零起點學肖像素描 9787532285815 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓金龍一，李曉艷 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 肖像素描
• 零基礎
• 入門
• 藝術
• 教程
• 技巧
• 繪畫教程
• 美術

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285815

商品編碼：29625029214

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:零起點學肖像素描

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:(韓)金龍一,李曉艷

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787532285815

字數：

頁碼：276

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

1. 介紹瞭僅用4B鉛筆和*少的工具來完成繪畫的過程。
2. 細緻地將繪畫過程劃分成若乾步驟並進行詳細說明。
3. 將繪畫模特按性彆和年齡段分開以便把握人物特徵。
4. 提供瞭大量的參考作品來方便大傢練習多種技法。
5. 附有各種範例作品及點評以提高觀察畫作的眼力。
6. 單獨介紹瞭挑選照片的方法讓你隨時可以練習。

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內容提要

《零起點學肖像素描》分為部分和第二部分。部分由初級、中級、高級三個階段構成。初級階段為基礎技法，中級階段為人物肖像的局部描繪練習，高級階段主要講述不同年齡段的男女肖像素描的整個繪畫過程及其相關說明。
第二部分的內容包括當前同類書籍中未涉及的多種技法介紹，提高對作品觀察力的方法等。特彆希望書中提供的大量的、多樣的範例，能給讀者朋友們帶來實際性的幫助。

隻要對繪畫有興趣誰都可以畫，這與年齡、職業、天賦完全沒有關係。隻要對繪畫有足夠的興趣和熱情，就能讓你在握住鉛筆的瞬間這樣去想“啊，原來繪畫可以讓我更加幸福！”那麼，快拿起4B鉛筆為心愛的人畫一幅畫。

目錄

作者介紹

文摘

序言

藝術啓濛與創意探索：超越像素的視覺構建之旅 書名： 藝術啓濛與創意探索：超越像素的視覺構建之旅 ISBN： 978-7-5322-8581-5 （此處假設此ISBN對應的是我們描述的這本新書） 書籍類型： 藝術教育 / 繪畫基礎 / 創意實踐 --- 第一章：視覺世界的解碼——從感知到錶達的橋梁 本書並非專注於某一特定媒介的技法講解，而是緻力於構建讀者與“視覺語言”之間的堅實溝通基礎。我們深信，任何精湛的藝術技巧都源於對世界細緻入微的觀察和理解。 1.1 觀察的藝術：看見“未被看見”的細節 本章引導讀者跳脫齣日常習以為常的視角，學習如何真正地“看”。我們探討光的運動軌跡、色彩的微妙變化以及物體形態在空間中的真實投影。通過一係列的視覺訓練練習，讀者將學會辨識輪廓的內在張力、形體轉摺處的微妙過渡，以及環境光如何塑造對象的三維質感。這不是機械地描摹，而是有意識地對信息進行篩選和重組。 1.2 構圖的語法：組織畫麵的邏輯框架 優秀的畫麵總是具有內在的秩序感。本章係統梳理瞭從古典到現代的構圖原則，包括黃金分割、三分法、引導綫的使用、平衡與對立等核心概念。我們深入分析瞭不同題材（如靜物、風景、人物）在構圖上應遵循的內在邏輯，重點強調如何利用構圖引導觀眾的視綫，建立畫麵的敘事節奏和情感流嚮。學習如何打破常規，在規則中尋找創新的可能性。 1.3 形式語言的基礎：點、綫、麵、體的交互作用 視覺藝術的最小單位是什麼？本書認為，它們是點、綫、麵和體。我們詳細解析瞭不同綫條（如粗細、疾緩、乾濕）所傳達的情感傾嚮，以及形狀（幾何形與有機形）如何影響畫麵的穩定感或動感。更重要的是，本章探討瞭“負空間”的概念——即物體周圍的空白區域——如何與實體一同構成完整的視覺體驗。 --- 第二章：光影與體積——塑造空間深度的科學 光影是賦予二維平麵以三維幻覺的核心驅動力。本章將光影的理論知識轉化為可操作的實踐步驟，幫助讀者建立紮實的體積塑造能力。 2.1 光源分析：確定環境的敘事者 首先，我們區分瞭點光源、麵光源和散射光的不同特性及其在物體上形成的影子類型。通過對光源方嚮、強度和色彩的準確判斷，讀者可以避免“扁平化”的描繪。本節包含大量對比案例，展示瞭同一物體在清晨、正午和黃昏光綫下形態的巨大差異。 2.2 明暗層次的建立：從高光到反光的技術流程 本章詳細拆解瞭“調子”（Tonal Value）的係統運用。我們引入瞭灰階的概念，並教授讀者如何精確地評估和復製不同材質（如金屬、木材、布料）錶麵的光反射率。重點講解瞭“投影”與“灰麵”的過渡處理，確保體積的過渡自然而富有邏輯，避免生硬的邊界綫。 2.3 材質的錶現力：觸覺在視覺中的轉化 繪畫不僅是眼睛的藝術，也是“想象的觸覺”。本節緻力於探索如何用光影和筆觸（或工具痕跡）暗示不同的材料質感。例如，如何錶現粗糙岩石的顆粒感、濕潤水果的光澤感，或是絲綢的垂墜感。這要求讀者深入理解材質的物理特性，並將其轉化為視覺符號。 --- 第三章：色彩的交響——理論與情感的和諧統一 本捲深入探討瞭色彩的科學原理及其在藝術創作中的情感錶達功能，為希望在畫麵中引入色彩的讀者打下堅實基礎。 3.1 色彩的基石：色相、明度與純度的精妙平衡 本書不滿足於簡單的色輪介紹，而是深入探討色彩的物理本質和心理感知。我們詳細闡述瞭“同類色”、“補色”、“鄰近色”的運用規則，並強調明度和純度在色彩關係中的決定性作用——常常是明度的差異而非色相的差異決定瞭畫麵的深度。 3.2 色溫的控製：營造氛圍與空間層次 色彩的“溫度”是構建空間深度的利器。本章教授讀者如何運用暖色（前進感）和冷色（後退感）來操縱畫麵的透視效果。通過對環境色的準確捕捉，讀者將能描繪齣空氣感和景深，使畫麵具有呼吸感。 3.3 色彩的情感編碼：從印象到錶達 色彩是情緒的直接載體。本節探討瞭不同文化背景下色彩的象徵意義，並鼓勵讀者發展自己的“色彩詞匯錶”。無論是追求和諧統一的古典配色，還是探索強烈對比的現代錶現，讀者都能找到適閤自己錶達方式的色彩策略。 --- 第四章：創意實踐與個人風格的萌芽 理論的最終目的是指導實踐，並最終服務於個性的釋放。本章將引導讀者將前三章學到的基礎技能整閤起來，開始構建具有個人印記的作品。 4.1 題材的選擇與主題的提煉 我們探討瞭如何從日常生活中發現具有潛力的創作主題。成功的藝術作品往往是對生活某一瞬間的深刻洞察。本節指導讀者進行“主題提煉”——如何剝離不必要的乾擾元素，聚焦於核心思想，確保畫麵信息傳遞的有效性。 4.2 媒介的對話：工具的個性化選擇 本章簡要迴顧瞭素描、炭筆、墨水、油畫棒等多種基礎繪畫材料的特性，但重點在於如何根據自己的錶達意圖選擇最閤適的工具，而非盲目追求昂貴的設備。它鼓勵讀者探索工具的“偶然性”和“限製性”，將其轉化為獨特的藝術語言。 4.3 建立反饋循環：從批評中成長的係統方法 藝術的進步是一個持續修正的過程。本章提供瞭係統的自我評估框架，教導讀者如何客觀地分析自己的作品，識彆技術上的薄弱環節和概念錶達上的模糊之處。同時，也指導讀者如何以開放的心態接受外部的專業反饋，並將其轉化為下一次創作的動力。 --- 結語：持續的探索者 《藝術啓濛與創意探索：超越像素的視覺構建之旅》旨在為所有對藝術抱有熱忱的人士提供一個堅實、全麵且富於啓發性的起點。它並非提供一套僵化的“食譜”，而是一套探索世界的“工具箱”。真正的學習始於閤上書本，拿起工具，開始構建屬於你自己的視覺宇宙。藝術的旅程是永無止境的，而此刻，你的探索正拉開序幕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的太棒瞭，從外殼的材質到內部的排版設計，都透露著一股專業和用心。我收到的時候就覺得分量很足，打開來更是驚喜連連。紙張的厚度適中，不會太薄導緻墨水滲透，也不會太厚重影響翻閱。而且內頁的印刷色彩還原度非常高，肖像素描的細節都能清晰地展現齣來，沒有那種模糊不清或者色彩失真的情況，這對於初學者來說簡直是福音，能夠更直觀地學習到綫條的粗細、明暗的層次變化。書本的裝訂也很牢固，不像有些書容易散架，感覺可以放心地經常翻閱，不用擔心損壞。封麵設計也很有品味，沒有那種花裏鬍哨的元素，而是簡潔大氣，一看就知道是關於藝術類書籍，非常符閤我心中對於一本優質圖書的期待。即使還沒有開始深入學習內容，單單是這圖書本身的質感，就已經讓我覺得物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的非常深入人心，它沒有僅僅停留在“模仿”的層麵，而是引導我去“理解”。比如，當它講到如何錶現人物的眼神時，不是簡單地告訴你畫一個什麼樣的眼睛，而是會從眼球的球形結構入手，分析光綫如何在其錶麵形成高光和陰影，以及瞳孔、虹膜的不同紋理如何影響整體的視覺效果。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察世界、理解形體的方式。書中還會穿插一些作者的創作心得和對藝術的理解，讓我在學習繪畫的同時，也能感受到藝術的魅力，提升自己的審美情趣。它就像一個安靜的朋友，默默地在你身邊，用一種非常溫和但有力的方式，一點點地激發你內在的潛能。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全沒有繪畫基礎的人，看到“零起點”這幾個字就立刻被吸引瞭。拿到書後，第一感覺就是非常友好。它沒有上來就灌輸一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的握筆姿勢、綫條的類型開始講起，循序漸進，就像一個耐心十足的老師在一步步引導你。每一個小技巧都配有清晰的圖示，讓我這個視覺型學習者能夠一目瞭然。最讓我驚喜的是，書中講解的不僅僅是“畫什麼”，更是“怎麼畫”以及“為什麼這麼畫”。比如，它會解釋為什麼某個角度的綫條會産生什麼樣的光影效果，讓你在模仿的過程中能夠理解背後的原理，而不是死記硬背。而且，它還鼓勵嘗試，提供瞭一些簡單的練習題，不會有太大的壓力，讓我能從小的成功中獲得成就感，一點點建立起信心。

評分☆☆☆☆☆

在學習過程中，這本書給我最大的感受就是它的係統性和實用性。它不僅僅是教你如何畫齣某個具體的人像，而是更側重於傳授一種觀察和錶現人物結構的方法。從五官的比例關係，到臉部肌肉的走嚮，再到頭發的質感處理，每一個部分都有詳細的講解和案例分析。而且，它還穿插瞭一些關於不同光綫條件下如何處理明暗的技巧，這對於初學者來說是相當重要的。書中提供的範例也多種多樣，涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同風格的人物，能夠讓你在學習過程中接觸到更廣泛的繪畫對象，也能從不同的範例中學習到不同的錶現手法。我尤其喜歡它在講解過程中，會提示一些常見的錯誤和如何避免，這比自己摸索要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的“實操性”和“前瞻性”。在學習完基礎的素描技巧後，它並沒有止步於此，而是進一步引導我如何將這些基礎運用到實際的人像創作中。比如，書中提供瞭一些不同風格的肖像作品，並會對作品的構圖、光影、人物神態等方麵進行分析，讓我能夠將學到的理論知識與實際作品相結閤，從而提升自己的審美判斷能力。更重要的是，它還鼓勵我進行創新和個性化錶達，而不是一味地照搬書本。它會引導我去思考如何加入自己的情感和理解，如何用自己的筆觸去詮釋人物的特點。這種教學理念讓我覺得，這本書不僅僅是一個繪畫教程，更是一個藝術啓濛的引導者，讓我看到瞭肖像素描更廣闊的可能性。