素描技法基础教程(世界绘画经典教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈欣如... 编

图书标签:

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115477811

商品编码：29679874001

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：素描技法基础教程(世界绘画经典教程)
• 作者：(英)巴灵顿·巴伯|译者:沈欣如
• 定价：49.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115477811

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：157
• 字数：301千字

编辑推荐语

绘画是一种让人很有成就感的消遣，只要细心观察和多加练习，你也可以创作出悦人悦己的作品。在这本巴灵顿·巴伯著的《素描技法基础教程（世界绘画经典教程）》中，作者演示了50种不同题材的绘画方法——从在家里就能找到的普通物品，到户外的风光景致都包含在内。书里所有的题材都拆分成5个步骤来绘画，你可以从中学习如何一步步构建画面的色调。这些题材旨在帮助你建立绘画的自信心，让你可以流畅运用铅笔画出各种不同的题材。*后你可以在你身边找到你感兴趣的题材和主题来绘画，毕竟世界上可以画的东西太多了。想要提高绘画水平的话，勤加练习是必不可少的，让我们拿起铅笔开始画吧！

内容提要

《素描技法基础教程（世界绘画经典教程）》， 作者巴灵顿·巴伯说“绘画是一种让人很有成就感的 消遣，只要细心观察和多加练习，你也可以创作出悦 人悦己的作品。”那么，让我们跟随作者一起开始练 习吧！ 本书是一本纯粹的铅笔素描练习手册，作者在书 中演示了50种不同题材的绘画方法。从苹果、茶壶到 自行车、摩托车，从猫咪、鹦鹉到婴儿、家庭成员， 从乡村景致到摩天大楼，日常生活中的静物、动物、 人物、风景在这里应有尽有。作者将这些绘画的过程 全部分为5个步骤进行讲解，每一步的重点明确，各步 骤之间的条理清晰，方便读者学习和临摹。在阅读的 同时，你可以准备好一张画纸，跟随着这些步骤进行 练习，你的绘画技法会在不知不觉中获得提高。
    

目录

导语
绘画练习
两个苹果
玻璃杯
簸箕和刷子
调味瓶与茶巾
一盘水果
茶壶、茶杯与茶托
蓝奶酪
百合花
口袋里的静物
台灯
滤水器
厨房静物
树的特写
红酒瓶和酒杯
马克杯和咖啡壶
自行车
皮革座椅
一堆书
一组石头
皮革手提包
工具
摩托车
猫
鹦鹉
一幅肖像画
双手
脚
侧面肖像画
婴儿
家庭成员
海鸥
白马
乔舒亚·雷诺兹的肖像画
酒店内部
老谷仓
桌子和椅子
花园一角
摩天大楼
教堂
我家附近
复古汽车
乡村景致
木质建筑
有轨电车
险峻风光
沙滩上的人们
海景
棚屋和船

绘画入门与理论深度探索 艺术的本质：从观察到表达的桥梁 《艺术的本质：从观察到表达的桥梁》 是一本旨在为所有渴望深入理解绘画艺术、并系统提升自身表现技巧的学习者所撰写的综合性教程。本书的编写视角超越了单一的媒介或风格限制，着重于探究艺术创作背后更深层的思维逻辑、视觉语言构建以及材质的物性理解。 本书结构严谨，内容涵盖了从最基础的视觉感知训练到高级的构图与叙事策略等多个层面，旨在帮助读者建立起一套完整、扎实的艺术思维体系。我们相信，真正的绘画能力不仅仅体现在对线条和色彩的熟练运用上，更在于创作者如何通过媒介与观众进行有效的情感和信息交流。 --- 第一部分：视觉世界的解码与重构——基础原理的深度解析 本部分将引领读者进入视觉科学与艺术哲学的交汇点，打牢观察和理解世界的基础。 第一章：光影的物理与心理学基础 (约250字) 本章深入探讨光线在三维空间中的行为规律，以及这种规律如何在二维平面上被模拟和强化。我们不仅会解析硬光、漫射光、反光、环境光等基本光效的物理特性，更会详细阐述不同光影处理方式对画面情绪、体积感和空间深度的心理影响。重点案例分析将展示如何通过精准控制高光、中间调和阴影的过渡（明暗关系），实现超写实主义的真实感或表现主义的戏剧张力。内容包括对“固有色”与“受光色”的辨析，以及不同材质（如金属、玻璃、皮肤）对光线的反射特性分析。 第二章：色彩的语言体系：超越色轮的实践 (约300字) 本章摒弃传统上过于简化的色彩理论，转而聚焦于色彩在实际绘画中的应用逻辑。内容将细致区分“光谱色”、“颜料色”和“视觉混合色”的差异。我们将系统讲解色彩的“三要素”（色相、明度、纯度）如何在实际操作中相互制约和影响。特别辟出章节讨论“色彩倾向”（Color Harmony）的构建——如何运用互补色、邻近色以及三原色体系来建立和谐或冲突的视觉张力。此外，本书强调环境色对物体颜色的渗透影响，提供了一套将“色彩关系”置于“物体固有色”之上的实践框架，帮助读者摆脱“填色”式的绘画习惯，实现色彩的有机统一。 第三章：形式与结构的解构：透视与比例的逻辑 (约250字) 本章将透视法视为一种描述空间关系的数学工具，而非僵硬的规则。内容涵盖从一点透视到复杂的多点透视和大气透视的原理推演。重点在于空间感和景深的管理，而非仅仅是绘制规则的线条。在比例部分，本书将引入经典的人体解剖比例（如维特鲁威人模型），并探讨如何根据艺术风格需要（如希腊雕塑的理想化比例、中世纪艺术的象征性比例）进行有意识地调整与夸张。结构解剖部分将从骨骼和主要肌肉群的连接点入手，强调“形体体积”的把握，而非表皮细节的描摹。 --- 第二部分：媒介的潜能与技法的精进——材料与工具的驾驭 本部分关注于如何理解和驾驭不同的绘画材料，使技术更好地服务于艺术表达的目的。 第四章：水性媒介的流动性控制：水彩与墨法的诗意 (约200字) 本章聚焦于水作为媒介核心元素的特性。我们将详细分析水彩颜料颗粒的扩散性、渗透性与留白技巧。内容包括湿画法、干画法、罩染（Glazing）和刮擦技法的精确控制。对于墨法，重点在于墨的浓淡变化、洇化效果的控制，以及如何利用笔触的干湿来模拟肌理。本书强调在水性媒介中，创作者必须接受“部分失控”的特性，并将这种不确定性转化为艺术上的惊喜和表现力。 第五章：油画与丙烯的层次构建：厚涂与薄涂的哲学 (约250字) 本章深入探讨油画和丙烯媒介的化学特性和应用策略。对于油画，我们将解析“肥盖瘦”的材料堆叠原则，探讨不同干燥时间对画面整体稳定性的影响。重点讲解调和剂（媒介剂）的选择如何影响光泽度、透明度和笔触的塑形能力。丙烯部分则侧重于其快速干燥的特性如何应用于现代创作中，例如分层叠加和干燥前的快速处理技巧。我们将对比“湿对湿”（Alla Prima）的直接画法与多层古典画法的效果差异，指导读者根据创作意图选择最合适的技法组合。 --- 第三部分：艺术的叙事与风格的定位——从技法到思想的升华 本部分将探讨如何将技术能力转化为具有个人风格和思想深度的作品。 第六章：构图的内在节奏与视觉引导 (约250字) 构图被视为是引导观众目光、建立画面叙事节奏的核心工具。本书超越了简单的“三分法”或“黄金分割”，深入探讨动态构图、封闭式构图与开放式构图在情绪传达上的差异。内容包括如何利用线条的汇聚、形体的重复与对比、以及对负空间的有效利用，来平衡画面的重量感和视觉焦点。一个重要章节将专门讨论“节奏感”——如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖对比，在画面中创造出视觉上的“韵律”。 结语：个体化的艺术路径 (约100字) 艺术的学习是一个永无止境的探索过程。本书提供的所有理论与技术都是工具箱中的工具，而非必须遵守的教条。最终，成功的艺术作品源于创作者对自我内心世界的诚实表达。本书旨在提供坚实的根基，帮助每一位学习者在掌握这些“技法基础”后，能够勇敢地走出自己的、独一无二的艺术表达之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，纯粹是因为它的封面设计很吸引我，一种复古又专业的调调，感觉内容应该不差。没想到，翻开之后，我才发现这简直是为我这样“选择困难症”晚期的人量身定做的！它把素描最核心、最基础的东西，比如如何握笔、如何运笔、如何控制线条的粗细和力度，都讲解得特别透彻，而且还配有大量的示范图，你几乎可以手把手地跟着学。我最头疼的就是画不好圆形和椭圆形，总感觉画出来的不是歪就是扁，但这本书里专门有一章讲如何画出准确的圆和椭圆，用了好几种不同的方法，还解释了为什么这么画能画得更准，我按照书里的方法试了试，效果真的立竿见影！而且，它对透视原理的讲解也特别清晰，用了很多生活中的例子，比如火车轨道、房间角落，让我一下子就明白了“近大远小”是怎么回事，以后画风景或者室内景的时候，心里就有底了。这本书的逻辑性很强，完全不会让你觉得内容杂乱无章，每一步都衔接得很自然，就像是在搭积木一样，一步步把你带入素描的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是零基础绘画爱好者的福音！我一直想学素描，但总觉得无从下手，看了很多教程，要么过于理论化，要么步骤太快，要么就是风格不适合我。直到我遇到这本《素描技法基础教程》，才真正找到了方向。它从最最基础的线条开始，循序渐进地讲解了各种素描工具的使用方法，比如不同硬度的铅笔在画面中能产生什么样的效果，橡皮擦的妙用等等，这些细节往往是很多教程会忽略的。然后，它会带你认识形状，如何从简单的几何体开始构建复杂的物体，比如球体、立方体、圆柱体，再到它们的组合。我最喜欢的是书中关于明暗的处理，作者用非常直观的图示和文字，解释了光线如何影响物体，如何通过排线和擦拭来表现体积感和光泽感。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何观察”，培养你的视觉敏感度，让你学会用素描的眼光去看待周围的世界。我花了大概两周的时间，每天抽出一点时间练习，已经能感觉到自己的进步，画的物体也比以前立体多了，不再是扁平的“画”，而是有了生命力。这本书真的太适合我这种想入门又怕难的人了，强烈推荐给所有对素描感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对素描有了全新的认识！我一直以为素描就是黑白的，很单调，但这本书完全颠覆了我的想法。它不仅仅教你如何用铅笔画出深浅不一的颜色，更重要的是，它告诉你如何通过这些“颜色”来表达情感和氛围。比如，书中分析一些名家画作时，会特别指出他们是如何运用线条的疏密、虚实来表现人物的内心世界，或者如何通过笔触的粗犷、细腻来传递画面的情绪。我之前画静物，总觉得画面很死板，没有生命力，看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有真正理解“形”和“神”的关系。书里教我如何抓住物体的“神”，也就是它的特征和感觉，而不是死板地去临摹它的“形”。而且，它还讲到了一些关于构图的小技巧，比如如何运用“黄金分割”来让画面看起来更舒服，如何利用“留白”来增强画面的意境。我试着按照书里的方法去画，感觉自己的作品一下子就有了灵魂，不再是简单的“画”，而是有了自己的故事和情感。这本书真的太有价值了，它让我看到了素描的无限可能，也让我爱上了用素描来表达自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满向往，尤其是那些充满历史厚重感和艺术美感的经典画作。这次入手了《素描技法基础教程(世界绘画经典教程)》，原本是抱着学习一些绘画技巧，或许能理解大师们的创作思路的目的，结果却给我带来了意想不到的惊喜。这本书并非仅仅是简单的技法罗列，它更像是一位循循善诱的老师，通过解析一系列世界绘画史上的经典作品，将素描的基础原理巧妙地融入其中。我惊喜地发现，书中对光影的运用、构图的平衡、人物比例的把握，甚至是材质的表现，都有非常深入的探讨，而且都以大师们的杰作作为范例。当我看到书中如何分析伦勃朗的肖像画中对光线的戏剧性运用，如何解构达芬奇的素描草稿中对人体结构的精准刻画时，我才真正体会到素描在绘画创作中扮演着多么重要的角色。它不只是线条的勾勒，更是思想的表达，是情感的传递。通过学习这本书，我不仅掌握了更扎实的素描技巧，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，对绘画的理解也上升到了一个新的层面。我不再只是被动地模仿，而是开始主动地思考，如何将所学到的技法和对艺术的理解，融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的美术系学生，平时接触的素描教程大多都比较偏向学院派，理论性比较强，有时候会觉得有点枯燥，或者不够接地气。当我拿到这本《素描技法基础教程(世界绘画经典教程)》时，我并没有抱太大的期待，只是想找点不同风格的参考。但这本书却给了我很大的惊喜。它虽然是基础教程，但并没有停留在表面，而是深入浅出地讲解了素描的本质，比如体积感的塑造，不仅仅是通过明暗对比，还涉及到形体结构、材质纹理的分析。而且，它引用了大量世界绘画经典中的片段，将抽象的素描原理具象化，让我能更直观地理解。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调，它教会我如何去“看”，如何去分析对象的形体、光影、空间关系，而不是仅仅依赖于“画”的技巧。通过对书中经典作品的案例分析，我学会了如何从整体上把握画面，如何做到局部与整体的统一。这本书对于我们这些已经有一定基础的学生来说，也非常有启发性，它能帮助我们巩固基础，拓展思路，甚至在某些方面，还能发现一些我之前没有注意到的细节和方法。