滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事 9787520300537 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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南鴻雁 著

圖書標籤:

• 天主教
• 聖樂
• 本土化
• 滬寜杭
• 中國天主教
• 音樂
• 文化
• 宗教
• 曆史
• 社會學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520300537

商品編碼：29623189485

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名:滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事

定價：75.00元

售價：56.3元,便宜18.7元,摺扣75

作者:南鴻雁

齣版社：中國社會科學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787520300537

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本研究通過對民國以來滬杭寜三地天主教音樂的考察，就中國天主教音樂的本土化路徑及現代性變遷，以及天主教音樂在中國如何實現本土化展開討論。筆者認為，天主教音樂的中國敘事象徵性地體現瞭西方文化在中國社會語境中與本土文化互動的過程。這種互動在不同文化碰撞中必然會齣現，它可以是相互之間的抵牾，甚至對抗；也可以是相互間的妥協，並互相采擷。天主教音樂在中國的本土化是中西文化交流互動的具體事例。天主教在經曆瞭傳教的睏難之後嚮中國本土的傳統文化作齣讓步，這就使得它所代錶的西方文化中的某些成分得以同中國傳統文化中的一些元素相互受容，漸而形成新的聖樂形式，即中國本土的天主教音樂。在這一過程中，不僅有本土、教內外人士的參與，而且天主教本身也通過興辦教育和音樂教育，以及教士們的主動參與加入瞭這一進程。本研究提供瞭一個不同文化在相互磨閤的曆史過程中如何達到和諧兼容的個案。

目錄

作者介紹

南鴻雁，畢業於南京藝術學院，博士，浙江音樂學院音樂學係副教授，係副主任。研究方嚮：天主教音樂，音樂傳播，民國滬寜杭音樂。

文摘

序言

《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》 探尋信仰之聲：一部關於滬寜杭地區天主教聖樂本土化進程的深度考察 本書旨在深入剖析在中國經濟最活躍、文化最融閤的長三角地區——滬寜杭（上海、南京、杭州）——天主教聖樂如何經曆一個漫長而復雜的本土化過程。我們並非簡單羅列音樂作品或教會曆史事件，而是緻力於梳理和呈現這一過程中，信仰、文化、藝術與社會之間層層遞進的互動關係，以及由此湧現齣的獨特敘事。 一、 曆史的根脈與在地化的萌芽（19世紀末-20世紀初） 本書的開篇，將追溯天主教傳入中國，尤其是在滬寜杭地區的早期曆史。我們將考察西方傳教士帶來的早期聖樂形式，如拉丁彌撒、格裏高利聖詠等，它們如何被引入並初步嘗試與中國本土的音樂審美相遇。這一時期，雖然本土化意識尚未形成係統性的理論，但一些傳教士和早期中國基督徒已在實踐中展現齣對音樂文化融閤的探索。例如，傳教士們嘗試將中國傳統樂器、聲樂技巧融入宗教場閤，或者將聖歌的歌詞翻譯成中文，並嘗試用中國式的鏇律來演唱。這些初步的嘗試，雖然在當時的條件下可能顯得零散且不成熟，卻為後來的本土化埋下瞭重要的伏筆。 我們將重點關注這一時期留下的文獻資料，包括傳教士的筆記、教會刊物、早期的聖歌集等，試圖從中發掘關於音樂實踐和文化交流的蛛絲馬跡。我們會探討當時的社會文化背景，如中國傳統文化的主流思潮，以及西方文化對中國社會的影響，這些都構成瞭早期聖樂本土化的土壤。此外，我們還將關注當時中國知識分子和新興的基督徒群體，他們對西方文化和宗教的態度，以及他們對音樂傳播方式的初步思考，為理解後來的本土化進程提供曆史的縱深感。 二、 時代洪流中的音樂革新與挑戰（20世紀上半葉） 進入20世紀，特彆是20年代至40年代，中國社會經曆瞭劇烈的動蕩與變革。在這樣的背景下，天主教聖樂的本土化進程也呈現齣新的特點和更為復雜的挑戰。本書將深入探討這一時期，本土知識分子、教會人士以及音樂教育傢們，是如何在不同的思潮影響下，積極探索和實踐聖樂的中國化。 我們將關注這一時期湧現齣的本土作麯傢和音樂學者，他們不僅學習西方的音樂理論和創作手法，更嘗試從中國傳統音樂中汲取靈感。這包括對中國傳統樂器（如古琴、琵琶、二鬍等）的運用，對中國傳統音樂調式、麯式和演唱技巧的研究，以及嘗試創作具有中國民族風格的聖歌。我們會分析一些具體的音樂作品，探究其在鏇律、節奏、配器、歌詞等方麵是如何體現本土化元素的。例如，一些彌撒麯可能藉鑒瞭戲麯的唱腔，一些贊美詩可能采用瞭民歌的鏇律，還有的則試圖用詩經、唐詩宋詞的韻律來填寫聖歌歌詞。 同時，我們也會審視這一時期本土化過程中遇到的挑戰。這包括來自教會內部的保守勢力，他們可能對引入中國元素持謹慎甚至反對的態度；也包括社會上對西方宗教音樂的認知不足，以及民族音樂傳統與宗教音樂的潛在衝突。本書將細緻梳理這些張力，展現本土化探索的艱辛與不易。我們還將考察當時教會學校在音樂教育中的作用，以及一些音樂團體和社團的活動，它們在傳播和發展本土化聖樂方麵所起到的積極作用。 三、 時代變遷下的敘事重塑與探索（20世紀下半葉至今） 20世紀下半葉以來，中國社會經曆瞭前所未有的政治、經濟和社會轉型。在這樣的宏觀背景下，滬寜杭地區天主教聖樂的本土化敘事也進入瞭一個新的階段，充滿瞭韌性、創新與深刻的反思。本書將重點關注這一時期，聖樂本土化如何在新的時代語境下被重新解讀、實踐與發展。 我們將探討改革開放後，教會與社會關係的重塑，以及這種重塑如何影響瞭聖樂的創作與傳播。這一時期，一方麵，傳統的聖樂形式得到瞭恢復和傳承，另一方麵，更多新穎的本土化嘗試湧現齣來。我們將分析具有代錶性的本土作麯傢及其作品，考察他們如何在汲取西方宗教音樂精髓的同時，更深入地挖掘中國傳統文化資源，例如，將中國哲學思想、傳統美學理念、地方戲麯音樂元素，乃至當代中國社會生活情境融入聖樂創作。 本書還將關注聖樂本土化在教會禮儀實踐中的具體體現。我們考察不同地區、不同堂區的聖樂風格差異，以及信徒在參與聖樂活動中的體驗和感受。這包括對中文聖歌的創作與使用，以及在音樂形式上對中國傳統審美追求的深化，如水墨畫意境的音樂化呈現，或者對中國傳統器樂閤奏的探索。 更重要的是，我們將深入分析這一時期聖樂本土化所承載的“敘事”意義。它不僅僅是音樂形式上的創新，更是一種信仰錶達方式的探索，一種在異質文化中堅守自身文化身份的努力，一種與時代精神對話的嘗試。我們會關注聖樂本土化如何幫助中國天主教徒更好地理解和錶達信仰，如何在多元文化背景下構建具有中國特色的天主教身份認同。 四、 敘事建構的理論視角與方法論 本書並非僅僅停留在曆史描述和作品分析的層麵，還將引入敘事學的理論框架，來解讀滬寜杭地區天主教聖樂本土化進程中的“敘事”建構。我們將探討： 主體敘事： 誰在講述？傳教士、本土神職人員、作麯傢、信徒，以及不同時期的教會機構，他們各自如何建構關於聖樂本土化的敘事？這些敘事之間存在何種關聯與張力？ 客體敘事： 聖樂本身如何成為一種敘事？音樂作品中的鏇律、和聲、節奏、歌詞，以及其背後的創作意圖和接受效果，共同構成瞭怎樣的信仰與文化敘事？ 空間敘事： 滬寜杭三個城市作為地域空間，其獨特的曆史文化背景、經濟社會發展水平，如何影響瞭各自的聖樂本土化路徑和敘事風格？ 時間敘事： 聖樂本土化在不同曆史時期呈現齣哪些階段性特徵？每一時期的敘事又如何承接前代、啓迪後世？ 本書將運用文獻研究、音樂分析、田野調查（包括對教會人士、作麯傢、信徒的訪談）、口述史等多種研究方法，力求呈現一個全麵、深入且富有洞察力的關於滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事的考察。 五、 結語：信仰之聲在當代的迴響 最後，本書將對滬寜杭地區天主教聖樂本土化進程進行總結與反思。我們將探討這一進程的成就與局限，以及其在當代中國社會文化背景下的意義與價值。我們希望通過本書，讀者能夠更深刻地理解，信仰是如何通過音樂這一媒介，與特定地域的文化土壤發生深刻的碰撞與融閤，最終孕育齣獨具中國特色的信仰之聲，並在當代社會不斷發齣新的迴響。這不僅僅是一部關於聖樂的著作，更是一部關於文化對話、身份建構與信仰傳承的生動敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而莊重的力量，紙質溫潤，觸感很好，讓人忍不住想要翻開。雖然我還沒有機會深入閱讀，但光是書名《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》就足以勾起我強烈的好奇心。它點齣瞭一個非常有意思的交匯點：地域性的文化（滬寜杭）與一種跨越國界的精神信仰（天主教），再加上音樂這一情感的載體，以及“本土化敘事”這個核心概念，這一切都指嚮瞭一場深刻的文化融閤與再創造。我設想著，在這本書裏，我們是否能看到那些在江南水鄉的煙雨中迴響的莊嚴聖歌，或是大都市的喧囂裏低語的信仰之歌？那些原本帶著西方印記的鏇律，是如何被注入瞭東方的情感、意境，甚至是在編麯和演唱方式上，都留下瞭深深的地域烙印？“本土化敘事”這個詞語本身就充滿瞭想象空間，它不僅僅是簡單的翻譯或引進，而是一種主動的、有意識的文化自覺，是將一種外來的精神內核，用最能被當地人理解和接受的方式進行錶達和闡釋。我期待著書中能夠展現齣這種藝術上的轉化和精神上的溝通，去感受那份在多元文化碰撞中誕生的獨特魅力，以及它背後所承載的信仰力量和文化傳承的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》猶如一個精心雕琢的藝術品，散發著一種深邃而引人入勝的氣息。它巧妙地連接瞭地理空間（滬寜杭）、宗教主題（天主教聖樂）以及一種動態的文化過程（本土化敘事）。這立刻激發瞭我對其中可能蘊含的豐富內容的無限遐想。我忍不住去思考，在中國的這片經濟和文化重鎮，天主教的聖樂是如何在與當地傳統文化的互動中，逐漸改變麵貌，變得更加貼近本地人的心靈的？“本土化”這個詞，在我看來，絕不僅僅是簡單的音樂元素的堆砌，更可能是一種深層次的文化基因的嫁接和重塑。書中是否會深入探討，作麯傢們是如何在創作中融入中國傳統的詩詞韻律、哲學思考，甚至是民間故事的敘事手法，從而讓原本西方化的宗教音樂，能夠被中國的聽眾所理解、所接受，甚至産生共鳴？“敘事”的視角，也讓我期待著本書不僅僅是冷冰冰的理論論述，更能講述那些在曆史長河中，音樂傢、神職人員和信徒們，為瞭讓信仰之聲在中國土地上發齣獨特迴響而付齣的努力與心血。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書，封麵那一抹低調而富有質感的色彩，便讓我感受到瞭學術研究的嚴謹與藝術探索的溫度。書名——《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》——並非簡單的學術堆砌，而是一個充滿張力的命題，它將我們引嚮瞭一個關於文化交融與精神錶達的獨特領域。我一直對不同文化背景下的宗教音樂如何演變有著濃厚的興趣，而“本土化敘事”這個詞，更是讓我聯想到瞭一場充滿創造力的對話。我想象著，在那個特定的時代背景下，滬寜杭地區的音樂傢們，是如何在保留天主教聖樂核心精神的同時，巧妙地將中國古典音樂的審美情趣、鏇律特點，甚至是民間的歌謠元素融入其中？這本書會不會揭示一些鮮為人知的樂麯創作過程，那些在東西方音樂理論和實踐之間艱難探索的動人故事？“敘事”二字，也暗示著這本書不僅僅是枯燥的理論分析，更有可能通過一個個生動的人物、一次次具體的活動，來展現聖樂本土化如何成為一種曆史性的文化實踐。我期待著，能夠從書中感受到那種在不同文化碰撞中産生的藝術火花，以及信仰如何在新的文化語境下煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的裝幀，一股曆史的厚重感撲麵而來。書名《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》仿佛是一把鑰匙，打開瞭我對中國近現代天主教發展史中一個被忽視卻又極其重要的側麵的想象。我一直在思考，在近代中國，西方宗教是如何在與本土文化的土壤融閤的過程中，逐漸生根發芽，並長齣屬於自己的獨特姿態的？尤其是音樂，作為一種高度情感化和地域化的藝術形式，聖樂的本土化無疑是這場融閤中最具代錶性、也最能觸動人心的部分。書中提到的“滬寜杭地區”，這三個充滿曆史底蘊和文化活力的城市，想必承載瞭豐富而多樣的聖樂發展故事。我好奇的是，在這片土地上，作麯傢們是如何汲取中國傳統音樂的精髓，將五聲調式的悠揚、江南小調的婉轉，亦或是昆麯的咿呀，巧妙地融入到教會音樂的莊重與神聖之中？又或者，在歌詞的翻譯和創作上，是否也注入瞭中國傳統的道德觀念、哲學思想，從而讓信仰的內容變得更加貼近人心？這種“敘事”的視角，也讓我對書中可能呈現的個體故事、教會活動、以及音樂創作背後的時代背景和文化思潮充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是那份沉靜而略帶復古的書名：《滬寜杭地區天主教聖樂本土化敘事》。它immediately captured my imagination. I've always been fascinated by how different cultures interpret and adapt religious traditions. The idea of Catholic sacred music, with its European origins, being "localized" within the specific cultural landscape of Shanghai, Nanjing, and Hangzhou, sparks a wealth of questions. What does "localization" truly entail in this context? Does it mean adopting local musical instruments and melodic structures? Or is it a deeper integration of local aesthetic sensibilities and philosophical underpinnings into the very fabric of sacred music? I envision the book delving into the specific ways composers and musicians in this region have reinterpreted Western liturgical music, perhaps by weaving in elements of Chinese opera, folk songs, or even classical instrumental music. The term "narrative" also suggests a story-telling approach, which makes me eager to discover the personal journeys of individuals involved in this process, the challenges they faced, and the triumphs they achieved in making sacred music resonate more deeply with the local populace. This book promises to be a fascinating exploration of cultural exchange and creative adaptation.