基本信息
书名:原作重现:吴航飞解析色彩风景
定价:25.00元
作者:吴航飞
出版社:浙江人民美术出版社
出版日期:2009-01-01
ISBN:9787534025662
字数:
页码:39
版次:1
装帧:平装
开本:8开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
《原作重现:吴航飞解析色彩风景》收录了《原作重现》系列之吴航飞解析色彩风景的三个示范作品,以供读者欣赏。
目录
作者介绍
吴航飞,浙江杭州人。绘画作品多次获得国家、省、市级奖项。作品《振兴我民族教育事业》参加浙江省教育系统艺术节专业组作品展,在浙江省展览馆展出;《披着银纱的天地》等作品在《新美术》杂志发表,《藤椅》等作品在《美术报》发表;多篇美术教学论文在《中国教育与教学》等期刊发表并获奖。大学毕业后有规划地考察祖国各地风景名胜,用油画、水粉表现不同地域各具特色的大好风光。十余年来一直从事美术高考培训工作,尤其擅长水粉画创作和教学,指导的学生曾取得中国美术学院专业考试第四名、浙江省联考色彩单科名的好成绩。2001年开始在浙江省杭州市第十一中学创办马尾松画社,届的40名学生中就有18名被中国美术学院录取,从教至今马尾松画社学员美术高考的本科上线率一直保持在100%。当年的学生如今有的在中国美术学院、杭州师范大学美术学院当讲师,有的在绿城等知名企业做设计师。
文摘
序言
《原作重现:吴航飞解析色彩风景》这本书的书名,带着一种探索和揭秘的意味,让我非常好奇。我一直认为,风景画不仅仅是对景物的简单描绘,更是艺术家对自然光影、气候变化、时间流转的深刻理解和情感表达。而这一切,都离不开色彩的精准运用。我希望这本书能够带我走进一个由色彩构筑的风景世界。我期待书中能够针对不同类型的风景,比如山川、河流、森林、海洋等,有不同的色彩解析。例如,如何用色彩来表现山脉的巍峨与层次感,如何用色彩来捕捉河流的灵动与变幻,如何用色彩来营造森林的幽深与静谧,如何用色彩来展现海洋的广阔与无垠。同时,“原作重现”这个概念也让我对书中的内容充满了想象,它是否意味着作者会对一些著名的风景画作品进行深入的“解剖”,从色彩的角度来分析其独特的魅力所在?也许会展示一些创作过程中使用过的色彩小样,或者对比不同时期的色彩风格。我希望这本书能成为我理解和运用色彩的“密钥”,帮助我更好地欣赏和创作出富有生命力的风景画作品。
评分翻开《原作重现:吴航飞解析色彩风景》,我立刻被书中精致的排版和丰富的视觉元素所吸引。虽然我才刚开始翻阅,但初步的印象已经非常深刻。这本书似乎并非是那种枯燥的学术著作,而是以一种更加生动、直观的方式来展现色彩的魅力。我注意到书中有很多高质量的插图,并且不仅仅是展示成品,似乎还包含了一些关于色彩运用的局部放大和对比分析。这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我一直觉得,理解色彩最好的方式就是直接去看,去比较,去感受。而这本书似乎正是提供了这样一个平台。我很好奇,作者在“解析色彩风景”这一块,是如何将抽象的色彩概念转化为具象的绘画技法呢?是会讲解具体的调色方法,还是会分析不同颜料在不同光照下的表现?我尤其期待看到作者是如何解析大师们是如何通过色彩来“说故事”的,是如何用色彩来引导观者的情绪,让观者仿佛身临其境。这本《原作重现》的书名,也让我对“重现”这个概念充满了好奇,它是否意味着对原作色彩的高度还原,还是对创作过程的一种模拟?无论如何,我迫不及待地想深入其中,去探索色彩在风景画中的无限可能。
评分对于《原作重现:吴航飞解析色彩风景》这本书,我的期待更多地集中在“解析”这个部分。我是一名业余的风景画爱好者,虽然自己也喜欢在画布上挥洒色彩,但常常感到力不从心,尤其是在表现光影和氛围感方面。很多时候,我能看到大师的作品中有非常动人的色彩运用,但却很难理解他们是如何做到的。这本吴航飞的著作,听名字就仿佛是一位循循善诱的老师,将色彩的奥秘一点一点揭示出来。我希望书中能有系统性的色彩理论讲解,但更重要的是,这些理论能够落地,能够体现在具体的绘画实践中。比如,如何通过调整色彩的明度、纯度和饱和度来表现不同时间、不同季节的自然光?如何运用冷暖对比来营造画面的空间感和层次感?我希望书中能够提供一些实际的操作步骤或者技巧,让我能够将学到的知识应用到自己的创作中去。而且,“原作重现”这个部分,如果能结合一些具体画作的创作过程,例如从写生到最终完成,展示色彩是如何一步步被构建起来的,那将是非常宝贵的学习资料。我希望这本书能帮助我摆脱“凭感觉”画画的阶段,进入一个更加有意识、有策略的色彩运用时代。
评分这本《原作重现:吴航飞解析色彩风景》的书名一下子就吸引了我。我一直对色彩在绘画中的运用有着浓厚的兴趣,尤其是在风景画领域,色彩更是能够直接触动人心,营造出强烈的情绪和氛围。吴航飞这个名字我虽不熟悉,但“原作重现”和“解析色彩风景”的组合,让我联想到这是一本深入剖析大师名作色彩运用、并辅以理论讲解的书籍。我特别期待书中能够解析那些经典风景画中,艺术家是如何运用色彩来表现光影、材质、空间感,甚至是创作者的内心世界的。比如,一幅描绘傍晚落日的画作,艺术家是通过怎样的色彩搭配来传达那种温暖、宁静又略带伤感的氛围?又比如,描绘海边景色的作品,如何用不同层次的蓝色和绿色来表现水的流动感和深邃感?我希望书中能有大量的经典画作实例,并配以细致入微的色彩分析,甚至可以涉及一些色彩理论的知识,比如互补色、邻近色、冷暖对比等等,这些都能帮助我们更深入地理解色彩的魔力。此外,“重现”这个词也可能意味着作者会对原作的色彩进行一定的复原或者再现,这对修复和研究古老画作可能也有一定的价值,当然,这只是我的猜测。总之,这本书让我充满了期待,希望它能成为我学习和欣赏风景画色彩的绝佳指南。
评分阅读《原作重现:吴航飞解析色彩风景》的初衷,源于我对那些能够将自然之美捕捉并升华到画布上的艺术家们的敬畏。我一直觉得,风景画的灵魂在于色彩,而色彩的魔力,则在于它能够唤醒观者内心深处的情感共鸣。吴航飞的这本书,似乎正是致力于揭示这种魔力的来源。我希望书中不仅能够呈现精美的画作,更能够深入地剖析这些画作背后隐藏的色彩语言。比如,一幅描绘秋日森林的画作,作者是如何通过暖色调的细腻变化来表现落叶的斑斓和阳光的穿透;又或者,一幅描绘海滨的画作,是如何通过冷色调的巧妙运用,营造出海风的清新和海水的辽阔。我特别关注书中关于“原作重现”的部分,它是否意味着作者会通过解构的方式,让我们看到一幅名作色彩的诞生过程?例如,不同图层的色彩叠加,不同颜料的混合效果,甚至是艺术家在创作过程中可能遇到的色彩难题以及解决方案。这对于我这样的初学者来说,将是无价的经验。我渴望通过这本书,能够更清晰地认识到色彩的语言,并逐渐掌握用色彩来表达我所见所感的技法。
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