克莱儿的透明水彩画画课 9787122276070 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克莱儿 著

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• 绘画入门

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276070

商品编码：29655521420

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：克莱儿的透明水彩画画课

定价：48.00元

作者：克莱儿

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787122276070

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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透过一种简单的方式，看见生活中的细节，并用水彩记录下那份美好与感动
和克莱儿一样
体验透明水彩所带来简简单单的快乐

内容提要

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轻柔的笔触、细腻的线条、温暖的色调、疗愈心情的画作，让人对克莱儿的水彩作品总能一见就无法忘怀。以前学校中刻板的课程印象，立刻被修正成对水彩美好的想象。
在历经两本个人出版的绘本及多本插画作品后，克莱儿首度出版透明水彩教学书，与读者分享水彩绘画技巧、纸艺diy设计、创作历程……
本书除了入门者一定要了解的基本道具、调色、运笔等技巧及知识介绍，书上的图画作品也有教学步骤，除此更将平面画作diy成立体的纸艺杂货，让作品与生活结合变成赏心悦目的存在。
就从现在开始，将旅行所见、败家所得、美味点心、鲜绿花草……全都作为所有灵感来源，一起画下。让这么美的水彩魔法，在你笔下实现！

目录

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作者介绍

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本名：郑雅文
1973年生．台南人 现居台北。
因为喜欢画画，
所以决定离开十年多一点的上班族生活，
走在自己的路上，做自己喜欢的事。
想送孩子一份特别的礼物，
将生活中的小感动，旅行中一页页的风景，
用水彩笔一笔一笔慢慢封存进去小书里。
2011 深秋「森林里的旋转木马」独立发行
2012 盛夏「森林里的甜点屋」独立发行
2012 深秋 Claire's studio「little forest」诞生
2013 初秋 童书插画「香草金鱼窝」
2014 初春 童书插画「小东西2」之小盆栽

文摘

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序言

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好的，这是一本关于《创意手账：从入门到精通》的图书简介，内容详实，旨在激发读者的创作热情，涵盖了从基础工具准备到高级主题设计的全面指南： --- 创意手账：从入门到精通 开启你的视觉日记与灵感宝库 作者： [虚构作者名，例如：林溪、周易] 出版社： [虚构出版社名，例如：时光印记文化] ISBN： 978-7-5608-0899-2 定价： 88.00 元 字数： 约 320 千字 开本： 16 开 --- 内容简介 在这个信息爆炸的时代，我们都在寻找一种更个性化、更有温度的方式来记录生活、整理思绪和管理目标。《创意手账：从入门到精通》正是这样一本为你量身打造的指南。它不仅仅是一本关于如何使用贴纸和彩笔的教程，更是一部深入挖掘手账艺术精髓、构建个人视觉化管理系统的实用手册。 本书突破了传统手账只重“记录”的局限，将手账提升为一种集时间管理、情绪梳理、创意表达和记忆存档于一体的“生活艺术”。无论你是一位对手账充满好奇的初学者，渴望拥有一个美观的周计划本，还是一位经验丰富的爱好者，寻求突破现有风格的瓶颈，本书都将为你提供系统、详尽的指导和取之不尽的灵感源泉。 第一部分：手账世界的基石——准备与认知（奠定基础） 本部分专注于帮助读者搭建起坚实的手账基础。我们首先探讨“为什么要做手账”——手账对提高专注力、增强记忆力和促进自我反思的深刻益处。 1. 装备升级：工具的选择与哲学 我们不会简单地罗列市面上的文具品牌，而是深入分析各类工具的特性，帮助你做出最适合自己的选择： 本子的哲学： 方格、点阵、横线、空白页，以及不同克重的纸张对手账风格的影响（如水彩晕染、钢笔试色）。详细讲解如何根据用途选择内页布局（周计划、月计划、子弹日记）。 笔的艺术： 荧光笔、签字笔、中性笔、马克笔和钢笔的书写手感差异，以及它们在视觉层次构建中的作用。 辅助美化工具深度解析： 介绍印章、贴纸、和纸胶带（Washi Tape）的材质与使用技巧，特别是如何根据主题和色系进行高效搭配，避免堆砌感。 2. 核心理念：手账的分类与目标设定 清晰区分不同类型的手账系统： 效率导向型（Bullet Journaling）： 强调快速记录、任务清单（To-Do List）和未来日志的建立。 美观导向型（Decorated Journal）： 侧重于排版设计、主题配色和插画点缀。 主题纪念型（Scrapbooking/Travel Journal）： 记录特定事件或旅行的深度回顾。 本章提供了一套自我评估练习，帮助读者明确自己创建手账的首要目标，从而避免“跟风”制作出不实用的手账。 第二部分：排版与设计的语言——视觉构建的秘密（进阶技巧） 设计感是手账的灵魂。本部分将设计理论融入实操，教你如何用最少的元素，打造出最具冲击力的页面。 3. 色彩的魔力：主题配色的构建 色轮与和谐配色方案： 学习三原色、互补色、邻近色在手账中的应用，确保页面视觉统一和谐。 季节与情绪的主题色板： 如何为“秋日丰收”、“春日新生”等不同主题设定专属的色彩基调，并保持跨页的连贯性。 灰度的运用： 掌握使用灰色、米色等中性色来平衡鲜艳色彩，提升页面的质感。 4. 布局的逻辑：网格、留白与视觉平衡 黄金分割与三分法在手账中的应用： 解释如何通过非对称布局创造动感和焦点。 模块化设计： 拆解高效页面布局的结构，如标题区、信息区、装饰区的标准比例分配。 学会“留白”的艺术： 强调留白不仅仅是空白区域，更是引导视线、让设计“呼吸”的关键元素。 5. 书写风格的塑造：字体与排版的个人印记 从标准的印刷体到富有表现力的花体字，本书提供了多种字体风格的临摹教程。重点教授如何通过字体的粗细、大小、倾斜度的变化，在同一页面内实现信息的主次分明。 第三部分：主题与实战——将创意融入生活（高阶应用） 此部分将理论转化为实践，涵盖了最受欢迎的手账主题和应对日常挑战的策略。 6. 效率管理的高级策略：时间与目标可视化 Habit Tracker（习惯追踪器）的创新设计： 不再局限于简单的方格打卡，介绍如何用“进度条”、“环形图”等方式可视化长期目标达成情况。 “GTD”与手账的整合： 如何在手账中高效处理“收件箱”、“下一步行动”和“项目清单”。 月度回顾与年度总结： 设计专门的页面来回顾数据、分析得失，确保手账系统具备自我修正能力。 7. 深度主题探索：从旅行到阅读 旅行手账的叙事结构： 如何通过地图标记、票根收集和故事碎片化记录，构建一场完整的旅行叙事。 阅读与电影笔记： 建立“金句摘录”、“人物关系图谱”和“情感反馈”模块，让阅读不再是单向输入。 情绪与自我关怀（Self-Care）： 教授如何利用颜色、涂鸦和简短的文字记录每日情绪波动，制作个性化的情绪日历，进行正念练习。 8. 突破瓶颈：处理“手账倦怠期” 对于长期实践者，本书提供了应对“灵感枯竭”的实用技巧：尝试新的媒材（如水彩、拼贴、照片打印）、改变记录的时间和地点，或进行一次“极简周”挑战，让手账重新充满活力。 附录：素材库与资源推荐 本书最后提供了大量可供参考的布局模板图例、常用的排版网格纸参考，以及一份精选的文具品牌和购买指南，确保读者在离开本书后，仍能持续地探索和进步。 《创意手账：从入门到精通》 致力于帮助每一位读者，将日常的碎片时间，转化为充实、有序且充满美感的个人创作过程。翻开它，你的生活记录将不再是简单的流水账，而是值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画一直保有好奇心的业余爱好者，虽然尝试过多种绘画媒介，但始终对水彩画那种独特的透明感和流动性情有独钟。《克莱儿的透明水彩画画课》这本书，真的是我近期以来最满意的一本绘画教材。作者克莱儿的教学方式非常别致，她不像很多教程那样死板地罗列技巧，而是通过一个个生动有趣的案例，带领读者去感受水彩的魅力。她对色彩的理解和运用，真的是出神入化，尤其是她在讲解如何捕捉光线和阴影时，那种细腻的笔触和巧妙的色彩叠加，让画面一下子就“活”了过来。我特别喜欢她关于“湿画法”的讲解，这是一种我一直以来都觉得很困难但又非常迷人的技法，克莱儿用非常清晰易懂的方式，拆解了其中的关键步骤，并且强调了对水分的精准控制，这对于提升水彩画的通透感至关重要。书中大量的步骤图都非常清晰，而且涵盖了从构图到细节的处理，让我在学习过程中能够有清晰的脉络可循。我曾一度对自己的水彩画作品感到沮丧，觉得总是缺乏生命力，而这本书中的内容，则像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了水彩画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于许多想要踏入水彩世界的新手来说，选择一本好的入门书籍至关重要。《克莱儿的透明水彩画画课》这本书，无疑是这样一个绝佳的选择。我之前也买过其他的水彩教程，但总是感觉有些晦涩难懂，很多概念都需要反复琢磨才能理解。而克莱儿的这本书，则以一种非常友好的姿态，循序渐进地引导读者。她非常注重基础的讲解，从最基础的笔触、色彩搭配，到如何运用水与色的关系来营造不同的质感，都做了非常详尽的说明。我最欣赏的是她对“情绪”的表达在水彩画中的运用。她认为，水彩的魅力在于它能够捕捉和传达一种情绪，而不仅仅是描绘物体。通过她书中对于光线、色彩饱和度以及笔触的讲解，我能够更好地理解如何通过画面来传达情感。书中提供的练习素材也非常丰富，涵盖了各种常见的绘画题材，而且每一幅都附有详细的步骤解析，让我能够一边学习理论，一边进行实践，真正地将知识转化为技能。这本书让我深刻体会到，原来水彩画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和理念，人人都能画出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《克莱儿的透明水彩画画课》真是给了我太多惊喜！我一直对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品总是“干巴巴”的，缺乏那种灵动的水韵感。市面上关于水彩的书籍也不少，但很多都偏向于技巧的堆砌，看完之后也只是一知半解，无法真正运用到自己的创作中。直到我翻开这本书，才发现原来透明水彩的魅力可以如此淋漓尽致地展现。作者克莱儿的讲解非常细腻，她并没有一开始就丢给我们一堆复杂的技法，而是从最基础的颜色搭配、水分控制讲起，用非常形象的比喻来解释一些抽象的概念。比如，她形容水分控制就像“让颜色在纸上跳舞”，初学者很容易就能理解。而且，书中大量的实例画作更是赏心悦目，每一幅都像是透明的水珠在纸上绽放，色彩通透，层次丰富。我特别喜欢她讲解如何处理光影的部分，简单却又直击要害，让我明白了为什么自己的画作总是显得死气沉沉。书中的步骤分解也非常清晰，一步一步跟着学，即使是初学者也能很快上手，并且能看到自己作品的明显进步。更重要的是，这本书不是枯燥的教程，而是充满了艺术的感染力，看完之后，我真的迫不及待想拿起画笔，去捕捉生活中的那些美好瞬间，用透明的水彩去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买《克莱儿的透明水彩画画课》之前，我犹豫了很久，毕竟对水彩的了解仅限于电视里看到的那些“飘逸”的画面，总觉得是个高门槛的艺术。但这本书彻底打消了我的顾虑。作者克莱儿的叙述风格太接地气了！她就像一位耐心细致的朋友，一步步引导你进入水彩的世界，完全没有那种高高在上的说教感。她从最基础的工具介绍开始，讲到颜料的特性、纸张的选择，每一个细节都讲解得非常透彻，让我这个完全的新手也能很快找到方向。最让我印象深刻的是关于“留白”的运用。我之前总是觉得画面不够饱满，会尽量填满，但克莱儿的讲解让我明白，留白才是让画面“呼吸”的秘诀，它能更好地突出主体，营造出空灵的意境。书中大量的范例都非常贴近生活，有静物、有风景，甚至还有人物，而且每一步的讲解都非常详细，甚至包括了作者当时是如何思考和落笔的。我尝试着跟着书中的步骤画了几幅，虽然离大师的作品还有很大差距，但却是我自己独立完成的、最有成就感的画作，那种感觉真的太棒了！这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我体会到了“为什么这样画”，从根本上提升了我的绘画理念。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对水彩画的印象都停留在“唯美”、“飘逸”的层面，但真正拿起画笔时，却发现自己难以捕捉那种灵动的感觉。直到我遇见了《克莱儿的透明水彩画画课》这本书，才算真正理解了“透明水彩”的精髓。《克莱儿的透明水彩画画课》这本书，它不仅仅是一本技法教程，更像是一次心灵的启迪。作者克莱儿用她独到的视角，剖析了透明水彩画的魅力所在。她强调的“轻盈感”和“色彩的叠加”，让我对以往的绘画习惯有了颠覆性的认识。我曾一度认为，画面的厚重感和色彩的丰富性只能通过反复的涂抹来实现，但克莱儿的讲解让我明白，恰恰是这种“透明”的叠加，才更能展现出色彩的纯粹和画面的层次感。书中关于如何处理高光和阴影的部分，尤其让我受益匪浅，她并没有给出死板的公式，而是引导读者去观察、去感受，然后用最恰当的笔触去表现。那些看似简单的步骤，背后却蕴含着深刻的绘画原理。看完这本书，我感觉自己对水彩画的理解提升了一个层次，不再是盲目地模仿，而是开始真正地“思考”如何去画，如何去表达。