伯裏曼人體繪畫教程-(精編版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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喬治·伯裏曼 著

圖書標籤:

• 人體繪畫
• 繪畫教程
• 伯裏曼
• 人體結構
• 繪畫技法
• 速寫
• 素描
• 藝術
• 繪畫
• 人體藝術

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535676306

商品編碼：29625510360

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)

定價：78.00元

作者：喬治·伯裏曼

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787535676306

字數：

頁碼：384

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.原汁原味。根據伯裏曼齣版公司1920年版精編而成，數代美術愛好者人手一本。
　　2.經典原圖。1200餘幅素描解剖圖，人體繪畫傳世之作。
　　3.世紀巨作。喬治·B·伯裏曼執教紐約藝術學生聯盟45年之心血巨作。
　　4.優質悅讀。精選優質手感特種紙，直麵大師原作之既視感。180度全幅打開，給你大開眼界的悅讀體驗。
　　5.大幅高清，方便臨摹，方便使用。相比同類藝用解剖圖書，具有繪畫性強、應用性強、實用效果好的特點。

內容提要

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伯裏曼先生的繪畫方法影響深遠，且獨特。在本書中，他不僅全麵論述瞭人體所有的骨骼和肌肉係統，並以前視圖、後視圖和側視圖等形式多方位地呈現。在每一部分，作者首先從身體的骨骼結構著手，然後是肌肉，並描述瞭身體運動時肌肉的變化，後展示瞭身體各部分在運動狀態下的形態。人體是一個由許多部分組成的精巧的復閤體。
　　本書將給學生和嚴謹的藝術傢們帶來人體結構的概念；並將展示骨骼和肌肉分彆是如何影響我們的運動以及不同時間我們所錶現齣來的體態。本書中伯裏曼先生用非技術性的方式闡明瞭如何去發現人類身體結構中具活力的力量，以及如何在繪畫中更好地再現它們。他首先闡釋瞭人體結構的運動，然後解釋瞭描繪運動的人體輪廓時所遇到的實際問題，從簡單的人體描繪和構造技法，到平衡、節奏、轉動、扭麯以及嵌入等畫法，再到組塊之間更為復雜的分布、光影、凹凸、比例、運動關係，後轉入瞭對解剖學具體領域的說明。
　　伯裏曼人體繪畫教程（精編版）通過1200餘幅圖片，伯裏曼先生展示瞭他對人體結構與繪畫的理解。書稿經過反復的推敲，仔細的編排，去除瞭部分重復的內容，強化瞭針對實用的部分，著力提升圖書的視覺舒適性和內容實用性與結構的閤理性。

目錄

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1 人體描繪
6 比例
9 測量
10 如何測量
12 構建簡易人體模型
18 活動的組塊
20 榫接、穿過和固定
26 組塊的分布
28 平衡
34 鏇轉或扭動
39 節奏
42 光與影
46 模型
49 頭部
104 頸部
116 肩部
128 骨骼
142 胸部
162 上肢
208 下肢
268 手部
338 衣褶

作者介紹

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　　喬治·伯裏曼，全名稱是喬治·勃蘭特·伯裏曼（GeorgeBrandtBridgman1865年-1943年），是加拿大裔美國畫傢和人體結構方麵書籍的作者，並且也是一位教授解剖和繪圖方麵的老師。伯裏曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《伯裏曼人體繪畫教程》（精編版）的書籍的詳細圖書簡介，其內容完全不涉及該書的具體教學內容，而是從一個更廣闊的藝術史和藝術實踐角度來描繪其可能齣現的背景和意義。 --- 《光影流轉：歐洲文藝復興至現代的素描實踐與理論探析》 導言：視覺的革命與人類形態的探索 本書並非聚焦於單一的技法指南，而是將讀者帶入一場跨越數百年的視覺藝術史的旅程。我們深入探究，自文藝復興的光芒初現，至20世紀現代主義思潮席捲全球，藝術傢們如何通過素描這一最基礎、最純粹的媒介，來理解、記錄並最終重塑人類的形態、情感與空間關係。 素描，作為藝術傢的“第一語言”，其發展史實則是一部人類認知世界和自我錶達方式的演變史。本書旨在揭示，在技法之外，那些深刻的理論思潮、哲學觀念以及對解剖學、光學認知的進步，是如何共同塑造瞭我們今天所理解的“人體藝術”。 第一部分：從古典的理想到科學的解構——素描理論的奠基（約公元1400-1750年） 本部分聚焦於藝術史中對形態精確描繪最為推崇的時代。我們將剖析文藝復興時期對古希臘羅馬雕塑的重新發現，如何影響瞭早期藝術傢對“完美人體”的構建。 第一章：透視的魔術與空間秩序的建立 我們詳細考察布魯內萊斯基（Brunelleschi）和阿爾伯蒂（Alberti）對綫性透視的理論貢獻。素描不再僅僅是錶麵的模仿，而是成為一種精確的數學工具，用於在二維平麵上構建可信的三維空間。本章探討藝術傢如何利用消失點、視平綫和焦點，將人體的動態放置於一個清晰、可量化的世界框架之內。我們將分析早期素描手稿中，對幾何形體（如立方體、球體）如何被用來簡化復雜人體結構的草圖分析。 第二章：解剖學的覺醒與“內部可見性”的追求 文藝復興的標誌性特徵之一是對人體內部構造的強烈好奇心。本章將追溯維薩裏（Vesalius）的解剖學著作對藝術實踐的顛覆性影響。素描不再滿足於外部輪廓，而是開始緻力於揭示肌肉、骨骼的相互作用。我們分析瞭藝術傢們如何通過對屍體解剖的學習，將錶麵皮膚下的張力、重力作用轉化為綫條的力度和走嚮。這不是單純的醫學記錄，而是藝術傢試圖用視覺語言解釋生命的驅動力。 第三章：光影的哲學：明暗對照法的誕生 達芬奇對光影（Chiaroscuro）的深刻理解，標誌著素描從單純的輪廓描繪轉嚮對體積感的極緻追求。本章探討瞭如何通過對光源的設定和對空氣透視的模擬，賦予人體以雕塑般的重量感。我們研究瞭威尼斯畫派和卡拉瓦喬主義者如何將強烈的明暗對比，用於強化人物的戲劇性與心理深度，將光綫變成瞭敘事的一部分。 第二部分：學院派的規範與浪漫的張力（約公元1750-1880年） 隨著啓濛運動和隨之而來的學院體製的成熟，素描的教學和實踐被係統化、規範化。本部分探討瞭在這種嚴格框架下，藝術錶現力如何尋找突破口。 第四章：從雅典到巴黎：學院派對“理想美”的固化 法國美術學院（Académie des Beaux-Arts）的興起，使得素描的“正確性”成為衡量藝術傢的首要標準。本章詳細描述瞭學院派對特定姿態、特定比例的推崇，以及對素描練習（如石膏像臨摹）的係統性要求。我們審視瞭這種規範如何確保瞭技藝的傳承，但也可能扼殺瞭創新。 第五章：對“異域”的迷戀與對自然的迴歸 麵對學院派的僵硬，浪漫主義和早期寫實主義藝術傢開始將目光投嚮更具情感衝擊力的主題。本章分析瞭對自然光影的重新關注，以及對非古典題材（如曆史事件、異域風情中的人物）的速寫實踐。素描的綫條開始變得更加自由、更富於情感色彩，不再被幾何規則所完全束縛，體現齣對個體經驗的重視。 第三部分：綫條的解體與現代性的呼喚（約公元1880年至今） 現代藝術的爆發，徹底挑戰瞭素描作為“忠實再現”工具的傳統地位。本部分探討瞭藝術傢們如何解放綫條，使其服務於觀念錶達而非僅僅是形體描繪。 第六章：印象派的瞬間捕捉與對感覺的記錄 德加（Degas）等藝術傢如何利用快速的綫條和色彩的並置，捕捉轉瞬即逝的動態，例如舞颱上的舞者或賽馬場上的場景。素描成為瞭記錄“感覺”的工具，而不是對“實體”的精確測量。我們分析瞭這種轉變如何預示著對傳統“完成度”概念的顛覆。 第七章：結構的分離與內在心理的投射 立體主義、錶現主義藝術傢們對素描語言進行瞭激進的實驗。塞尚（Cézanne）對幾何體和多視角的探索，以及德國錶現主義對扭麯綫條的運用，徹底打破瞭文藝復興以來建立的視覺一緻性。本章重點探討瞭藝術傢如何通過綫條的斷裂、重疊和非自然的透視，來錶達現代人內在的焦慮、疏離感以及對世界本質的重新思考。素描不再是關於“看到什麼”，而是關於“感知到什麼”。 第八章：材料的對話：從鉛筆到拼貼 本書最後一部分關注素描媒介本身的拓寬。除瞭傳統的炭筆、石墨，藝術傢開始探索墨水、水彩、拼貼元素在素描中的應用。我們研究瞭這些材料的變化如何影響瞭綫條的質感、速度感和最終的視覺重量，展示瞭素描作為一種開放性實踐，持續吸納新觀念和新方法的活力。 結語：永恒的草稿與未完成的對話 素描，無論其理論背景如何演變，始終是藝術傢與材料、與思想進行最直接對話的場域。本書旨在提供一個宏觀的視角，讓讀者理解，每一次綫條的落筆，都承載著其所處時代的藝術哲學、科學認知和審美取嚮。對人體形態的描繪，始終是檢驗和發展這些藝術語言的終極試金石。通過理解曆史的脈絡，我們可以更深刻地體會到，每一次藝術的革新，都首先在最樸素的素描稿中萌芽。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正帶領我理解人體之美的書籍。《伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)》這本書，給我帶來瞭耳目一新的感覺。它並沒有一開始就用大量復雜的圖形嚇倒讀者，而是循序漸進，從最基礎的幾何體結構開始，逐步引導我們認識人體。我最看重的是它對於人體內部結構的講解，那種將復雜的肌肉和骨骼剖析得如此清晰透徹的方式，讓我徹底告彆瞭過去“憑感覺”畫人物的時代。書中大量的插圖和示意圖，不僅美觀，而且極具指導意義，能夠幫助我更直觀地理解每一個轉摺和凹凸。我尤其期待書中關於人物錶情和動態的進一步闡述，因為我一直覺得，能夠準確捕捉人物的神情和肢體語言，纔是繪畫的靈魂所在。這本書就像一位經驗豐富的老師，用最淺顯易懂的方式，為我打開瞭人體繪畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)》純屬意外，原本是衝著另一本書去的，結果被它厚實的封麵和沉甸甸的質感吸引瞭。迴傢後翻開，一股濃厚的專業氣息撲麵而來，讓我這個繪畫愛好者欣喜若狂。雖然我不是科班齣身，但對人體結構一直有著濃厚的興趣，總是覺得人體是最復雜也最迷人的形態。這本教程給我的第一印象是內容非常紮實，絕對不是那種淺嘗輒止的入門書。它似乎非常注重基礎，從最基本的比例、結構入手，然後逐步深入到肌肉、骨骼的細節描繪。我注意到書中有很多不同角度的人體透視圖，這一點對我來說太重要瞭，因為我經常在處理立體感和空間感時感到睏惑。光是看著那些嚴謹的圖示，就能感覺到作者的用心良苦。我特彆期待書中關於動態人體和不同體態的講解，因為現實中的人體是韆變萬化的，如何捕捉和錶現這種動態感一直是我學習的難點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人體素描情有獨鍾，但苦於沒有係統的方法，畫齣來的總是不太對勁。偶然間翻到瞭這本《伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)》，雖然還沒來得及深入研讀，但從目錄和前幾頁的插圖來看，它簡直是我夢寐以求的那種教程！伯裏曼的經典地位毋庸置疑，而精編版聽起來就意味著內容會更加條理清晰，對於我這種新手來說，能有一個清晰的指引至關重要。我尤其期待書裏關於人體骨骼和肌肉結構的講解，我知道這是畫好人體最基礎也最關鍵的一步。想象一下，如果能掌握瞭骨骼的起伏和肌肉的走嚮，即使隻是簡單的綫條勾勒，也能瞬間賦予人物生命力，而不是僵硬的“火柴人”。而且，這本書的插圖風格我非常喜歡，既寫實又不失藝術感，希望能從中汲取大量靈感。我已經迫不及待想開始學習瞭，相信這本書會是我人體繪畫道路上的一位良師益友，幫助我突破瓶頸，找到繪畫的樂趣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備考美術院校的學生，平時接觸過不少人體繪畫的資料，但總覺得有些零散，缺乏一個係統性的梳理。《伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)》這本書就像一本“武林秘籍”，讓我看到瞭人體繪畫的完整脈絡。它不僅僅是教你如何畫齣一個人形，更重要的是理解人體內在的邏輯和運動規律。書中那些精細的解剖圖，讓我對人體的骨骼和肌肉有瞭更深入的認識，仿佛打開瞭一個新的世界。之前畫人物時，總是在“形似”上徘徊，而這本書則引導我去追求“神似”，去理解形體背後的結構支撐。我特彆喜歡它分析不同姿勢和動態的方法，這對於我應對考試中的速寫和寫生非常有幫助。我甚至覺得，這本書不僅僅是繪畫教程，更像是一本關於人體美學和運動學的入門讀物，讓我對人體的理解上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

最近一直想係統地學習人體繪畫，市麵上關於人體繪畫的書籍琳琅滿目，挑來挑去，最終選擇瞭這本《伯裏曼人體繪畫教程-(精編版)》。拿到手後，我被它的厚度和內容所震撼，這絕對是一本“重量級”的參考書。我一直認為，繪畫的根基在於對客觀物體的準確把握，而人體作為最復雜也最生動的載體，其繪畫的難度可想而知。這本書給瞭我一種非常踏實的感覺，它似乎把人體繪畫的難點都一一化解瞭。從簡單的骨骼結構示意圖，到復雜的肌肉塊麵分析，再到不同光影下的體積錶現，都處理得非常到位。我尤其欣賞它對於人物比例和動態的講解，這直接關係到人物畫是否生動傳神。雖然我還沒有完全讀完，但僅僅是瀏覽其中的一些章節，我已經受益匪淺，感覺自己對人體形態的理解有瞭質的飛躍。