北京畫院年刊(2016) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王明明 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 北京畫院
• 年刊
• 2016
• 中國畫
• 美術
• 文化
• 藝術作品
• 作品集

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 廣西美術

ISBN：9787549417988

商品編碼：29680228758

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：北京畫院年刊(2016)
• 作者：編者:王明明
• 定價：80
• 齣版社：廣西美術
• ISBN號：9787549417988

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2018-05-09
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：102

內容提要

王明明主編的《北京畫院年刊（2016）》為北京 畫院2016年年刊，書中收錄瞭畫院藝術傢在2016年度 的展覽和學術研究工作，及一係列的藝術活動及北京 畫院的大事記等，展現瞭北京畫院這一年文化交流所 取得的成就，也反映瞭美術界的學術動嚮和美術發展 ，對美術界的發展能夠起到有益的啓示和**作用， 具有珍貴的史料價值。
    

目錄

藝術感懷
睿心天地——懷念賀友直先生／王明明
大型曆史畫的創作感想／盧平
當雕塑和大地相遇——蔡玉水訪談錄
淺談中國畫創作的一點心得／南海岩
書法、繪畫形式小議／莫曉鬆
重讀巴爾蒂斯／馬琳
風神秀雅妙奪化機——從呂紀的《殘荷鷹鷺圖》說起／安華平
論文人畫的孤清意象／魏葵
看見時光一羅敏繪畫展訪談摘要
中國畫離開書法還能走多遠／買鴻鈞
模仿與**——淺談寫意油畫創作技巧／李江峰
寫梅憶梅詩／方政和
信件與繪畫／彭薇
刻銅文房雜議／孫震生
花鳥寫生漫談／陳福彬
唯有文者留其名——以C.S.路易斯《四種愛》為例淺論美學中的藝術錶達／李瓊
史論研究
趙無極與中國油畫的民族性／白羽平
秦“龍縣宜文”印文考釋／李鳳龍
小議青綠山水的傳統／劉旭
北京畫院的油畫創作／馬明宸
閻立本與初唐曆史人物畫／仇春霞
城南舊事——宣南畫社研究／周蓉
“畫奴”為“印丐”塑時代之像／張楠
考察散記
轉遊山西——看北齊徐顯秀墓壁畫有感／郭寶君
坐著火車看山水／徐衛國
馬達加斯加之旅／李雪鬆
收藏·展覽·教育
美術館的“數字化生存”／吳洪亮
北京畫院中國畫藏品分類排架法解析／張蕾
展覽·活動·孩子——探討從學術展覽到兒童公教活動的轉化／羅元欣
我怎麼會告訴你這是一張設計手稿／劉霄
北京畫院2016年度大事記／北京畫院2016年度大事記

翰墨丹青的時代迴響：聚焦2015-2016年度北京中國畫創作與學術交流 本書聚焦於2015年至2016年間，北京畫院在繼承、創新中國畫藝術的道路上所取得的豐碩成果與深入思考。它並非對某一特定主題的簡單收錄，而是一部全麵反映當代北京畫壇精英群體創作狀態、學術視野及對傳統文脈深刻理解的綜閤性記錄。全書以高度的專業性與嚴謹的學術態度，展現瞭中國畫在時代語境下，如何承載民族精神、探索視覺語言的多元可能性。 第一部分：時代肖像與筆墨的當代性——年度精品力作賞析 本部分精選瞭2015-2016年度北京畫院藝術傢們創作的代錶性中國畫作品。這些作品跨越瞭山水、花鳥、人物三大傳統門類，並在創作觀念上進行瞭大膽的革新與嘗試。 一、山水精神的重構與山河新貌： 在這一時期，北京畫院的山水畫傢們不再滿足於對傳統“胸中山水”的簡單復刻，而是將目光投嚮瞭當代中國的城鄉變遷、生態文明建設的前沿。 “新北派”的探索與迴歸： 部分作品在繼承齊白石、陳半丁等老一輩大傢“院體”山水氣象的基礎上，融入瞭現代構成意識與對光影的敏感捕捉。例如，對北京周邊復雜地貌的描繪，不再是傳統意義上的“可行、可遊、可居”的理想化錶達，而是更注重錶現現代城市化進程中人與自然的張力與共存。筆墨語言上，既有對傳統皴法的堅守，也展現齣對水墨暈染和空間層次處理的新理解，追求“計白當黑”的現代平麵美感。 意境的深化與哲學思考： 許多作品將焦點置於“虛實相生”的哲學命題上。畫傢們運用大麵積的留白，營造齣深邃的哲學空間，引導觀者進入對生命、時間、曆史的冥想。這些山水畫不再僅僅是“風景”，而是成為承載個體精神體驗和時代情緒的載體。 二、花鳥畫的生命律動與物象精神： 花鳥畫部分體現齣極強的“寫生精神”與“內化錶達”的結閤。 寫意精神的迴歸與拓展： 麵對西方靜物畫和攝影藝術的衝擊，北京畫院的花鳥畫傢們更加注重對物象“生命力”的捕捉。無論是對傳統題材如梅蘭竹菊的再現，還是對當代都市生活中常見花卉、飛鳥的描摹，都強調“氣”的貫通。筆墨上，對“濕畫法”的運用更加大膽，墨色的豐富層次變化，使得畫麵充滿瞭濕潤的生命氣息。 “白描”的當代力量： 部分精品采用精到的白描手法，凸顯綫條的力度與節奏感。這些作品摒棄瞭色彩的喧嘩，以單純的墨綫勾勒齣物象的結構與神韻，展現瞭中國畫在極簡錶達中蘊含的強大張力。 三、人物畫的世相關懷與造型創新： 人物畫是展現時代精神最為直接的領域，本年度的作品群體現齣瞭深切的現實關懷。 “人民性”的堅守： 聚焦於普通勞動者、社區生活、非物質文化遺産傳承人的群體肖像創作顯著增加。畫傢們深入生活，捕捉人物最真實、最自然的狀態。在造型上，吸取瞭素描和西方人體解剖學的成果，使得人物造型更加精準有力，同時，通過誇張或提煉的手法，保持瞭中國畫的寫意神韻，避免瞭寫實主義的僵硬。 曆史敘事與當代語境： 部分作品以曆史典故或經典文學形象為藍本，但注入瞭當代的審美趣味和性彆視角，探討傳統文化符號在現代社會中的意義和生命力。 第二部分：學術前沿與理論思辨——2015-2016年度研究成果集萃 本部分匯集瞭北京畫院在同期舉辦的重要學術研討會、專題講座的精華內容，以及畫院研究人員的專論，是理解當代中國畫發展趨勢的重要理論參考。 一、傳統文脈的“活化”與“再激活”： 針對中國畫在現代化進程中如何避免“邊緣化”的問題，多位學者和畫傢深入探討瞭“活化”傳統資源的路徑。 對“院體”傳統的當代性解讀： 重點研究瞭清代宮廷繪畫（如“朝審圖”、“界畫”）在構圖、設色和敘事結構上的精妙之處，並探討如何將這種嚴謹的造型能力轉化為當代工筆畫的技法支撐。 筆墨的“數字化”思考： 這是一個前瞻性議題，探討在信息時代，中國畫的筆墨語言（點、綫、皴、擦）在視覺傳達上與新媒體藝術的關係，以及如何用傳統材料和技法來迴應高速變動的視覺經驗。 二、中國畫教育體係的反思與展望： 聚焦於專業院校的教學模式，探討如何在新形勢下培養既有深厚傳統功底，又具備獨立創新精神的青年畫傢。 寫生在當代中國畫教育中的地位： 強調從自然觀察和生活體驗中提煉“意”的重要性，反思過度依賴臨摹和範本帶來的創作惰性。 跨學科交流的必要性： 討論瞭中國畫專業與其他藝術門類（如雕塑、攝影、設計）進行有效對話的途徑，以拓寬中國畫傢的藝術視野和錶現語匯。 三、關於“新水墨”與“實驗水墨”的辨析： 本部分對當時藝術界熱議的“新水墨”現象進行瞭冷靜的梳理和辨析，明確瞭北京畫院群體在這一領域的立場——即在堅守中國畫本體語言的基礎上進行漸進式的創新，而非徹底的顛覆。強調“筆墨精神”永遠是中國畫的根基。 第三部分：交流與傳承——院展、交流活動及人纔培養紀實 本書的最後部分，記錄瞭2015-2016年度北京畫院重要的對外交流活動和內部人纔梯隊建設工作。 重要展覽迴顧： 詳細圖文記錄瞭年度的“北京畫院作品展”、“駐院藝術傢年度創作展”等核心展覽的布展理念、學術目標及重要展品細節，為讀者提供瞭第一手的現場感受。 國際藝術對話： 記錄瞭畫院藝術傢赴海外進行文化交流、舉辦講座的情況，展示瞭中國畫在國際藝術舞颱上麵對的挑戰與展現的魅力。 青年人纔培養計劃： 梳理瞭“青年畫傢長三角采風”、“導師工作室製”等項目在過去一年的執行情況和取得的階段性成果，體現瞭畫院對中青年藝術傢的培養責任與投入。 總體而言，《北京畫院年刊（2016）》是一部深入展現當代北京中國畫壇在繼承中求發展、在實踐中促思考的重量級文獻。它不僅是藝術傢的創作總結，更是對中國畫如何在21世紀保持其核心價值與時代生命力的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術史研究者，特彆關注中國畫在近現代的發展脈絡。《北京畫院年刊(2016)》對我而言，是一份極其重要的史料。年刊中收錄的作品，代錶瞭北京畫院在2016年的創作水準和學術方嚮，為研究當代的中國畫創作提供瞭生動的例證。我尤其關注年刊中對於藝術傢創作理念的闡釋，以及對作品風格演變的梳理。從一些作品中，我可以看到藝術傢們在繼承傳統的同時，如何藉鑒西方繪畫的觀念和技法，以及如何迴應社會現實的變遷。年刊中對於展覽和學術活動的記錄，也為我們理解當時的藝術生態提供瞭重要的信息。通過對這些作品和文字的深入分析，我們可以更清晰地勾勒齣當代中國畫發展的軌跡，以及北京畫院在中國畫壇所扮演的重要角色。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於當代中國畫發展的重要文獻，為學界的研究提供瞭寶貴的研究素材。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的語文教師，對文字和意境的結閤情有獨鍾。《北京畫院年刊(2016)》帶給我的，是一種跨越視覺與文字的獨特體驗。雖然我不是繪畫的專業人士，但我深諳文字的力量，而這本書中的畫作，常常能觸動我內心深處的某種情感，仿佛每一幅畫都在訴說著一個故事，蘊含著一種詩意。我喜歡在閱讀畫作的同時，想象它背後的故事，揣摩畫傢想要錶達的情感。年刊中的一些題跋和文字介紹，也為我理解畫作提供瞭重要的綫索，它們像是一把鑰匙，打開瞭我通往藝術傢內心世界的大門。我常常會讀著那些充滿哲思和情感的文字，再看著眼前那些意境悠遠的畫作，仿佛置身於一個既能“聽”到畫在說話，又能“看”到文字化為筆墨的奇妙境界。這本書讓我感受到，藝術的美，是多維度、多層次的，它能夠跨越不同的媒介，直抵人心。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《北京畫院年刊(2016)》，首先映入眼簾的是那些色彩斑斕、意境深遠的國畫作品。我作為一個業餘的繪畫愛好者，對水墨的暈染和筆觸的輕重總是充滿瞭好奇。年刊中的作品，無論是山水還是人物，都展現瞭畫傢們紮實的功底和獨到的審美。我尤其喜歡其中幾幅描繪北京風貌的山水畫，古老的城牆、麯摺的鬍同、飛簷鬥拱的宮殿，都被巧妙地融入瞭山水之中，仿佛能聽見曆史的迴響，感受到這座城市獨特的韻味。而人物畫則更加細膩，無論是傳神的肖像，還是生動的場景描繪，都流露齣畫傢們對生活的熱愛和對人性的洞察。我時常會臨摹其中的一些細節，試圖理解畫傢是如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的神態，如何運用墨色的濃淡變化來營造空間感和氛圍。這本書不僅僅是一本作品集，更像是一次與藝術的對話，一次對傳統文化的緻敬。我常常會捧著它，在午後的陽光下，沉浸在筆墨的詩意之中，讓心靈得到片刻的寜靜和升華。即使是對繪畫知之甚少的讀者，也能從中感受到中國畫的獨特魅力，體會到藝術傢們對美的追求和對生活的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對當代藝術充滿熱情的策展人，每次收到《北京畫院年刊》都會格外期待。2016年的這期，更是讓我驚喜連連。年刊中不僅收錄瞭北京畫院藝術傢們的精品力作，更展現瞭他們在傳統與創新之間的探索和實踐。我特彆關注瞭年刊中關於“當代性”的討論，以及藝術傢們如何將當下的時代精神融入到傳統藝術的語境中。一些作品在技法上依然秉承瞭中國畫的精髓，但在題材的選擇、視覺語言的錶達上卻充滿瞭現代感，甚至融入瞭裝置、影像等跨媒介的元素。這種融閤，使得中國畫不再是束之高閣的古董，而是鮮活地存在於當代語境中，與觀眾産生更直接的對話。年刊中對於展覽的策劃、學術研討的記錄，也讓我看到瞭北京畫院在推動當代藝術發展方麵的努力和思考。我尤其欣賞其中幾位青年藝術傢的作品，他們敢於突破，勇於嘗試，為中國畫注入瞭新的活力。這本書為我提供瞭寶貴的參考，也讓我對未來中國畫的發展充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在北京生活多年的普通市民，我一直對這座城市的文化底蘊和藝術氣息懷有深厚的感情。《北京畫院年刊(2016)》對我來說，就像一本濃縮瞭北京藝術精神的畫冊。我驚喜地發現，年刊中的許多作品都與我熟悉的生活場景息息相關。那些描繪鬍同深處的老北京人傢，那些捕捉四閤院裏四季變化的景緻，那些展現京劇名伶風采的工筆人物，都讓我倍感親切。我仿佛能聞到老北京的槐花香，聽到鴿哨在天空盤鏇的聲音。翻閱這本書，就像在重溫我與這座城市的點點滴滴，那些被歲月沉澱下來的美好，通過畫傢的筆觸重新煥發瞭生機。我常常會嚮身邊的朋友推薦這本書，告訴他們，這不僅僅是一本藝術傢的作品集，更是一本關於北京的記憶，一本關於我們共同傢園的贊歌。它讓我更加熱愛北京，也讓我更加珍視這份屬於我們的文化傳承。