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[日] 史米克著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538175240

商品编码：29654588658

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：日本漫画名家CG课堂2-史米克的漫画CG技巧

定价：48.00元

作者：(日) 史米克著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787538175240

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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1. 从绘制线稿到*后上色，详细讲解Photoshop软件的绘画技巧
2. 用数字化程序完成整幅作品的技巧全攻略

内容提要

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本书完整地介绍了作者绘制数码插画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。以Photoshop为主要软件，以与众不同的个人漫画特点介绍了具有鲜明特色的CG绘制基础方法及技巧。

目录

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作者介绍

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史米克
居住于广岛的插图画家。
《EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat.初音ミク》的插图作者。另为小学馆gagaga文库的轻小说绘画插图。

文摘

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序言

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《赛博朋克都市的霓虹之光：未来视觉艺术探索》 书籍简介 引言：迷失在数据洪流中的新纪元 我们正站在一个技术爆炸与文化重塑的临界点上。二十一世纪中叶，巨型企业（Megacorporations）掌控着信息流与物理空间，城市的上空被永不熄灭的电子霓虹灯所笼罩。在这个被称为“赛博空间”的数字维度与日益衰败的实体都市交织的世界里，视觉艺术不再仅仅是对现实的模仿，而是构建新现实、表达异见和逃离压迫的终极武器。 《赛博朋克都市的霓虹之光：未来视觉艺术探索》是一部深入剖析赛博朋克美学与叙事手法的视觉人类学与艺术理论专著。本书并非简单的绘画技巧指南，而是对一种文化现象、一种视觉语言及其在当代艺术语境中的深刻意义的全面梳理与批判性考察。本书聚焦于如何运用光影、材质、构图和色彩，来构建一个既令人神往又充满危机感的未来世界图景。 第一章：赛博朋克美学的哲学基石——高科技，低生活 (High Tech, Low Life) 本章首先追溯赛博朋克（Cyberpunk）概念的起源，从威廉·吉布森的文学原点到雷德利·斯科特的影像革新。我们将探讨“高科技，低生活”这一核心矛盾如何体现在视觉元素上： 建筑的垂直叙事： 探讨摩天巨塔（Arcologies）的几何结构如何象征社会阶级固化。解析利用透视法和景深来强调垂直落差，表现底层在巨大阴影下的生存状态。重点分析如何通过“向上看”和“向下看”的视角切换，瞬间建立起强烈的压迫感和渺小感。 破败与精密的反差： 深入研究材质的表现技巧。如何通过细致入微的笔触或渲染，描绘出浸满油污和酸雨的混凝土墙面，与旁边闪烁着完美流线型的全息广告牌形成鲜明对比。这需要对反光、漫反射和次表面散射等光照特性的精确控制。 身体的改造与异化： 探讨义体（Cybernetic Implants）在视觉艺术中的角色。这不是关于如何画出机械臂，而是关于如何通过光线、阴影和皮肤的质感对比，来表达人性的流失与增强的界限模糊。分析金属的冰冷质感与有机体（如皮肤、毛发）的温润质感之间的微妙平衡。 第二章：光影的炼金术——霓虹、阴影与信息过载 赛博朋克世界的灵魂在于其光线运用。本章将系统讲解如何在二维或三维媒介中，创造出那种标志性的、令人目眩神迷的视觉体验。 霓虹与环境光照的相互作用： 详述如何运用高饱和度的红、蓝、紫、青色光源（如霓虹灯、LED矩阵）作为主要的叙事工具。解析“体积光”（Volumetric Lighting）的运用，模拟潮湿空气中光线散射的效果，营造出烟雾缭绕、充满秘密的氛围。 暗部的叙事功能： 探讨阴影不仅仅是缺乏光线，而是信息缺失和潜在危险的载体。如何使用硬边阴影（Hard Shadows）来增加戏剧性，如何利用深邃的暗部来隐藏角色或暗示未知的威胁。 屏幕与显示界面： 深入研究全息投影、AR叠加层（AR Overlays）和故障艺术（Glitch Art）的视觉语言。讲解如何设计具有信息密度极高的HUD（平视显示器）界面，并巧妙地将其融入环境光中，使其看起来像是“活的”数据流。这涉及对屏幕光晕、色彩偏移和扫描线的精细处理。 第三章：纹理与细节的深度挖掘——破损、锈蚀与数字印记 一个可信的赛博朋克世界，必须拥有可以触摸到的“旧化感”。本书将指导读者如何超越光滑的表面，去捕捉时间的侵蚀。 锈迹与腐蚀的层次感： 详细分解绘制金属锈蚀（Oxidation）的过程，从底层金属到氧化铁的颜色变化，再到附着的污垢和苔藓。探讨使用纹理笔刷和图层混合模式来模拟不同程度的化学反应。 线缆与管道的迷宫： 剖析如何组织复杂的线路布局，使之既具有功能性（视觉上暗示着巨大的能源和数据传输需求），又具有视觉上的混乱美感。讲解如何通过线条的粗细变化和弯曲角度来引导观众的视线。 雨水与反射的魔法： 雨是赛博朋克永恒的主题。本章将重点教授如何精确描绘湿润表面的高反射性。分析水坑、湿润的路面如何作为镜面，将上方的霓虹灯光线进行扭曲和拉伸，从而加倍环境的视觉冲击力。 第四章：角色设计与反英雄的肖像 赛博朋克的核心在于探索在极端环境下的人性。本章着重于如何通过角色设计来讲述故事。 服装的混合体裁： 讲解如何融合未来主义的战术装备、街头服饰以及传统亚洲服饰的元素，创造出既实用又具有强烈身份标识的角色形象。重点分析如何通过服装的褶皱和磨损来暗示角色的职业和生活轨迹。 面部表情与“义体化”： 探讨如何通过眼神、半张脸的机械化改造来表达复杂的情感——警惕、疲惫、冷漠。分析光线如何刻画面部植入物的边缘，是让角色显得强大还是脆弱的关键。 姿态与环境的互动： 教授如何安排角色在画面中的位置，使之与环境产生对话。一个躲在狭窄巷道角落的人物，与一个站在高架桥边缘俯瞰众生的形象，其构图语言和暗示的权力关系截然不同。 第五章：叙事构图与视觉节奏 最终，成功的赛博朋克艺术是具有强大叙事性的。本章从更高层次探讨画面编排。 多层次景深的应用： 讲解如何利用前景、中景和远景中的不同元素（如排气管、无人机、远处的塔尖）来构建一个深度感十足、信息量饱和的画面。 引导线与视线追踪： 分析如何使用街道的延伸、电缆的走向、甚至是霓虹灯的光束作为视觉引导线，将观众的目光导向画面中的关键叙事点，如一个神秘的人物或一个重要的符号。 色彩心理学与情绪控制： 总结如何运用互补色（如蓝与橙的经典对撞）来制造视觉张力，以及如何通过降低整体饱和度来强化末世的萧瑟感。 结语：重塑我们的数字黄昏 本书旨在提供一个框架，而非僵硬的模板。赛博朋克艺术的魅力在于其永恒的“未完成感”和对既定秩序的反思。通过掌握这些视觉工具，创作者将能够构建出属于自己的、充满电流声与雨水味的未来都市，引发观者对技术、人性与权力结构的深刻沉思。本书是献给所有不满足于现状、渴望在数字废墟中寻找美学真理的视觉探索者的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位非常精准，直指“漫画CG技巧”，这正是我目前最需要学习的领域。作为一名业余漫画爱好者，我常常在思考如何让自己的作品在视觉呈现上更上一层楼。 我特别好奇书中是否会分享一些关于“笔刷”的运用秘诀。CG绘画的魅力很大一部分体现在各种笔刷带来的独特笔触感，而如何选择、调整和运用这些笔刷，直接关系到画面的风格和质感。我希望史米克老师能分享一些他常用的笔刷设置和使用心得，让我也能模仿出相似的效果。 此外，我也很想了解在CG漫画创作过程中，如何进行“分镜”的构思和“页面布局”的设计。好的分镜和布局能够引导读者的视线，增强故事的叙事性。这本书是否会在这方面给出具体的指导，我感到非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《日本漫画名家CG课堂2-史米克的漫画CG技巧》真是太惊喜了！市面上关于CG绘画的教程很多，但专门针对漫画创作，并且有日本名家深度讲解的，实在难得。 我之所以会立刻被吸引，是因为我一直对漫画中的动态表现和速度线运用情有独钟。如何让静态的画面传达出人物的动作感和力量感，这其中有很多技巧。我希望这本书能详细解析史米克老师是如何通过CG软件来绘制出流畅的动作，以及如何运用速度线来增强画面的冲击力。 另外，对于漫画作品的后期润饰和特效处理，我也有很多学习的愿望。一张完整的漫画作品，往往需要经过精心的后期加工才能达到最佳效果。这本书在这方面是否会有深入的指导，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计很有收藏价值。厚实的纸张，精美的封面，都显示出出版方对内容质量的自信。我尤其欣赏的是它不是那种泛泛而谈的教程，而是聚焦于“CG技巧”，这说明它会深入讲解具体的软件操作和绘画流程，而不是停留在理论层面。 我个人对漫画中的光影处理特别感兴趣。光影是塑造画面立体感和空间感的重要手段，也是提升作品专业度的关键。我希望这本书能分享一些史米克老师在光影运用上的独到之处，比如如何通过光线的强弱、方向来突出主体，或者如何利用阴影营造氛围。另外，色彩搭配也是一个难点，我期待书中能有一些关于色彩理论在CG漫画中的实际应用指导，帮助我调出更吸引人的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本漫画名家CG课堂2-史米克的漫画CG技巧》真是让人眼前一亮！我之前就对CG漫画的创作过程充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。拿到这本书，我立刻被它专业的排版和高质量的插图吸引了。虽然我还没来得及深入研究每一个章节，但从目录和前言中就能感受到作者的用心。 我特别期待的是书中关于人物造型和表情刻画的部分。漫画中最能打动人心的往往是角色鲜活的个性，而这很大程度上体现在他们的面部表情和肢体语言上。史米克老师在这一块的经验一定非常丰富，我希望能学到如何用CG软件更精准地捕捉角色的情绪，让画面充满张力。同时，对于背景的绘制，我也有不少疑问。一个好的背景不仅能衬托人物，更能烘托气氛，甚至能成为故事的一部分。这本书在这一点上是否会有详尽的讲解，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础但对CG转换感到迷茫的读者，我怀着极大的期待翻开了《日本漫画名家CG课堂2-史米克的漫画CG技巧》。这本书的出现，让我看到了将传统绘画理念与现代CG技术相结合的可能。 我最感兴趣的是书中可能涉及到的不同CG软件的比较与选择，以及针对不同风格漫画的优化处理。很多时候，我们会被复杂的软件功能所困扰，这本书如果能提供一些简洁高效的工作流程，或者针对特定创作需求推荐最合适的工具，那将是极大的福音。 此外，我非常好奇书中关于“如何保持漫画原有的手绘感”的讲解。CG创作容易显得生硬，如何在这种情况下融入情感和笔触的温度，是我一直想要攻克的难关。史米克老师的经验一定能给我不少启发。