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马一平 等 著

图书标签:

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• 文化艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541038808

商品编码：29707999703

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名:四川油画1

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:马一平 等

出版社：四川出版集团，四川美术出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787541038808

字数：

页码：236

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

2001年以后，四川年青一代艺术家的崛起代表着图像时代多元化创作格局的形成.代表性的艺术家有：韦嘉、熊宇、李昌龙、屠洪涛等。除了上述艺术家外。四川油画从上个世纪80年代中期以来就有着自身的抽象传统，如：油画领域中的杨述、朱小禾等；综合材料方面的王毅、朱祖德、雷虹等。同样.在多元化的格局中，以陈安健、陈树中为代表的地方现实主义，鲁邦林、陈卫闽代表的表现主义风格.以及刘虹、甫立亚、符曦的女性绘画等都具有当代文化的建设性意义。

目录

作者介绍

文摘

序言

刘国枢
魏传义
杜咏樵
张方震
夏培耀
王大同
马一平
何哲生
王龙生
艾轩
简崇民
罗中立
何多苓
简崇志
张修竹
程丛林
高小华
鲁邦林
刘虹
秦明
张晓刚
翁凯旋
叶永青
廖新松
林跃
何冠林
胡峻涤
冯斌
张杰
庞茂琨
郭晋
忻海洲
赵能智
俸正杰
钟飙
张小涛
徐泽

汉唐气韵：中国古典诗词中的山水意象及其审美流变 一卷烟云，丈山水，尽归胸襟。 本书并非聚焦于某一时期的绘画艺术，而是深入中国古典诗词的浩瀚星河，探寻“山水”这一永恒母题的文化嬗变与精神内涵。它是一次穿越时空的审美之旅，追溯自《诗经》萌芽，经由汉魏风骨，盛唐气象，至宋元婉约，直至明清的意境拓展，中国文人如何以笔墨（或言语之笔）塑造并寄托其对自然、人生乃至宇宙的认知。 第一章：远古的呼唤——《诗经》与先秦的自然原型 本章始于中国文学的源头。《诗经》中的自然描绘，尚处于一种朴素而直接的阶段。山，是坚实的依托，是神灵的居所，是部族的界限；水，是生命之源，是离散之思，是婚嫁的象征。我们不再满足于简单罗列“高山仰止”、“逝者如斯”的表象，而是探讨这些原型意象如何奠定了后世山水文学的文化基因。特别是对“草木有知”的拟人化处理，揭示了先民朴素的万物有灵观念，为后世“天人合一”的思想埋下了伏笔。本章将对比《国风》中充满生活气息的田园景象与《雅》、《颂》中庄严肃穆的祭祀山川，解析其功能性与象征性的初始分野。 第二章：魏晋风骨：个体觉醒与山水避世的交织 两汉磅礴的乐府辞赋在东晋转向了对个体生命的深切关怀。曹植、嵇康、阮籍等人所处的时代背景，是士人对僵化礼教的逃离与对自由精神的呼唤。山水在此阶段完成了从“客观存在”到“主体投射”的关键转型。竹林七贤的隐逸，不仅仅是居住地点的迁移，更是精神坐标的重设。 本章将重点分析王羲之书法中所蕴含的“空灵”与山水精神的契合，并深入考察陶渊明“采菊东篱下”的诗学突破。陶诗中的田园，并非完全隔绝尘嚣，而是饱含着入世的挣扎与出世的坚定，其对五柳、对农耕的赞美，是对生命本真价值的重新肯定。山水成为对抗俗世喧嚣的“精神庇护所”，其意境的幽微曲折，正是文人内心矛盾的映照。 第三章：盛唐气象：雄浑壮阔与宇宙意识的勃发 盛唐，是中国古典精神的巅峰。山水文学也随之进入了前所未有的壮阔之境。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，不再是描摹，而是“化入”——诗人将自我精神的磅礴力量注入自然，实现了人与宇宙的瞬间融合。山水不再是静止的背景，而是充满动态张力的存在。 王维的“诗中有画，画中有诗”，则将禅宗的空寂之美引入山水营造。我们细致剖析王维如何运用“不着一字，尽得风流”的笔法，描绘出“明月松间照，清泉石上流”的澄明境界。本章还将对比孟浩然的含蓄冲淡与岑参、高适边塞诗中对北方峻岭大漠的描绘，展现唐代山水意象的广博维度——既有江南的秀美，亦有边塞的苍凉，共同构建了一个气象万千的盛唐精神疆域。 第四章：中晚唐的转向：情景交融与意象的内化 随着安史之乱后的社会动荡，山水诗歌的焦点开始转向内在情感的精微刻画。白居易的“新乐府”运动侧重于山水承载的社会批判功能，将自然景观作为映衬民生疾苦的媒介。杜甫的“三吏三别”，其对自然景物的描摹，无不笼罩在沉重的历史阴影之下，山为愁，水为泪。 晚唐时期，李商隐、温庭筠等人的“唯美主义”倾向，使得山水意象变得更加私密化、符号化。雨、雾、残阳、孤灯，这些意象开始浓缩复杂的情感体验。本章探讨这些意象如何从具象的自然景物，逐步演变为高度凝练的“情景交融”的文学符号，预示着宋代词学的兴盛。 第五章：宋代：词的崛起与山水的“人工之美” 宋代，词体确立并占据主流。山水意象不再是诗歌中那种高屋建瓴的俯瞰，而是与个体细腻的、流动的“心境”紧密结合。苏轼以其豁达的胸襟，将山水提升至哲理思辨的高度，如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，将对自然的认知与对人生的体悟融为一炉。 然而，对“人工之美”的追求，是宋代山水审美的一大特色。无论是园林建筑的精巧布局，还是文学作品中对“幽、奇、巧”的偏爱，都体现了文人对自然进行“驯化”与“点化”的倾向。李清照的词作中，闺阁中的一草一木、一池一景，都成了寄托亡国之痛与个人漂泊的载体，山水意象的私密性与易碎性达到了前所未有的高度。 第六章：元明清：山水哲学的再构建与书画精神的渗透 元代，文人画（尤其是“南宗”文人画）的兴起，进一步加深了文学与绘画在山水意象上的互动。黄公望、倪瓒等人的山水，强调“逸笔草草，不求形似”，追求的是笔墨中蕴含的士人情操与精神气节。这种“胸中山水”的理念，通过诗文得到了完美的诠释与推广。 明清时期，山水意象开始呈现出复古与创新的双重趋势。一方面，是对唐宋盛景的追忆与模仿；另一方面，以袁宏道为代表的“性灵说”强调回归自然本真，反对雕琢，这与前期受制于程式化的审美形成鲜明对比。本书最后将梳理明清小品文及戏曲中对山水意境的运用，考察其如何适应新的文体需求，完成古典山水精神在近世的最后一次重要流变。 结语：永恒的对话 本书旨在展示，中国古典诗词中的山水意象并非一成不变的风景图，而是中国文人士大夫群体在不同历史阶段进行自我定位、哲学思辨与情感抒发的“精神载体”。从先秦的朴素敬畏，到魏晋的个体逃离，再到唐宋的融汇贯通与哲理深化，山水始终是中国人精神图谱中不可或缺的核心景观。阅读本书，即是与千年前的先贤进行一场关于天地、生命与审美哲学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的视觉享受，仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境之中。我特别喜欢那些描绘四川特有风光的画作，那些连绵起伏的山峦，那些奔腾不息的江河，都被赋予了生命和灵魂。色彩的运用是这本书最大的亮点，浓烈而又和谐，大胆而又细腻。我能感受到画家对于光影的精妙把握，每一笔都仿佛在诉说着一个故事。画面中的细节处理更是令人赞叹，无论是人物的眼神，还是建筑的纹理，都刻画得栩栩如生。它不仅仅是一本画册，更像是一部无声的诗篇，用色彩和构图来描绘四川的风土人情。我常常会沉浸在其中，忘却了时间，仿佛自己也成为了画中的一部分，感受着那里的山川风物，体验着那里的生活气息。这本书让我对艺术有了更深的理解，也让我对四川这个地方有了更深的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本关于油画的书，更像是一扇窗，让我得以窥探四川这片土地的灵魂。我被那些画作中所展现出的独特光影效果深深打动。画家似乎有一种魔力，能够捕捉到最细微的光线变化，并将其转化为画布上令人惊叹的色彩。无论是清晨薄雾中的朦胧美，还是午后阳光下的斑驳陆离，亦或是傍晚落日时分的炽热燃烧，都呈现出一种生命力十足的视觉体验。我常常会花很长时间去欣赏同一幅画，从不同的角度，试图解读画家想要传达的情感。那些山川河流的壮阔，云海翻腾的壮丽，都让我感受到了大自然的鬼斧神工。而当画面转向更为细腻的场景，比如乡间小路上的野花，或是老宅窗棂上的光影，又会让人感受到一种久违的温暖和亲切。这本书的编排也很有心思，将不同主题的画作穿插在一起，形成了一种视觉上的流动感，读来毫不枯燥。它让我意识到，艺术的表达可以是如此多元和深刻，能够触及到我们内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术略有研究的爱好者，我怀着期待翻开了这本书。不得不说，作者在选材和构图上展现了相当的功力。画作所选取的视角都非常巧妙，既能展现出四川地域的特色，又能在构图上形成独特的视觉语言。我注意到许多作品在色彩的运用上大胆而富有张力，特别是对冷暖色的对比和协调的处理，营造出一种既写实又带有表现力的画面。比如，某幅描绘高原雪山的画作，虽然题材常见，但画家通过独特的笔触和对光线的精准捕捉，使得雪山的肌理感和那种凛冽的寒意跃然纸上。而另一幅描绘巴蜀民居的画作，则在细节上颇为考究，从青瓦的斑驳到木门的古朴，都透露出历史的沧桑感。更让我惊喜的是，画作中还融入了一些抽象的元素，使得画面在写实的基础上更添了几分意境和想象空间。这些作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对四川这片土地深厚情感的抒发。它让我看到了艺术的生命力，以及它如何能够跨越地域的界限，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛被带入了一个充满诗意的世界。画家以其独特的视角和精湛的技艺，展现了四川这片土地的魅力。那些描绘自然风光的画作，无论是壮丽的山河，还是秀丽的田园，都充满了生命力。色彩的运用是大胆而富有感染力的，它们交织在一起，营造出一种和谐而又富有张力的画面。我尤其欣赏那些描绘人物的画作，那些眼神中的故事，那些表情中的情感，都让我深思。这本书不仅仅是艺术的展现，更是文化的传承。它让我看到了四川人民的勤劳和智慧，看到了他们对生活的热爱。每次翻阅，我都会有新的发现和感悟。它让我对艺术的理解更加深刻，也让我对四川这个地方有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那是一种沉静而又充满力量的美。想象一下，在川西高原，广袤无垠的天空下，连绵起伏的山峦披上了金色的余晖，画家用油画的笔触捕捉了那一刻的壮丽。画中的色彩饱满而富有层次，不仅仅是视觉的冲击，更是情感的共鸣。我仿佛能听到风掠过草地的声音，感受到阳光洒在皮肤上的温暖。虽然我并不懂油画的专业技法，但透过这些画作，我看到了四川土地上独特的风貌，感受到了那里人民生活的朴实与坚韧。那些乡村的场景，小桥流水，炊烟袅袅，无不勾勒出一种宁静祥和的诗意。即使是描绘城市的面貌，也少了几分钢筋水泥的冰冷，多了几分人情味和历史的沉淀。我尤其喜欢几幅描绘人物的作品，那些眼神中透露出的故事，那些脸上岁月的痕迹，都让我驻足良久，陷入沉思。这本书就像一位老朋友，静静地在那里，等你走进她的世界，去发现那些被时间雕刻的美好。它让我对四川这个地方有了更深的向往，也让我对艺术的魅力有了新的认识。