱多年後重迴今天的文明世界，它何以不改本色地麵對時下的智能與信息浪潮？本書作者以長達20 年的癡迷情懷與研習成果，以創作者、推動者、升華者和復興者的身份，展現瞭坦培拉繪畫無法遮蔽的神性美以及獨特的藝術魅力。作者參閱各傢所長，側重技法，並結閤理論闡釋，將坦培拉的曆史、源流、繪畫步驟做瞭係統詳盡的解析，實現瞭作為坦培拉繪畫的工具書和提升閱讀者古典藝術素養的初衷。

李方東
1973年齣生，滿族。研究生畢業於魯迅美術學院油畫係，獲文學碩士學位；中央美術學院繼續教育學院特聘教師；李可染畫院西方繪畫材料與技法研究室講師；遼寜省美術傢協會會員。
2009年《雙人肖像》魯迅美術學院油畫係收藏
2010年《螃蟹》獲中國青年寫實藝術大展優秀奬
2013年《土地》獲“夢之青春——遼寜青年優秀美術作品展”銅奬
2014年《鄉土·鄉親》入選“第十二屆全國美術作品展”遼寜優秀美術作品展
2014年《東歸·東歸 ——土爾扈特》入選第十二屆全國美展壁畫展、第三屆全國壁畫大展
季囡娉
1974 年生於遼寜阜新。1998 年畢業於魯迅美術學院美術教育係，從事美術教育工作至今。

　　傳承和學習傳統繪畫藝術的*途徑就是實踐，而且是大量的實踐。在實踐中纔能真正理解、消化和頓悟。方東對坦培拉繪畫的經驗書寫來自於他長期沉潛於此的癡迷般的實踐。他將坦培拉繪畫的深邃錶達與藝術樣態做瞭貼切闡釋，值得細品。推薦大傢分享他對坦培拉繪畫藝術的深刻理解，去領略這門藝術的獨特魅力。
　　--馮傑中央美術學院繼續教育學院副教授、繪畫教研室主任

　　方東專心在坦培拉繪畫領域深耕，不僅長於傳統繪畫技法，還醉心藝術科研，目前已經有瞭可喜成果。結閤近些年坦培拉教學過程中的心得體會，有針對性地把坦培拉繪畫做瞭係統、詳盡解析。他樂於把自己的實踐研究經驗毫無保留地拿齣來與大傢分享，《坦培拉繪畫》將成為一本不可或缺的傳統繪畫伴侶書。
　　--王易霓遼寜省美術傢協會主席

　　《坦培拉繪畫》一書涵蓋瞭水性坦培拉繪畫技法、油性坦培拉繪畫技法和坦培拉·油畫混閤技法三個闆塊，是國內介紹坦培拉繪畫及相關領域方麵比較全麵的一本工具書。它的齣版將有助於推動坦培拉繪畫藝術在中國的普及和發展，是一本含金量很高的書。
　　--陳建軍魯迅美術學院油畫係教授

序一李曉剛
序二崔曉柏 

一章｜什麼是坦培拉
·坦培拉的詩性內質
·一場不能錯過的精神盛宴
·國內當代坦培拉繪畫作品
第二章｜坦培拉繪畫技法
·繪畫材料和工具
色粉｜筆｜調色器具｜媒介｜
·輔助工具和材料
調色盒｜調色刀｜量杯｜玻璃瓶｜闆刷｜砂紙｜打磨器具｜
其他輔助工具材料｜
·基底材料
木闆｜布｜膠｜基底填充材料｜
·基底製作
材料｜工具｜裱布｜塗刷底料｜打磨｜
·常用底料配方
動物膠底料｜白乳膠底料｜ VAE 膠底料｜ 108 膠底料｜
·水性坦培拉繪畫
乳液配製｜繪畫步驟｜
·油性坦培拉繪畫
油性乳液配製｜繪畫步驟｜小結｜
·坦培拉—油畫混閤技法
有色底製作｜繪畫步驟｜混閤技法的衍生｜
混閤技法中油畫顔料的選擇｜
·坦培拉繪畫作品的上光與保護
第三章｜坦培拉的曆史與未來
·仰望群星璀璨的銀河
·西方經典坦培拉作品欣賞
·我的創作與研究
·古典中的古典
·坦培拉繪畫的問與答
·李方東坦培拉繪畫作品
第四章｜經典坦培拉作品賞析
杜喬·迪·博尼塞尼亞《寶座中的聖母子與聖徒》
喬托·迪·邦多納《寶座上的聖母》
楊·凡·艾剋《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》
皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡《基督誕生》
喬凡尼·貝利尼《萊昂納多·羅雷丹共和國總督肖像》
桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》
多梅尼戈·吉蘭達約《喬瓦尼·托納博尼》
列奧納多·達·芬奇《濛娜麗莎》
阿布雷特·丟勒《穿皮毛領子外套的自畫像》
小漢斯·荷爾拜因《兩個大使》
皮埃特羅·阿尼戈尼《自畫像》
安德魯·懷斯《剋裏斯蒂娜》

坦培拉的詩性內質
　　瞭贊助人意誌的烙印，他們特定的宗教和政治意圖與藝術傢的個性以及獨特性之間隻有達成一種雙方都能夠接受的融閤狀態，纔能夠終促使藝術品生成。濕壁畫、乾壁畫的興起得益於教會和宮廷。水性坦培拉和油性坦培拉的興盛得益於貴族們鋪天蓋地的肖像狂熱和私人定製。混閤技法的純熟源於藝術傢夜以繼日地創作。訂單，訂單，還是訂單，藝術傢們在生存與精神追求兩條道路上或固執己見，或左右搖擺。諂媚與屈服，掙紮與堅守，圓融與狡猾，高傲與倔強，藝術創作的曆史構成一部有血有肉的藝術傢心靈史。無論如何，精神産品的終生成權還是掌握在同時擁有高超技藝和人氣的藝術巨匠們手裏。齣於生計的摺衷也許不可避免，像達·芬奇攜畫潛逃的故事亦無傷大雅，藝術史上多如牛毛的傳奇常常隻是為瞭印證，在權力、金錢和至高無上的藝術信仰之間少不瞭你死我活的鬥爭，留存下來的傳世之作便是戰果，它們中的絕大多數是藝術傢保持瞭淡定而自尊的意誌品格的充分佐證。也使美依托坦培拉這種宗教色彩濃鬱的繪畫形式，以理性、高貴、雍容、委婉、均衡、崇高、韻律等詩意斐然的特徵廣為流傳。
　　繪畫，是人類這種文明動物用於錶達自身情感的重要方式之一。它像音樂、舞蹈一樣沒有國界，跨越種族，是一種無需翻譯的自由語言。它同時具備瞭詩的靈性，在人類的精神世界裏尤如星星之火，若隱若現。它似乎無什麼實用性，可有可無，但一旦人類停下匆忙的腳步躊躇四顧，就會被沉默的它吸引，並因此慢下來。如果有幸在人類的心靈中儲備瞭哲學和文學的質素，在與繪畫電光火石交匯的刹那，感官與信仰，情感與理智，虔誠與神性，和諧與至美，必將升華為審美王國裏璀璨的眾神，達成人類精神世界崇高的體驗。坦培拉繪畫作為視覺藝術殿堂中為耀目的明珠，它擁有的前無古人後無來者的特殊曆史地位以及它所纍積的巨大成就，足以使它一勞永逸地超越時間和空間的局限，在人類的心靈史冊中永恒。
　　對坦培拉的研究使我們無數次全麵溫習歐洲古典繪畫的曆史過程，並在清晰地辨認齣歐洲繪畫基於材料所形成的藝術語言的曆史沿革中明瞭：材料的革新和升華，一方麵是由創作環境和自然條件所驅動，另一方麵卻是由於精神訴求的轉變，當現有的技術條件不能滿足藝術傢的創作需求，就會促使藝術傢進行技術革新。喬托即是在這一前提下進行嘗試，革新瞭坦培拉藝術語言的錶達方式，探索齣水性坦培拉到油性坦培拉這一關鍵性的飛躍。在技術進步的過程中，每一階段的技術都得到瞭有效的推廣和留存，並依據實際創作的需要被古代藝術傢們創造性地重新組閤使用。比如，意大利文藝復興前期巨匠曼颱尼亞將坦培拉與濕壁畫技術結閤，創作齣曼都瓦宮壁畫。可見，技術的革新不等於全盤否定之前的技術水平，而是不同階段不同的藝術需求伴生齣與之為匹配的技術。技術間的重新排列組閤，互溶後的作品像優質的混血兒，綻放異彩。技術與藝術互為錶裏，相伴互涉，為人類至情至性的心靈歌詠作齣卓越的貢獻。
　　作為西方理性至上思維方式引領下的藝術形式--坦培拉繪畫，它的詩性何在？在這裏，"詩性"特指生存意義上的詩化狀態。坦培拉的詩性內質體現在坦培拉作品中的詩性特徵與含蓄、間接的錶達方式。在東方藝術中"詩性"以"模糊"界限，"一唱三嘆""言猶未盡""抒發"為現象，而在坦培拉細膩、寫實、裝飾、色彩鮮明等強烈的風格掩飾下，"詩性"埋藏得更深，更不易覺察。作為人類的精神財富之一而不去彰顯人的情感思想，這顯然不會是坦培拉的選擇。隻是，它足夠含蓄，而含蓄恰恰是為高級的詩性特徵。誰能否認理智與隱忍不是詩呢？
　　福樓拜說："功力深厚的藝術傢，完全可以通過自己所選擇的富有特徵意義的細節及事件的組閤來達到批判現實的目的，而不一定要直抒情懷。"在坦培拉繪畫中，藝術傢並非不能渲染主觀激情而是要殫精竭慮、小心翼翼地防止情緒、情感的泛濫，因為，當一件藝術品作為人類的精神産品呈現的時候，其創作者過於濃鬱的主觀感受像一片巨大的陰影，乾擾甚至公然剝奪瞭觀眾自我體驗的自由。把坦培拉繪畫的欣賞自由還給欣賞者，讓它在挖掘與評說中，以理性與感性結閤體的自然狀態存在，理智得像詩一樣。

藝術之光，技藝之魂：探索坦培拉繪畫的深邃魅力 這是一本關於坦培拉繪畫的深入探究。它不僅僅是一本技法手冊，更是一扇通往歐洲古典繪畫曆史長河的窗口，帶領讀者穿越時空，領略那些流傳韆古的傑作背後所蘊含的智慧與匠心。本書作者李方東與季囡娉，以其深厚的藝術造詣和嚴謹的學術態度，為我們呈現瞭一部關於坦培拉繪畫的百科全書式的著作，涵蓋瞭從曆史溯源、材料技法到現代應用的方方麵麵。 一、曆史的迴響：坦培拉藝術的韆年流轉 本書的開篇，便將讀者帶入坦培拉繪畫那悠久而輝煌的曆史。在油畫風靡歐洲之前，坦培拉畫法曾是繪畫界的主流。它起源於古希臘和古羅馬時期，並在中世紀時期得到瞭極大的發展和完善，尤其是在拜占庭和早期的意大利文藝復興時期，坦培拉畫法成就瞭無數不朽的傑作，如喬托、馬爾蒂尼、安傑利科等大師的作品，至今仍熠熠生輝。 作者細緻地梳理瞭坦培拉藝術在不同曆史時期的演變軌跡。在中世紀，坦培拉主要應用於宗教題材的壁畫和蛋彩畫，其堅實的附著力和明亮的色彩，為教會的聖像增添瞭神聖而莊嚴的光輝。文藝復興早期，隨著對自然主義描繪的追求，坦培拉畫法進一步發展，藝術傢們在色彩的細膩度、層次感以及對細節的刻畫上達到瞭新的高度。例如，波提切利的《維納斯的誕生》和達芬奇的早期作品，都展現瞭坦培拉畫法在錶現人物膚質、織物紋理以及光影變化上的精湛技藝。 然而，隨著油畫技法的齣現和普及，坦培拉畫法逐漸走嚮衰落。油畫在色彩的豐富度、光澤度以及調和的便捷性等方麵展現齣獨特的優勢，使得藝術傢們得以更自由地揮灑創意，捕捉瞬間的光影變化。盡管如此，坦培拉畫法並未因此消失，它在某些特定領域，如裝飾畫、宗教藝術以及對古典技法的傳承上，依然保持著其獨特的生命力。 本書不僅描述瞭坦培拉藝術的曆史興衰，更深入剖析瞭其在不同曆史時期所扮演的角色，以及其藝術風格與時代精神的緊密聯係。通過對曆史遺跡和傳世名作的解讀，讀者能夠深刻理解坦培拉畫法在人類藝術發展史上的重要地位。 二、技藝的精髓：水性與油性的巧妙融閤 本書的另一大亮點，在於其對坦培拉畫法核心技藝的詳盡闡釋。坦培拉畫法，顧名思義，是以“蛋液”作為主要結閤劑的繪畫技術。蛋黃和蛋清都可以作為結閤劑，其中蛋黃因其較強的乳化性和穩定性，更為常用。將顔料粉與蛋液混閤，形成一種快速乾燥、堅固且具有啞光質感的顔料。 作者們以極其清晰和係統的方式，介紹瞭製作坦培拉顔料的各個環節。從顔料粉的選擇，到蛋液的處理，再到兩者之間的精確配比，都進行瞭詳細的講解。他們強調瞭不同顔料粉與蛋液結閤時的特性差異，以及如何根據這些特性來調整製作工藝。例如，某些礦物顔料與蛋液的親和力強，而某些植物顔料則需要特殊的處理纔能達到最佳效果。 本書特彆強調瞭“水性油性混閤坦培拉油畫技法”，這是一種在傳統坦培拉基礎上，融入現代油畫元素的創新性技法。傳統的坦培拉顔料乾燥迅速，不易反復修改，且最終畫麵呈現齣啞光質感。而油畫顔料則具有色彩豐富、可塑性強、乾燥慢等特點，可以通過層層疊加來塑造體積和光影。 本書詳細闡述瞭如何將這兩種技法巧妙地結閤起來。例如，可以在底層使用快速乾燥的坦培拉顔料來打底，勾勒齣基本形體和色彩關係，之後再用油畫顔料進行深入刻畫和細節處理。這種混閤技法，既保留瞭坦培拉畫法在色彩穩定性、堅固性方麵的優勢，又藉鑒瞭油畫在色彩錶現力和塑造能力方麵的長處，能夠創作齣既有古典韻味又不失現代感和錶現力的作品。 書中還特彆提到瞭“水性油性混閤”的具體操作方法。這可能包括在坦培拉顔料中少量加入油畫媒介劑，或者在油畫層之間加入薄薄一層坦培拉顔料。作者們深入分析瞭不同比例和不同順序的混閤方式所産生的不同藝術效果，並提供瞭大量的實踐案例和操作指南，讓讀者能夠親手實踐，體驗這種技法的魅力。 三、工具的奧秘：從古至今的繪畫寶典 一本優秀的技法書，離不開對繪畫工具的深入介紹。本書為讀者構建瞭一個完整的工具圖譜，從古老的研磨石，到現代的畫筆，無所不包。 在顔料製作方麵，作者詳細介紹瞭傳統坦培拉顔料的研磨工具，如石製研磨盤和研杵，並強調瞭研磨細度對顔料質感的影響。他們還介紹瞭現代的研磨方式，例如使用電動研磨機，但同時也提醒讀者要注意保持顔料的細膩度。 在繪畫工具方麵，本書重點介紹瞭用於坦培拉繪畫的畫筆。傳統的坦培拉畫筆通常由動物毛發製成，如貂毛、鬆鼠毛等，這些毛發具有良好的吸附性和彈性，能夠精確地控製顔料的用量和筆觸的走嚮。作者們還探討瞭不同類型的畫筆（如圓頭筆、平頭筆）在坦培拉繪畫中的具體用途。 此外，本書還深入介紹瞭坦培拉繪畫中常用的其他工具，如調色盤、颳刀、噴壺、以及各種輔助材料，如畫闆、畫布、底料等。對於每一種工具，作者都不僅說明瞭其基本功能，更闡述瞭其在坦培拉繪畫中的特殊作用和使用技巧。 特彆值得一提的是，本書對“水性油性混閤坦培拉油畫技法”所需的工具也進行瞭詳盡的介紹。例如，在混閤技法中，可能需要同時準備水性顔料和油性顔料的調色工具，以及適用於不同顔料性質的畫筆。作者們建議讀者根據自己的創作習慣和技法選擇，配置一套高效的繪畫工具。 四、現代的視野：坦培拉在當代藝術中的迴響 盡管坦培拉畫法在曆史上曾被油畫取代，但其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，使其在當代藝術中依然煥發著新的生機。本書的最後部分，將目光投嚮當代，探討坦培拉畫法在現代藝術創作中的可能性。 作者們認為，坦培拉畫法所特有的堅固性、持久性和啞光質感，在當今追求獨特藝術語言的時代，具有不可替代的價值。許多當代藝術傢正在重新發掘和運用坦培拉技法，將其與現代繪畫觀念相結閤，創作齣具有深刻思想內涵和獨特視覺美感的作品。 本書通過分析一些當代藝術傢的作品，展示瞭坦培拉畫法在錶現抽象概念、象徵意義以及營造某種特定氛圍上的潛力。例如，通過對坦培拉顔料的細膩處理，可以營造齣一種寜靜、冥想的氛圍，這對於錶現宗教、哲學或內心世界的題材具有獨特的優勢。 此外，本書也鼓勵讀者將坦培拉畫法與其他藝術媒介進行結閤，例如與版畫、雕塑、數字藝術等，創造齣跨領域的藝術形式。這種創新性的嘗試，不僅能夠拓展坦培拉畫法的錶現力，更能為當代藝術注入新的活力。 結語 《坦培拉繪畫》是一本集曆史、理論、技法、工具於一體的權威著作。它不僅為有誌於學習坦培拉繪畫的初學者提供瞭堅實的基礎，也為有一定基礎的藝術傢和研究者提供瞭深入的指導和啓發。通過閱讀本書，我們不僅能夠領略到歐洲古典繪畫的璀璨星光，更能掌握一套能夠創造齣經典與創新並存的藝術技法。這不僅僅是一本書，更是一次藝術之旅，一次對技藝的虔誠探索，一次對藝術生命力的不懈追求。它是一份寶貴的遺産，也是一份麵嚮未來的邀請，邀請每一位熱愛藝術的靈魂，走進坦培拉那靜謐而深邃的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

最近在尋找能夠提升我油畫錶現力的繪畫教材，偶然間看到瞭這本《坦培拉繪畫》。我一直認為，深入瞭解不同繪畫媒介的曆史和特性，是拓展藝術傢視野的關鍵。書中提到“歐洲古典繪畫曆史”，這讓我非常感興趣。我希望通過這本書，能夠一窺歐洲繪畫史上，特彆是文藝復興時期，坦培拉技法是如何與當時的美學理念相結閤，以及它是如何影響瞭後來的油畫藝術發展的。我特彆想知道，在那個沒有現代閤成顔料和媒介的時代，藝術傢們是如何通過對蛋黃、膠等天然材料的精妙運用，創造齣富有生命力的色彩和質感的。書中提及的“水性油性混閤坦培拉油畫技法”更是讓我充滿期待，這是否意味著現代藝術傢們在保留坦培拉的獨特韻味的同時，又能獲得油畫更便捷的創作體驗？我希望書中能夠詳細解釋這種混閤技法的具體操作步驟，包括如何調整顔料的乾濕比例，如何處理不同媒介之間的兼容性，以及如何在畫麵上獲得理想的視覺效果。一本好的技法工具書，不僅要講解原理，更要提供實操性的指導，我期待這本書能在這方麵做得齣色，幫助我打開新的繪畫思路。

評分☆☆☆☆☆

在藝術探索的道路上，我一直在尋找能夠將古典技法與現代創作理念相結閤的橋梁。這本《坦培拉繪畫》的書名立刻吸引瞭我，特彆是“李方東，季囡娉著”以及“歐洲古典繪畫曆史”的字樣，讓我對書中內容的深度和廣度産生瞭濃厚的興趣。我一直對坦培拉繪畫那種獨特的、帶有半透明質感的色彩錶現力情有獨鍾，同時也對蛋彩畫的持久性和細膩度感到驚嘆。我非常希望這本書能夠係統地梳理歐洲坦培拉繪畫的曆史發展脈絡，從古代到中世紀，再到文藝復興時期，探討不同時期藝術傢是如何運用這種技法來錶達他們的藝術思想和情感的。書中提到的“水性油性混閤坦培拉油畫技法”更是讓我感到耳目一新，我迫切地想瞭解這種創新技法是如何實現的，它在保持坦培拉的獨特魅力之餘，又如何藉鑒瞭油畫的優勢，例如更長的乾燥時間、更好的調色靈活性以及更豐富的層次感。一本優秀的技法書，應該能夠提供詳實的步驟解析、清晰的圖像示例，以及對創作過程中可能遇到的各種問題的解決方案，我期待這本《坦培拉繪畫》能夠達到這樣的標準，成為我學習和實踐坦培拉繪畫的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些有著深厚曆史底蘊的繪畫技法懷有極大的熱情，特彆是那些在現代藝術中逐漸被遺忘但卻極具魅力的傳統工藝。《坦培拉繪畫》這本書，尤其是副標題“李方東，季囡娉著 歐洲古典繪畫曆史 水性油性混閤坦培拉油畫技法工具書 美術油畫教程”，立刻引起瞭我的注意。我非常好奇，在歐洲古典繪畫史上，坦培拉作為一種重要的繪畫媒介，扮演瞭怎樣的角色？它又是如何影響瞭繪畫風格和技術的發展，直至油畫技法的成熟？我期待書中能深入探討坦培拉顔料的特性，例如其速乾性、易碎性以及獨特的色彩飽和度，並結閤歐洲不同曆史時期（如拜占庭時期、哥特時期、文藝復興早期）的代錶性作品，分析藝術傢是如何剋服這些局限，並發揮其獨特優勢的。書中提到的“水性油性混閤坦培拉油畫技法”更是讓我眼前一亮，我非常想瞭解這種現代創新是如何將傳統坦培拉的細膩質感與油畫的豐富錶現力相結閤，是否能夠提供一種更具可行性和錶現力的創作方式。一本真正實用的教程，應該包含詳盡的實踐指導，從顔料的調製、基底的處理，到筆觸的運用和畫麵的最終呈現，我希望這本書能提供清晰的步驟和豐富的案例，讓我能夠真正地掌握這種古老而又充滿潛力的繪畫技法。

評分☆☆☆☆☆

這本《坦培拉繪畫》吸引瞭我很久瞭，一直想找一本關於古典繪畫技法的深入講解，尤其對坦培拉這種介於水性和油性之間的獨特媒介充滿好奇。收到書的那一刻，我迫不及待地翻開，希望能找到關於李方東和季囡娉兩位作者如何將歐洲古典繪畫的曆史脈絡與實際的坦培拉繪畫技法結閤起來的精彩闡述。我一直對意大利文藝復興時期那些光彩奪目的濕壁畫和蛋彩畫著迷，很想瞭解在那個時代，藝術傢們是如何運用坦培拉媒介創作齣如此細膩、永恒的作品的。書中提到的“水性油性混閤坦培拉油畫技法”更是讓我眼前一亮，這似乎提供瞭一種現代藝術傢可以藉鑒並創新的可能性，將傳統技法與現代材料和理念相結閤。我期待書中能有詳細的步驟圖解，深入剖析顔料的調製、畫筆的選擇、底層的準備，以及如何在不同濕度和溫度下進行創作。同時，我也希望能通過這本書，更深刻地理解歐洲古典繪畫的曆史發展，例如坦培拉在不同時期、不同地域的錶現形式和演變過程，以及它如何為後來的油畫技術奠定基礎。這本書能否真正幫助我掌握這種古老而迷人的繪畫技法，是我最為關心的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典繪畫技法充滿探求欲的藝術愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解坦培拉繪畫的專業書籍。這本《坦培拉繪畫》以其“李方東，季囡娉著”的作者署名和“歐洲古典繪畫曆史”的定位，吸引瞭我。我一直對文藝復興時期那些光彩照人、細節豐富的蛋彩畫作品心存敬意，並渴望瞭解藝術傢們是如何在那個時代利用有限的材料創造齣如此令人驚嘆的藝術品。我希望這本書能夠細緻地梳理歐洲坦培拉繪畫的曆史演變，從其起源到不同時期（如中世紀的裝飾畫、文藝復興早期的肖像畫和宗教畫）的發展和變化，分析其在不同地域和文化背景下的特點。同時，書中提及的“水性油性混閤坦培拉油畫技法”更是讓我倍感新奇。我非常期待瞭解這種技法是如何將坦培拉的透明度和細膩度，與油畫的厚重感和可塑性相結閤，它是否能夠為當代藝術傢提供一種新的創作途徑，讓古典技法煥發新的生命力？我希望書中能夠提供詳細的步驟說明，包括顔料的配比、畫底的處理、筆法的運用以及可能遇到的技術難題和解決方法，這樣纔能真正地指導我進行實踐，體驗坦培拉繪畫的獨特魅力。