清代诗学名家书画评论汇编(上、下) 南开大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张毅，李开林著 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310051328

商品编码：29685126136

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：清代诗学名家书画评论汇编(上、下)

定价：178.00元

作者：张毅、李开林著

出版社：南开大学出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787310051328

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是清代诗学名家书画资料的汇编，所收名家包括钱谦益、吴伟业、王士禛、朱彝尊、査慎行、赵执信、沈德潜等十五人，时间上跨越了清代初、中、晚三个阶段。书画资料分题画诗、论书诗、书画题跋记序三个方面，内容涉及了诗人对书画创作、评鉴以及诗画关系等重要文艺理论命题的论述，全面、客观、详实地展现了诗人参与艺术史的基本情况、所持书画理论主张及其在中国文艺思想发展史上的重要意义。

目录

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作者介绍

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张毅，现为教育部“长江学者”特聘教授，南开大学文学院教授、博士生导师，南开大学图书馆馆长，长期从事中国古代文学、中国文学批评史和中国思想文化史的教学与研究。李开林， 甘肃张掖人，中国语言文学专业博士，现任教于太原理工大学国际教育交流学院。

文摘

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序言

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瑰丽的学术遗产：清代诗学与书画评论的交织研究 引言：文化交融的时代背景 清代（1644-1912）是中国历史上一个充满复杂性与活力的时期。在政治上，它经历了从初期的巩固到中期的鼎盛，再到后期的衰落与变革。在文化上，这是一个古典学问走向集大成，同时又与西学、新思潮激烈碰撞的时代。在这个宏大背景下，诗学与书画艺术作为中国传统文化的核心载体，其理论研究与实践活动达到了一个前所未有的高峰。 本书《清代诗学名家书画评论汇编（上、下）》（南开大学出版社出版）旨在系统梳理和呈现这一时期诗学大家在艺术评论领域所展现的独特洞见与理论建树。需要明确的是，本书并非对所有清代文人的一切著作进行包罗万象的罗列，而是聚焦于那些在诗学理论上有深厚造诣，并以其文人身份和审美趣味，对书画艺术产生重要影响的代表性人物。 本书的价值在于，它揭示了清代文人“诗画合一”的审美理想是如何在理论层面得到阐释和实践的，以及这种阐释如何反过来滋养了清代的诗歌创作与绘画风格。 --- 第一部分：清代诗学理论的转向与拓展 清代诗学的研究起点，很大程度上是继承与反思明代晚期“前后七子”的复古思潮。然而，到了清代中期以后，诗学研究开始呈现出多元化和深入化的趋势。 一、格律与神韵的再审视 清初的王士禛“神韵说”是理解清代诗学的一个关键节点。王士禛强调诗歌创作中“神韵”的不可言传性与超拔之气，这并非简单的形式主义，而是一种对生命体验和精神境界的追求。本书收录的几位重要诗学家，如钱谦益、吴伟业等人的相关论述，展现了早期对“格律”与“性灵”之间关系的处理。 然而，随着时间推移，学者们开始对过于强调形式或过于飘渺的“神韵”提出反思。以沈德潜为代表的“格调说”，试图在严谨的法度中寻求平正冲和的审美境界。本书将关注那些对“格调”进行细致划分和论辩的文献，考察他们如何将诗歌的“中正平和”推广至对其他艺术的评判标准中。 二、乾嘉学派的实证精神对诗学的介入 乾嘉时期考据学兴盛，这种严谨的治学风气不可避免地渗透到诗学研究中。学者们不再满足于空泛的理论说教，而是投入大量精力进行文献考订、流派溯源和作家生平考辨。 本书收录的篇章中，可以见到大量对历代诗论进行“辨伪”、“存真”的工作。例如，对“永乐盛典”中散佚诗论的挖掘，或对某位重要诗人的创作手稿、批注进行细致的整理。这种实证精神，极大地提高了清代诗学研究的学术深度，也为后来的书画评论提供了坚实的文献基础。 三、诗学与词学的互鉴 清代词学的发展同样迅猛，以陈维崧、朱祖谋等为代表的词人，其理论探讨往往与诗学相交叉。本书特意选取了那些讨论“词体入诗”或“诗体入词”的文论，这些交叉领域不仅展现了文人多方面发展的才情，也反映出审美标准在不同文体间的相互渗透与借鉴。 --- 第二部分：诗学大家对书画艺术的独特评判体系 清代文人将“诗”视为一切艺术的最高准则，书画评论绝非附庸，而是诗学理论的延伸与外化。他们以诗人的身份去观照笔墨，形成了独特的“以诗论画”、“以诗评书”的评判体系。 一、书论中的诗意寄托 在书法的评论中，清代学者极度强调“书为心画”。这不仅仅是说书法能反映书写者的品格，更是指其笔墨的运转必须符合诗歌所蕴含的意境。 本书汇编的内容将展现： 1. 对笔法与意境的统一： 考察学者们如何用“遒劲”、“飘逸”、“沉着”等带有强烈诗学色彩的词汇来描述线条的力度与结构，而非单纯的技术术语。例如，评价某位书法家时，会引用某位诗人诗句中的意境来类比其点画的精髓。 2. 对碑学的回应： 乾嘉时期碑学兴起，对汉魏古朴之风的推崇，与某些诗学流派回归“汉魏风骨”的倾向不谋而合。本书收录的论述会揭示，碑学书论如何被融入到对“古雅”、“浑厚”等诗性标准的追求中。 3. 对帖学的批判与继承： 面对帖学的精细与柔美，一些诗人评论家主张书法应避免“闺阁气”，回归到士人应有的雄浑与刚健，这与当时诗歌界对“健笔”的追求是同步的。 二、画论中的“诗中有画，画中有诗” 书画评论中最集中体现诗学影响的，无疑是对绘画的论述。清代山水画的理论发展，很大程度上是受诗学理论指导的。 1. “以诗入画”的实践论证： 本书详细呈现了这些诗学大家如何通过审视一幅画作的“气韵生动”，将其等同于诗歌的“神韵”。他们评论山水时，不仅看构图、设色，更看画家是否能在笔墨中“传达出诗人眼中之景，心中之情”。例如，对“元四家”的推崇，核心在于他们能够将笔墨融入深沉的文人情怀，这与清代诗人追求的“寄托”高度契合。 2. 关于“意匠”与“写生”的辩论： 诗学理论的介入，使得清代画论对“意匠”（创作者的主观构思与精神渗透）的权重高于单纯的“写生”。那些能够“点石成诗”的画家，更容易获得诗学评论家的赞誉。本书将收录对诸如“笔墨当随时代”、“立意在乎自然”等论断的深入解析，这些论断的背后，皆是诗学标准的投影。 3. 对园林与山水诗意境的互证： 清代园林艺术的兴盛，也与山水诗的审美有着直接关系。书画评论中对于“造境”、“藏拙”的探讨，常与对园林布局中“曲径通幽”、“移步换景”的文学处理手法进行类比，展现了跨艺术形式的审美共通性。 --- 第三部分：汇编的结构与学术意义 本书的上、下两册，在内容编排上力求逻辑清晰，脉络分明。 上册侧重于理论基础的构建，主要收录那些专注于诗学理论本身，同时兼有开创性书画评论观点的大家之作。此部分着重于梳理清代诗学批评的“本体论”——即什么样的诗是好诗，什么样的笔墨是高格。 下册则侧重于具体的应用与个案分析，收录了对特定书画家、特定作品的评论集合。这部分内容更具实证性，展示了理论是如何指导实践批评的。 本书的学术意义在于，它打破了传统艺术史研究中对诗学与书画评论的壁垒，首次将这些跨领域的评论系统化、集约化呈现。通过对这些珍贵史料的整理与研读，后世研究者能够更全面、更深刻地理解清代文人士大夫的整体审美结构和文化心理，为深入探究中国传统艺术批评史提供了一份不可或缺的重量级参考资料。这部汇编不仅是对历史的忠实记录，更是对清代文人心灵图景的一次立体重建。

评分☆☆☆☆☆

我一直对晚清时期那种既有传统根基又开始吸收外来元素的艺术思潮充满好奇。这套《清代诗学名家书画评论汇编》，顾名思义，聚焦于诗学与书画的交叉地带，这本身就足够吸引我了。我推测，书中所收录的名家，其评论必然不会是孤立的，而是深深植根于当时的社会背景和文化环境。我特别期待能看到，在国家变革的洪流中，这些艺术家们是如何看待艺术的价值，如何在纷繁复杂的时代思潮中坚守或创新他们的艺术理念。或许，我们能从中窥见他们对“气韵生动”、“意境深远”等传统审美的独特解读，也能看到他们对于新视角、新技法的尝试与评价。南开大学出版社能够汇集如此重要的文献，实属不易，这对于我们这些渴望深入了解中国艺术史的读者来说，无疑是一份厚礼。我设想，在阅读过程中，我会不断地将书中的观点与我已有的知识进行比对，试图构建起一个更完整、更立体的清代艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我一直对古代书法家们的创作心得和理论思考非常感兴趣。这套《清代诗学名家书画评论汇编》能够将诗学与书画评论并置，在我看来，这是一种非常巧妙的编排。因为诗与书画在东方美学中往往是血脉相连的，很多时候，优秀的书法作品本身就蕴含着诗的意境，而优秀的诗歌也常能激发书画的创作灵感。我期望在这本书中，能够找到那些关于书法线条的力度、墨色的变化、结构布局的精妙论述，同时也希望能够读到名家们是如何从诗歌的节奏、韵律、情感中汲取养分，并将其融入到他们的笔墨之中。南开大学出版社的出版选择，总是能触及到一些非常具有深度和价值的文化议题。我猜想，这本书的出现，不仅能帮助我提升对书法的鉴赏能力，更能让我体会到中国传统艺术中那份“书画同源”的深邃哲理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“诗学”这个概念，一直抱着一种既敬畏又好奇的态度。而当它与“书画评论”结合在一起时，那种吸引力更是直线飙升。我想象着，在某个宁静的午后，我泡上一壶热茶，翻开这套《清代诗学名家书画评论汇编》，目光随着那些古老的文字在纸页上跳跃。我期待着，在阅读中，能感受到那些名家们是如何将“诗”的灵动与“画”的厚重巧妙融合，是如何用他们的笔触勾勒出既有视觉冲击力又不失内在韵味的艺术世界。南开大学出版社的精心编排，想必会使得这些跨越时空的对话，变得格外清晰而动人。我希望，通过这本书，我不仅能学习到关于诗学和书画的基本理论，更能体悟到那种中国传统艺术中独有的、讲究意境与神韵的东方美学精髓。这不仅是知识的获取，更是一场精神的滋养，一次对美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，研究历史，尤其是艺术史，不能仅仅停留在表面的风格流变，更要去理解那些创造者在创作时的思想脉络和审美取向。这套《清代诗学名家书画评论汇编》的名字本身就充满了学术的厚度。我设想，书中收录的不仅仅是简单的评论，更可能是对艺术作品的深度剖析，是对艺术精神的孜孜追求，甚至是艺术家个人思想的 Reflection。例如，在清代这个时期，文人的生活状态、社交圈子、政治立场，都可能影响他们的艺术创作和评论。我期待在这本书里，能看到这些评论如何在特定的历史语境下产生，它们如何影响了当时的艺术发展，又如何为后世留下了宝贵的遗产。南开大学出版社的眼光向来独到，我相信他们选择的这些“诗学名家”和他们的“书画评论”，一定具有极高的文献价值和研究意义。这本书，在我看来，是一扇通往清代文人心灵深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《清代诗学名家书画评论汇编》，脑海中浮现的是一幅幅穿越时空的画卷，伴随着古人的笔墨意趣，似乎能听到他们对艺术的窃窃私语。南开大学出版社向来以其严谨的学术态度和精良的出版质量著称，这一次，我满怀期待地准备在这浩瀚的清代文人墨客的艺术世界里畅游一番。虽然我尚未深入细读，但仅从书的装帧、纸张的质感，便能感受到其出版方的用心。那种沉甸甸的厚重感，是对历史文化的敬意，也是对知识的珍藏。书中的排版设计，似乎也暗含着一种古朴的韵味，字里行间仿佛流淌着历史的温度。我想，这套书不仅仅是学术研究的工具，更是一次与古人对话的契机，一次对传统审美情趣的重新发掘。我迫不及待地想要走进那些名家的精神世界，去领略他们如何在诗歌与书画之间找到了最契合的表达方式，去感受那个时代特有的艺术风貌。这不仅仅是一次阅读，更像是一次心灵的朝圣，是对中华传统文化宝库的一次虔诚探访。