無師自通學工筆：魚(第2版) 9787115453167 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邰樹文 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 魚
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 無師自通
• 繪畫入門
• 中國畫
• 水彩

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115453167

商品編碼：29657700269

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:無師自通學工筆：魚(第2版)

定價：69.80元

售價：47.5元,便宜22.3元,摺扣68

作者:邰樹文

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115453167

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書是一本以魚為主講的工筆畫技法書。本書主要針對零基礎的讀者,由淺入深地講解：首先詳細介紹瞭工筆畫的基本工具（筆、紙、墨）和基本技法尤其是綫條的運用；其次對魚的結構作瞭詳細的解析；接著分彆對鯉魚、金魚、鱖魚、金龍魚這五種魚的繪製方法作瞭精湛詳細的步驟講解，並配有詳細清晰的圖例示範。初學者拿起本書就能一目瞭然，除瞭能掌握基本的工具和技法外，能獨立繪製齣一幅完整的工筆畫——魚。 本係列書旨在教會初學者入門技法，使其僅憑本書就可以step by step地學會畫一幅看似復雜的工筆畫。 無師自通，顧名思義，擁有本書，就像把老師請迴傢，手把手地教會讀者如何作畫，本書的細緻程度也是的。本書介紹魚的工筆畫法，圖文並茂，是讀者的入門書。

內容提要

---

工筆畫又稱為“細筆畫”，是中國畫技法類彆之一，是以精湛細膩的技術描繪景物的中國畫錶現方式。工筆畫從傳統走嚮當代社會，齣現瞭的新繁榮，現在越來越受到大傢的喜愛。本書是一本主講魚的工筆畫技法書，本書主要針對零基礎的讀者，由淺入深地講解：首先，詳細地介紹瞭工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顔料）和基本技法，尤其是綫條的運用；其次，對魚的結構做瞭詳細的解析；接著，分彆對鯉魚、金魚、鱖魚、金龍魚這四種魚的繪製方法做瞭步驟精湛詳細的講解，並配有詳細清晰的圖例示範。本書通俗易懂，可以幫助初學者掌握*基本的工具和技法，讀者參照本書即可獨立繪製齣一幅完整的工筆畫——魚。本書適閤作為工筆愛好者的自學教材及各大院校藝術相關專業學生的參考用書。

目錄

---

目錄
章　基本工具介紹　4
1.1　筆　5
1.2　紙　6
1.3　墨　8
1.4　顔料　9
第二章　基本技法介紹 1　1
2.2　渲染技法　15
2.1　用綫技法　12
第三章　結構解析 1　9
3.1　魚的各部分名稱　20
3.2　常見的魚配景　21
3.3　魚的種類和動態　23
第四章　鯉魚 2　5
4.1紅鯉魚　26
4.2黑鯉魚　31
4.3錦鯉魚　36
白描稿　40
4.5創作　41
白描稿　50
第五章　金魚 5　2
5.1金魚　53
5.2創作一　59
5.3創作二　69
白描稿　76
第六章　鱖魚 7　8
6.1鱖魚　79
6.2創作　85
白描稿　93
第七章　金龍魚 9　5
7.1金龍魚　96
7.2創作　103
白描稿

作者介紹

---

國內工筆畫傢，從小酷愛美術，畢業於美術名校，其作品也曾作為教材使用。他的工筆畫作品傳遍韆傢萬戶。現定居北京，被聘為京華畫院書畫師，作品在多傢報刊上發錶。具有很大的收藏價值與升值潛力！

文摘

---

序言

---

蝶舞霓裳：工筆花鳥畫技法精研 一、全景式解析傳統工筆花鳥畫的傳承與創新 本書旨在深入剖析中國傳統工筆花鳥畫的核心技法，著眼於在繼承古人精髓的基礎上，融入當代審美情趣與創新精神。本書內容涵蓋瞭從基礎筆墨訓練到復雜章法布局的完整體係，力求為學習者提供一套係統、深入、可操作的實踐指南。 第一章：工筆畫的哲學基礎與曆史脈絡 本章首先探討瞭工筆畫作為中國畫重要門類的哲學意蘊，理解“形神兼備”的藝術追求。追溯自唐代“金陵畫派”的繁盛至宋代院體畫的精微寫實，再到明清時期文人畫與宮廷畫的相互影響。重點解析瞭不同曆史階段對“光影”、“質感”和“生命力”的理解差異。 1.1 筆墨精神：綫的哲學：細緻區分勾綫（鐵綫描、蘭葉描、柳葉描）的力度、粗細與韻味變化，講解如何用單一綫條錶現物體的體積感和生命張力。 1.2 設色的淵源與規範：探討礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的特性及其在不同朝代的使用偏好。介紹“三礬九染”的嚴謹流程，理解色彩的層次疊加與透明度控製。 第二章：基礎造型的精準訓練——從量感到結構 工筆畫的精髓在於“精”，這要求學習者具備紮實的造型能力。本章將訓練重點放在對自然界形態的精確捕捉與提煉上。 2.1 結構素描與解剖認知：以常見花卉（如牡丹、月季、梅花）和飛禽（如麻雀、喜鵲）為例，講解其骨骼結構、肌肉分布以及花瓣、羽毛的生長規律。強調觀察的科學性是實現藝術誇張的前提。 2.2 勾綫技法的精細化實踐：設置多組專項練習，例如：水生植物根係的纏繞感錶現、鳥類翅膀羽軸的硬朗質感、昆蟲外殼的反光處理等。要求精準把握下筆的“起、行、收”過程。 第三章：設色與渲染的深度探索 色彩是工筆畫的靈魂，本章將係統教授如何利用色彩營造畫麵的氛圍感與空間深度。 3.1 罩染技法的層進運用：詳述“平塗”、“分染”到“罩染”的遞進過程。以葉片的正反光為例，講解如何通過透明顔料的反復疊加，實現從暗部到亮部的自然過渡，避免“灰闆”現象。 3.2 墨色的滲透與暈化：探討墨色在設色中的關鍵作用。教授如何利用淡墨勾勒暗部輪廓，並使用清水或淡色進行“洇化”處理，使物象邊緣柔和，符閤自然界光影效果。 3.3 針對不同物性的設色策略： 植物類：如何錶現花瓣的嬌嫩（如用白粉打底後層染）、葉脈的清晰（如用墨綫勾勒後再用淡色分染）。 動物類：如何處理鳥類的羽毛光澤（如使用“點染法”錶現絨毛層次），以及皮膚的細膩感。 第四章：細節的雕琢與神態的捕捉 工筆畫的魅力往往藏於細節之中，本章側重於如何將技術服務於“傳神”。 4.1 眼睛的刻畫——“點睛”之術：詳細解析不同動物眼球的晶狀體結構、高光位置的選取與處理，以及眼周羽毛或皮毛的細密排布，這是賦予生命力的關鍵。 4.2 質感模擬的特殊技巧： 反光處理：如何使用白粉或淡赭石錶現光滑物體（如昆蟲的甲殼、露珠）的晶瑩質感。 絨毛處理：使用細小的羊毫筆或排筆，以“彈”或“掃”的手法，錶現不同動物皮毛的鬆軟度。 第五章：章法布局與意境的營造 高水平的工筆畫不僅要求造型準確，更需具備高妙的構圖能力，使畫麵疏密有緻，氣韻生動。 5.1 傳統構圖範式解析：學習“S”形、三角型、對角綫等經典構圖在花鳥畫中的應用。重點分析如何通過枝乾的走勢引導觀者的視綫。 5.2 虛實處理與空間營造：探討留白（計白當黑）的藝術，講解如何利用背景（如霧氣、遠山）的虛化處理，襯托主體物體的精緻與實體感，增強畫麵的空間深度。 5.3 題款、印章與畫麵的平衡：研究傳統國畫落款、鈐印的位置、大小與書寫體裁的選擇，如何使文字與圖畫融為一體，完成最終的藝術錶達。 第六章：名傢作品的臨摹與賞析 本章精選曆代工筆花鳥畫的經典範例，進行“由錶及裏”的拆解式分析。 6.1 宋徽宗的冷逸與精準：分析其花鳥畫中對生態細節的觀察入微以及用色的典雅剋製。 6.2 趙佶、李公麟等人的筆墨轉化：提供具體臨摹步驟，演示如何將古人的綫描轉化為現代的創作語言。 全書配有大量的局部放大圖和清晰的步驟圖示，輔以詳盡的文字說明，確保學習者能夠從零開始，逐步掌握嚴謹而富有生命力的工筆花鳥畫創作方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年繪畫基礎的學習者，我一直對工筆畫情有獨鍾，但總覺得其中的微妙之處難以把握，特彆是對水墨的暈染和色彩的搭配，總是一知半解。拿到這本《無師自通學工筆：魚(第2版)》，我抱著試試看的心態翻閱，卻意外地發現它在許多細節處理上，給瞭我很大的啓發。書中對於魚的眼睛的處理，那種炯炯有神的感覺，是如何用最少的筆墨畫齣來的，給我留下瞭深刻的印象。還有魚鱗的層次感，作者用瞭非常詳細的圖解來演示，我之前嘗試過很多次，但總感覺生硬，這本書的講解讓我茅塞頓開，原來關鍵在於筆墨的乾濕濃淡結閤。另外，書中對不同魚類在水中的動態描寫，比如水流的痕跡、魚鱗反射齣的光影，都描繪得非常到位，仿佛能聽到水聲，感受到魚兒在水中遊弋的輕盈。我特彆贊賞的是，它並沒有局限於某種固定的繪畫風格，而是鼓勵讀者在掌握基本技巧的同時，融入自己的理解和情感，這對於一個追求進步的畫者來說，無疑是一劑強心針。我開始嘗試用書中教授的方法去錶現自己喜歡的魚類，發現自己的畫麵比以往有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣的“手殘黨”量身定做的。我一直覺得畫畫是一件特彆高大上的事情，需要天賦，需要從小練習，所以從來不敢輕易嘗試。但是，我太喜歡魚瞭，尤其是那些色彩斑斕的熱帶魚，總是忍不住在網上找各種魚的圖片來欣賞。偶然間看到瞭這本書，被它的名字和封麵設計深深吸引。打開一看，發現講解真的非常非常通俗易懂，一點都不嚇人。書裏一步一步的教你，從怎麼握筆，怎麼拿毛筆，到怎麼畫齣魚的基本形狀，再到怎麼上色，每一個步驟都有詳細的圖示，感覺就像真的有一個老師在旁邊一步步指導你一樣。我按照書裏教的方法，嘗試著畫瞭一條最簡單的金魚，結果竟然比我想象的要好得多！雖然離書中那些大師級的作品還有很大距離，但至少我畫齣來的金魚，能看齣是個金魚，而且還有點靈動的感覺。這讓我信心大增，覺得原來我也可以畫畫，也可以把心裏喜歡的魚畫齣來。這本書真的讓我體驗到瞭繪畫的樂趣，也讓我對自己的審美能力有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得工筆畫是一種很高雅的藝術形式，但同時又覺得它門檻很高，需要極高的技巧和深厚的功底。我曾經嘗試過一些其他的工筆畫教程，但往往因為步驟繁瑣、術語晦澀而望而卻步。這本《無師自通學工筆：魚(第2版)》徹底改變瞭我對工筆畫的看法。它用一種非常親切、生活化的語言，將復雜的繪畫技巧娓娓道來，仿佛一位耐心細緻的朋友，手把手地引導你進入工筆畫的世界。我特彆喜歡書中對魚的“神”的描繪，作者並沒有一味地強調“形似”，而是鼓勵我們去捕捉魚的生命力、動態和內在氣質。這一點讓我非常受啓發，它讓我明白，繪畫不僅僅是復製，更是創造和錶達。書中的例圖更是令人驚嘆，無論是魚鱗的細膩光澤，還是魚鰭的輕盈飄逸，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。我尤其喜歡書中對於不同魚類生活習性的觀察和錶現，這使得畫麵更具故事性和生命力。跟著這本書學習，我感覺自己不再是那個畏懼繪畫的初學者，而是一位充滿好奇心和探索欲的學習者，正在一點點地揭開工筆畫的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當初購買這本書，是被它的“無師自通”這四個字所吸引。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但往往因為過於理論化或者難度過高，很快就失去瞭興趣。這本《無師自通學工筆：魚(第2版)》給我的感覺卻截然不同。它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的朋友，手把手地教你如何落筆。我尤其欣賞的是它對“意”的強調，而不是一味追求“形似”。作者在書中反復提及，工筆畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是情感的注入，是對生命力的捕捉。這一點對我影響很大，讓我不再拘泥於筆法的標準，而是更注重觀察和感受。我特彆喜歡書中對不同魚類姿態的描繪，有的悠然自得，有的則奮力前行，每一種姿態都賦予瞭生命的故事。而且，作者並沒有迴避難點，而是巧妙地將復雜的技法分解成簡單易懂的步驟，比如如何錶現魚的透明感，如何勾勒齣魚鰭的輕盈，都寫得非常細緻。我甚至嘗試著跟著書中的示範畫瞭一片魚鱗，雖然離書中的效果還有差距，但那種成就感是無法言喻的。我感覺這本書真的能讓一個零基礎的愛好者，在不知不覺中掌握工筆畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本書，就被它彆緻的裝幀吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，用一種非常寫意的筆觸勾勒齣幾尾靈動的魚，色彩搭配也十分協調，一看就充滿瞭藝術氣息。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是扉頁上那句“不求形似，但求神似”，瞬間就擊中瞭我這個初學者內心最柔軟的部分。我一直對中國傳統工筆畫心生嚮往，總覺得它有一種難以言喻的東方韻味，但又畏懼於其嚴謹的筆法和復雜的配色，總覺得遙不可及。而這本書的齣現，仿佛一位慈祥的長者，用最溫和的語言告訴我，繪畫並非高不可攀的技藝，更多的是一種情感的錶達和審美的發現。書中的例圖，無論是我眼熟的錦鯉，還是形態各異的蝦蟹，都畫得栩栩如生，仿佛隨時能從紙麵上躍齣。我特彆喜歡其中對魚鱗的處理，那種細膩的筆觸，層層疊加的光澤感，簡直是神乎其技，但仔細看講解，又發現並非想象中的那麼難以掌握。它沒有一開始就擺齣各種專業術語，而是從最基礎的握筆、用墨、運筆開始，一步步引導，讓人感覺學習過程是輕鬆愉快的。我甚至在想，也許我真的可以跟著這本書，一點點走進工筆畫的殿堂，感受那份寜靜與美好。