点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俄罗斯瓦西里·康定斯基，余敏玲 著

图书标签:

• 艺术史
• 抽象艺术
• 康定斯基
• 绘画
• 艺术理论
• 俄罗斯艺术
• 现代艺术
• 色彩理论
• 形式与构成
• 艺术教育

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905671

商品编码：29679415349

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:点线面

定价：39.00元

售价：32.4元,便宜6.6元,折扣83

作者:(俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787568905671

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。——康定斯基

《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富，均由大师亲手绘制。

本书由平面设计师邓扬舟亲自审校，译笔生动，用语典雅，值得用心品读。

20世纪上半叶是西方艺术纷繁复杂、革命四起的时代，此间传统造型美术已没落，各类先锋画派纷纷涌现，以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者，其艺术目的固然各有不同，但其技术基础却又异曲同工，即要颠覆传统视幻造型，强化绘画本身的二维特性，创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《点线面》，可以说是上述先锋技术理念的奠基者，也是极为完整和成体系的阐述。

内容提要

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康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

目录

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前言

作者自序

再版自序

导言

点

线

面

附图

译后记

作者介绍

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康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。

文摘

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序言

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探索几何的诗意：一瞥《点线面》以外的艺术与思想 主题： 本书并非聚焦于康定斯基的《点线面》，而是深入探讨艺术史、哲学思辨以及不同文化背景下几何抽象的表达，旨在提供一个更广阔的视野，审视纯粹形式如何承载意义与情感。 --- 第一部分：现代主义的几何语境——超越俄国的先驱 本书的第一部分将目光投向了二十世纪初欧洲大陆，探究构成现代主义革命的那些基础性视觉语言——点、线、面——是如何被不同流派的艺术家重新定义和赋予生命的。我们不会重复康定斯基的理论，而是考察那些与其理论并行或相互影响的其他重要思潮。 一、荷兰风格派（De Stijl）与绝对主义的结构美学 我们将详细分析皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的“新造型主义”（Neoplasticism）。蒙德里安对基本元素（水平线、垂直线、三原色）的绝对化运用，形成了一种追求宇宙和谐与精神纯粹的视觉哲学。他的作品并非对现实的抽象简化，而是一种对内在秩序的构建。我们将对比蒙德里安的网格系统与康定斯基早期对色彩与形状的自由组合，探讨“结构清晰性”与“内在必然性”这两种不同路径的几何纯粹主义。 案例研究： 蒙德里安在纽约时期，如何通过百老汇的都市节奏和爵士乐的韵律，对他的静态网格进行微调，体现了形式与现实环境的动态张力。 二、至上主义（Suprematism）的形而上学张力 紧接着，我们进入马列维奇（Kazimir Malevich）的世界。如果说康定斯基寻找的是精神的共鸣，那么马列维奇则寻求的是“零度的艺术”——即切断与一切具象事物的联系。本书将深入解析“黑方块”的意义，它不仅仅是一个几何图形，更是对既有艺术传统的一次彻底颠覆。 对比分析： 分析至上主义的平面化倾向与康定斯基在《点、线、面》中依然保留的对三维空间深度和动态暗示的探索。马列维奇的几何是终结，而康定斯基的几何是开端。 三、包豪斯（Bauhaus）的实用几何与教学体系 我们还将探讨包豪斯如何在功能性、工业化背景下，将点、线、面的基础原理系统化、教学化。保罗·克利（Paul Klee）作为教师的角色，他在教学中对线条的“生命力”和“生成过程”的强调，为我们提供了另一种理解几何元素的路径——过程美学。 侧重点： 几何形式如何服务于设计（平面设计、建筑草图），而非纯粹的内在表达。克利的线条，是运动的痕迹，而非静止的结构。 --- 第二部分：东方几何的意境与书写传统 本部分的重点在于将焦点从欧洲的现代抽象转向东方，特别是东亚的哲学和视觉艺术传统，探究在那里，点、线、面是如何在笔墨的晕化和留白之间体现出宇宙观的。 一、中国书法中的“线”的本体论 书法艺术被视为中国最纯粹的抽象艺术之一。本书将不再把书法视为文字的书写，而是将其视为“运动中的线条”。王羲之、颜真卿的笔法，不仅仅是技巧，更是“气”的体现。 留白与负空间： 探讨中国画和书法中“留白”的概念，这与西方抽象艺术中对“背景”的处理截然不同。留白不是空无，而是充满潜能的空间，它赋予了线条以呼吸感和无限的想象空间。我们将分析“计白当黑”的哲学意蕴。 二、日本“侘寂”（Wabi-Sabi）中的不完美几何 本书将考察日本传统艺术中对几何的独特处理方式，特别是侘寂美学对“不完整性”和“暂性”的珍视。这与西方现代主义追求的“完美比例”和“永恒结构”形成鲜明对比。 陶艺与枯山水： 枯山水庭院中的砂石排列（点与线）是如何体现宇宙的“不确定性”和“瞬间性”。几何元素在这里被赋予了时间感和生命的无常感。 --- 第三部分：后现代的解构与数字时代的几何重构 在对历史进行梳理之后，本书将转向当代艺术，探讨几何语言在面对全球化和技术爆炸时的演变与挑战。 一、极简主义的“物件”化 我们将审视唐纳德·贾德（Donald Judd）等极简主义大师如何将几何形式转化为“特定的物件”（Specific Objects）。在这里，几何体不再是视觉的媒介，而是物质本身。探讨光线、材料（如工业金属和有机木材）如何与最简单的立方体、矩形发生作用，从而消解了传统的绘画或雕塑的界限。 二、数字几何与算法美学 最后，本书将探讨计算机图形学和算法艺术如何重新定义“点”和“线”。在数位世界中，点是像素，线是代码指令。艺术家如何利用这些工具来创造出超越物理限制的、高度复杂的、动态的几何结构。 分形几何（Fractals）： 以曼德布罗集（Mandelbrot Set）为例，分析自然界中无限重复的自相似结构，以及这种结构如何挑战了传统艺术中对清晰、有限构图的追求。算法提供了一种新的“内在必然性”，一种基于数学逻辑的必然性。 通过以上三个维度的深入探讨，本书旨在为读者建立一个多层次的视觉框架，理解点、线、面作为基本元素，如何在不同的文化、哲学和技术背景下，发展出复杂而迷人的意义系统，远超单一理论的范畴。

评分☆☆☆☆☆

阅读《点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲》的过程，对我而言，是一次精神上的洗礼。康定斯基，这位抽象艺术的先驱，在这本书中，将他毕生对艺术的理解和感悟，倾注于对点、线、面这三种最基本视觉元素的解析之中。我印象最深刻的是他对“精神性”在艺术创作中的重要性的强调。他认为，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达，是艺术家对宇宙、对生命、对灵魂的深刻体悟。他通过对点、线、面在画面中的不同组合和排列，来传达某种内在的情感和哲学思考，这种能力令人惊叹。书中关于色彩的运用，更是让我看到了一种全新的可能性。他不再仅仅将色彩视为颜料的混合，而是将其视为一种能够直接引发强烈情感共鸣的媒介。他笔下的色彩，仿佛拥有自己的生命，在画布上跳跃、碰撞、融合，诉说着无声的故事。余敏玲的翻译，如同一位技艺精湛的导游，带领我穿越康定斯基的思想迷宫，领略那壮丽的艺术风景。这本书让我明白，艺术的深度，往往隐藏在最简洁的 form 之中。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的艺术探索之旅。拿到《点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲》这本书，便被它独特的魅力所吸引。康定斯基，这个名字本身就充满了艺术的张力。书中，他以近乎哲学家的深度，剖析了点、线、面的基本构成要素，以及它们在视觉艺术中所能承载的丰富情感和精神含义。我尤其着迷于他关于色彩的论述，那些关于蓝色沉静、红色炽热、黄色耀眼的描述，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的内心世界。他不仅仅是在谈论颜料的物理属性，更是在探讨色彩如何触及灵魂，如何唤醒我们内心深处的情感共鸣。同时，他对线条的分析，从直线的坚毅到曲线的柔美，再到折线的冲突，都让我看到了他作为一个艺术家敏锐的洞察力。而面的运用，则更是关乎空间与构图的学问，他如何通过不同形状和大小的面的组合，来营造画面的平衡、节奏甚至叙事感，都让我受益匪浅。余敏玲的翻译，流畅且富有文采，使得康定斯基那些深邃的思想得以清晰地呈现。这本书让我明白，艺术的语言远不止我们肉眼所见，它是一种可以穿越时空、触及灵魂的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅了一本名为《点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲》的书，虽然我对康定斯基这位艺术家的名字略有耳闻，但真正深入了解他的作品和理论，还是始于这本书。初拿到书时，就被其设计所吸引，那种简洁而富有力量的封面，仿佛预示着一场视觉的盛宴。阅读过程中，我时常会沉浸在康定斯基的文字中，他的语言并非总是易于理解，有时甚至带着一种诗意的晦涩，但正是这种挑战，让我更愿意去反复咀嚼，去尝试捕捉他思想的脉络。书中对于色彩、线条和几何形状的分析，不仅仅是技术层面的探讨，更是一种对内在精神世界的描绘。我常常会停下来，思考他如何将抽象的元素赋予情感和意义，又如何通过这些抽象的语言来表达对宇宙、对生命、对艺术本质的理解。这种感觉就像是在跟随一位智者漫步，他指引我看那些平时被我们忽略的细微之处，又带我仰望那些宏大的未知。余敏玲女士的翻译，也让我在阅读时感受到一种恰到好处的节奏感，既尊重了原文的精髓，又使得中文读者能够顺畅地领会。这本书无疑拓宽了我对艺术的认知边界，让我开始重新审视那些我们习以为常的视觉元素，并从中发现它们背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲》这本书，简直是一把开启抽象艺术大门的钥匙。在此之前，我常常觉得抽象画作是一种遥不可及的存在，它们似乎充满了神秘感，却又让人难以捉摸。然而，康定斯基在这本书中，用他独到的视角和清晰的逻辑，为我一一拆解了抽象艺术的构成元素。他把最基础的点、线、面，上升到了理论的高度，解释了它们是如何在画布上产生视觉冲击力，又如何影响观者的情绪。阅读过程中，我仿佛化身为他的学生，在他循循善诱的引导下，开始理解每一个点都可能蕴含着某种能量，每一条线都可能有着独特的方向和性格，而每一个面则能塑造出独特的空间感和氛围。书中对于“精神性”的强调，更是让我对艺术的理解上升了一个维度。他不是在教我们如何“画”得像，而是在教我们如何通过艺术去“感受”和“表达”内心的世界。余敏玲的翻译，为我架起了一座理解康定斯基思想的桥梁，让我在阅读时，时常能体会到那种智慧的光芒。这本书极大地改变了我对艺术的看法，让我开始欣赏那种纯粹的、不被具象束缚的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《点线面 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基,余敏玲》对于我来说，是一次关于色彩与形式的深度对话。作为一名对视觉艺术抱有浓厚兴趣的读者，康定斯基的大名早已如雷贯耳，但深入他的理论体系，还是通过这本书。康定斯基对于点、线、面的剖析，远不止于几何学上的描述，他赋予了这些基本元素以生命和灵魂。他会告诉你，一个孤立的点，可以是一个宇宙的中心，也可以是一种内敛的静止；一条直线，可以是速度的象征，也可以是理性与秩序的代表；而一个圆形，则可能承载着圆满和无限的意涵。最让我着迷的是他对色彩心理学的探讨。他关于每一种颜色所引发的情感反应的细致描述，例如绿色带来的宁静，紫色所象征的神秘，都让我对色彩的感知有了全新的认识。他将色彩提升到一种可以直击人心的语言，是一种能够唤醒人类灵魂深处情感的力量。余敏玲的翻译，功不可没，她精准地捕捉了康定斯基文字中的深邃与诗意，让这些复杂的理论得以清晰地展现在读者面前。这本书不仅是一本艺术理论著作，更是一次引导我探索内在视觉世界的奇妙旅程。