废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”9787208143487 上海人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 巫鸿，肖铁，巫鸿 校 著

图书标签:

• 中国美术史
• 视觉文化
• 废墟
• 在场与缺席
• 当代艺术
• 文化研究
• 上海
• 艺术史
• 图像学
• 记忆与遗忘

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208143487

商品编码：29529678757

包装：精装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
作者	巫鸿,肖铁,巫鸿 校
定价	110.00元
出版社	上海人民出版社
ISBN	9787208143487
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。

作者简介

巫鸿（Wu Hung） 美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为首位获得这两项荣誉的大陆赴美学者。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。 肖铁，作家。2002年毕业于北京大学中文系，2004年又毕业于美国威斯康辛大学研究生院东亚文化系。1998年加入中国作家协会。现居美国，执教于印第安纳大学伯明顿分校。 著有长篇小说《转校生》、《飞行的杀手》，小说、散文集《红房子》《坚硬的早春》等。作品曾获冰心图书奖、北京大学创新奖等。小说《井》译介至国外。小说散文集《成长的感觉》《树的回忆》，散文《登龙骨山》《壶口的瀑布》，短篇小说《标本》《红房子》《坚硬的早春》等。近期翻译有美国作家雷蒙德·卡佛的短篇小说集《大教堂》。

目录

前言 章 废墟的内化: 传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美 传统中国美术中的废墟在哪里？ 丘与墟：消逝与缅怀 碑与枯树：怀古的诗画 拓片：废墟的替身 迹：景中痕 第二章 废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化 “如画废墟”的流布 战争废墟：征服与存亡 圆明园：毁灭、荒废和重新发现 第三章 过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间 绝望与希望的能指 再现当代都市废墟 尾声 国家遗产 注释 参考文献 索引

编辑推荐

废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

文摘

序言

《彼岸的回响：东方意象中的时间和空间叙事》 引言： 在人类文明的长河中，图像与叙事始终如影随形，它们共同编织着我们对世界、对历史、对自我的认知。视觉文化作为一种独特的语言，以其直观而深刻的方式，记录、interpreting 并重塑着人类的经验。当一种文化，特别是拥有悠久而辉煌历史的东方文化，在时间与空间的维度上进行自我表达时，其独特的审美趣味、哲学思考以及社会变迁，便会在图像的流转与叙事的交织中，显现出别样的风采。 本书《彼岸的回响：东方意象中的时间和空间叙事》正是试图深入探索这一宏大课题。它并非聚焦于某一特定的艺术门类或断代史，而是旨在跨越时空的界限，从更为广阔的视角审视东方艺术与视觉文化中，时间与空间概念是如何被具象化、被体验、被解读的。本书将引导读者穿越古老的壁画、精美的陶瓷、文人墨客的卷轴，以及现代摄影与电影的镜头，去感受东方文明在时间进程中的沉淀与流变，以及其对空间关系的独特理解。 第一章：时间的刻痕与永恒的凝视 时间，这个最为抽象却又最为真切的存在，在东方艺术中被赋予了多重生命。本书将首先探讨，古代的东方艺术家如何通过描绘自然的轮回、人生的短暂、历史的兴衰，来表达他们对时间流逝的感悟。从山水画中山峦叠嶂、云雾缭绕中蕴含的宇宙永恒，到人物画中人物神情的刻画，捕捉那一刹那的悲欢离合，再到器物上精心绘制的纹饰，承载着王朝更迭的记忆，无不体现着东方人对时间深邃的体察。 我们将审视古代艺术家如何运用“时间性”的艺术手法，例如对季节变化的精妙描绘，对人物年龄递进的细腻表现，以及通过叙事性画作展现事件的因果联系。这些视觉语言，不仅是对现实世界的忠实记录，更是对生命短暂、世事无常的哲学思考。同时，我们也将关注，在东方哲学，特别是道家和佛教思想的影响下，时间的概念是如何被理解为一种循环往复、生生不息的宇宙规律，以及这种理解如何体现在艺术创作之中。例如，禅宗艺术中对“空”与“无”的追求，以及对当下瞬间的极致把握，都与对时间本质的独特洞见息息相关。 第二章：空间的折叠与意境的延展 与西方艺术注重透视与焦点不同，东方艺术对空间的营造，更强调一种“意境”的构建。本书将深入分析，东方艺术家如何通过“散点透视”、“借景抒情”、“虚实相生”等手法，打破物理空间的限制，创造出既有深度又不失流动性的视觉场域。 我们将探讨中国山水画如何通过层层叠叠的山峦、深邃幽静的溪流、飘渺的云雾，营造出“可行、可望、可游、可居”的理想空间。这种空间并非简单的视觉呈现，而是邀请观者在心灵上去体验、去漫步，从而达到“天人合一”的境界。同时，本书也将关注，园林艺术、建筑设计以及室内陈设，如何通过对空间的巧妙安排，将自然与人文融为一体，创造出充满诗意与哲学意味的生活空间。 此外，我们将考察东方艺术中，器物空间的重要性。一件青铜器、一块玉石、一幅书法作品，其本身的物质形态便是构成了一种独特的空间。艺术家通过对器物的造型、纹饰、材质的精心选择与处理，赋予其超越物质本身的文化内涵与精神寄托。这些器物空间，既是物质存在的实体，也是精神意象的载体，它们在家庭、宫殿、寺庙等环境中，与整体空间相互辉映，共同构建出东方文化的独特场域。 第三章：叙事的维度：人物、场景与历史的回响 叙事是连接时间和空间的重要桥梁。本书将详细阐述，东方艺术如何通过人物的塑造、场景的构建以及对历史事件的描绘，讲述一个个动人的故事。从古代神话传说、历史演义到文人雅士的日常生活，再到宗教故事的演绎，东方艺术以其丰富多样的表现形式，记录了人类社会的进程与情感的起伏。 我们将分析，东方艺术家如何通过人物的服饰、姿态、表情，以及人物之间的关系，来展现其身份、性格和命运。例如，仕女图中女性的婉约与含蓄，武将图中人物的刚毅与勇猛，都通过细腻的笔触得以栩栩如生地呈现。同时，本书也将探讨，东方艺术如何通过对自然环境、建筑格局、器物陈设的描绘，来烘托人物的情感，推进故事的发展，并营造出特定的历史或文化氛围。 本书还将重点关注，历史叙事在东方艺术中的重要地位。从描绘重大历史事件的宏大画卷，到记录帝王将相的生平事迹，再到反映民间生活的风俗画，这些作品不仅是历史的 visual 记录，更是对历史经验的总结与反思。我们将探讨，艺术家如何通过对历史人物、事件的艺术化处理，来表达他们对过去、现在与未来的思考，以及对民族精神的传承与塑造。 第四章：现代的转折：新媒介与旧意象的对话 随着时代的发展，新的媒介与技术不断涌现，东方艺术与视觉文化也面临着新的挑战与机遇。本书的这一章节，将探讨在现代社会，东方意象与时间、空间叙事是如何被重新解读与表达的。 我们将审视摄影、电影、装置艺术等新媒介，如何为艺术家提供了全新的视角与表达方式。例如，现代摄影如何通过对日常场景的捕捉，展现时间的流逝与空间的变迁；电影如何通过蒙太奇、镜头语言，构建出更为复杂而立体的叙事时空。同时，我们也将关注，当代艺术家如何从传统东方艺术中汲取灵感，将古典意象与现代观念相结合，创造出既有文化根基又具时代精神的作品。 本书还将探讨，全球化背景下，东方艺术与视觉文化面临的挑战与机遇。在与其他文化的交流与碰撞中，东方意象的独特性如何得以保持与发展？如何在新的语境下，重新理解与诠释“在场”与“缺席”的哲学命题，并将其融入到新的视觉叙事之中？这些都是本书将要深入探讨的问题。 结语： 《彼岸的回响：东方意象中的时间和空间叙事》旨在开启一扇通往东方视觉文化宝库的大门，邀请读者一同去感受，古老智慧如何在时间和空间的维度上，孕育出如此丰富而深刻的艺术表达。本书所探讨的，不仅是艺术史的知识，更是人类对于时间、空间、生命以及存在本身的永恒追问。通过对东方意象的深入解读，我们得以窥见一个民族独特的精神世界，以及其在漫长历史中，对自身与宇宙的深刻认知。希望本书能够激发读者对于东方艺术与视觉文化的兴趣，并在更广阔的视野下，理解人类文明的多样性与共通性。

评分☆☆☆☆☆

《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席》》这个书名，让我联想到一些非常有名的历史遗迹，比如那些断壁残垣的古战场，那些被时间遗忘的宫殿，或是那些只剩下残片的古代雕塑。我猜想，这本书可能会以这些具体的“废墟”为载体，来探讨中国美术和视觉文化中一些非常本质的问题。尤其“在场”与“缺席”这两个概念，让我觉得这本书的视角非常独特。我理解的“在场”，可能指的是那些曾经真实存在、辉煌灿烂的艺术形式和文化现象，它们是历史长河中鲜活的印记。而“缺席”，则可能是指那些已经消失、不复存在的艺术品、建筑风格，甚至是某种文化传承的中断。这本书似乎在追问，这些“缺席”的事物，是否以一种新的形式，“在场”于我们今天的审美感知和文化认同之中？我期待书中能有对一些失传的古代技艺，比如某些独特的建筑构造方式，或者某些绘画技巧的探讨，它们如今虽然“缺席”，但其背后所代表的智慧和创造力，或许仍然以某种方式影响着我们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《废墟的故事》本身就带有一种浓厚的文学色彩，而9787208143487这个ISBN号，又赋予了它一种学术的严谨感，让我觉得这可能是一本结合了学术研究深度与文学叙事魅力的作品。我猜测，书中会以一个个具体的“废墟”为切入点，可能是某个古老的城池，某个被遗弃的寺庙，或者某件损毁的艺术品，然后深入挖掘它们背后所蕴含的故事。这些故事，可能涉及历史事件、社会变迁、艺术家的创作历程，甚至是普通人的生活印记。而“在场”与“缺席”这两个关键词，则像是贯穿始终的线索，指引着我们去理解这些废墟在历史中的“存在”与“消失”之间的辩证关系。我特别好奇，书中是否会运用大量真实的图片资料，来展现这些废墟的现状，并且通过对比古代的描绘或记载，来呈现它们曾经的“在场”之貌。这种图文并茂的方式，一定能让读者更加直观地感受到历史的沧桑和艺术的魅力。这本书让我感觉，它不仅仅是在讲述“废墟”，更是在讲述“废墟”所承载的，关于中国美术和视觉文化的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《废墟的故事》的书，又以“在场”与“缺席”作为副标题，并且与中国美术和视觉文化相关联，这让我立刻产生了极大的兴趣。我脑海中浮现出许多中国历史上的艺术瑰宝，它们有些可能至今仍完好无损地陈列在博物馆里，这是它们的“在场”，但更多的是那些曾经辉煌一时，却因战乱、自然灾害或时间流逝而损毁、消失的艺术品和建筑，它们成为了“废墟”，成为了“缺席”。我非常期待这本书能够深入剖析，这种“缺席”是如何在中国美术和视觉文化的长河中留下的印记，又是否以某种隐秘的方式，以“在场”的形式继续影响着我们。例如，我很好奇书中是否会探讨那些在战乱中损毁的古代宫殿，它们曾经的建筑风格和装饰艺术，是如何以文字记载或绘画描摹的方式，间接“在场”于我们对历史的想象中，甚至启发了后来的艺术创作。这种对“缺席”之中的“在场”的挖掘，我觉得非常有价值，也充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种带着沧桑感的留白，以及隐约可见的古老建筑剪影，仿佛直接将我拉入了一个被时间遗忘的角落。我一直对那些被历史尘埃覆盖的遗迹充满了好奇，它们无声地诉说着过去的繁华与衰落，而这本书的书名《废墟的故事》恰好触碰到了我内心深处的那份共鸣。我猜想，这本书大概率会深入探讨在中国这片广袤的土地上，那些曾经辉煌的建筑、艺术品，是如何在岁月的侵蚀下，逐渐走向“废墟”的状态，而在这个过程中，它们又留下了怎样的“故事”。我尤其期待书中能够展现那些曾经的“在场”，也就是它们在鼎盛时期所代表的文化、艺术成就，以及它们如何在“缺席”之后，依旧以一种独特的方式影响着我们对历史的认知和对当下艺术的理解。比如，是否会讲述一些著名的古代宫殿、寺庙，它们如今只剩下残垣断壁，但其曾经的辉煌设计、雕刻艺术，至今仍被后人津津乐道，甚至成为现代建筑和艺术创作的灵感来源。这种“在场”与“缺席”的辩证关系，本身就充满了哲学意味，我非常期待作者能够通过对中国美术和视觉文化的细致梳理，为我揭示其中隐藏的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“中国美术和视觉文化中的‘在场’与‘缺席’”让我产生了强烈的求知欲。我对“在场”这个概念感到非常新奇，它可能意味着某种事物的存在感、生命力，甚至是精神的传递。而“缺席”则更显而后事物消失、消亡的状态。将这两个看似矛盾的概念放在中国美术和视觉文化的语境下讨论，我能预感到这本书将带来一种全新的视角。我设想着，书中可能会分析一些在历史上曾经具有重要地位的艺术形式或作品，它们如今可能已经失传，或者只剩下零散的痕迹，这就是一种“缺席”。但是，它们在曾经的“在场”时期，所留下的审美理念、技术手法，或者所承载的文化精神，是否以另一种方式“在场”于我们今天的艺术创作和文化传承之中？例如，唐代那些失传的壁画，其色彩、构图和叙事方式，是否影响了后世的绘画风格？或者，那些在历史长河中被损毁的古代建筑，其设计理念是否以一种“缺席”但又“在场”的方式，影响着现代建筑师的思考？这本书似乎在邀请读者一同去探索那些看不见的连接，去感受那些缺失中依然存在的力量，这种探索的过程本身就充满了魅力。