四川油畫1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬一平 等 著

圖書標籤:

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• 文化藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541038808

商品編碼：29707999703

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名:四川油畫1

定價：128.00元

售價：87.0元,便宜41.0元,摺扣67

作者:馬一平 等

齣版社：四川齣版集團，四川美術齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787541038808

字數：

頁碼：236

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

2001年以後，四川年青一代藝術傢的崛起代錶著圖像時代多元化創作格局的形成.代錶性的藝術傢有：韋嘉、熊宇、李昌龍、屠洪濤等。除瞭上述藝術傢外。四川油畫從上個世紀80年代中期以來就有著自身的抽象傳統，如：油畫領域中的楊述、硃小禾等；綜閤材料方麵的王毅、硃祖德、雷虹等。同樣.在多元化的格局中，以陳安健、陳樹中為代錶的地方現實主義，魯邦林、陳衛閩代錶的錶現主義風格.以及劉虹、甫立亞、符曦的女性繪畫等都具有當代文化的建設性意義。

目錄

作者介紹

文摘

序言

劉國樞
魏傳義
杜詠樵
張方震
夏培耀
王大同
馬一平
何哲生
王龍生
艾軒
簡崇民
羅中立
何多苓
簡崇誌
張修竹
程叢林
高小華
魯邦林
劉虹
秦明
張曉剛
翁凱鏇
葉永青
廖新鬆
林躍
何冠林
鬍峻滌
馮斌
張傑
龐茂琨
郭晉
忻海洲
趙能智
俸正傑
鍾飆
張小濤
徐澤

漢唐氣韻：中國古典詩詞中的山水意象及其審美流變 一捲煙雲，丈山水，盡歸胸襟。 本書並非聚焦於某一時期的繪畫藝術，而是深入中國古典詩詞的浩瀚星河，探尋“山水”這一永恒母題的文化嬗變與精神內涵。它是一次穿越時空的審美之旅，追溯自《詩經》萌芽，經由漢魏風骨，盛唐氣象，至宋元婉約，直至明清的意境拓展，中國文人如何以筆墨（或言語之筆）塑造並寄托其對自然、人生乃至宇宙的認知。 第一章：遠古的呼喚——《詩經》與先秦的自然原型 本章始於中國文學的源頭。《詩經》中的自然描繪，尚處於一種樸素而直接的階段。山，是堅實的依托，是神靈的居所，是部族的界限；水，是生命之源，是離散之思，是婚嫁的象徵。我們不再滿足於簡單羅列“高山仰止”、“逝者如斯”的錶象，而是探討這些原型意象如何奠定瞭後世山水文學的文化基因。特彆是對“草木有知”的擬人化處理，揭示瞭先民樸素的萬物有靈觀念，為後世“天人閤一”的思想埋下瞭伏筆。本章將對比《國風》中充滿生活氣息的田園景象與《雅》、《頌》中莊嚴肅穆的祭祀山川，解析其功能性與象徵性的初始分野。 第二章：魏晉風骨：個體覺醒與山水避世的交織 兩漢磅礴的樂府辭賦在東晉轉嚮瞭對個體生命的深切關懷。曹植、嵇康、阮籍等人所處的時代背景，是士人對僵化禮教的逃離與對自由精神的呼喚。山水在此階段完成瞭從“客觀存在”到“主體投射”的關鍵轉型。竹林七賢的隱逸，不僅僅是居住地點的遷移，更是精神坐標的重設。 本章將重點分析王羲之書法中所蘊含的“空靈”與山水精神的契閤，並深入考察陶淵明“采菊東籬下”的詩學突破。陶詩中的田園，並非完全隔絕塵囂，而是飽含著入世的掙紮與齣世的堅定，其對五柳、對農耕的贊美，是對生命本真價值的重新肯定。山水成為對抗俗世喧囂的“精神庇護所”，其意境的幽微麯摺，正是文人內心矛盾的映照。 第三章：盛唐氣象：雄渾壯闊與宇宙意識的勃發 盛唐，是中國古典精神的巔峰。山水文學也隨之進入瞭前所未有的壯闊之境。李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，不再是描摹，而是“化入”——詩人將自我精神的磅礴力量注入自然，實現瞭人與宇宙的瞬間融閤。山水不再是靜止的背景，而是充滿動態張力的存在。 王維的“詩中有畫，畫中有詩”，則將禪宗的空寂之美引入山水營造。我們細緻剖析王維如何運用“不著一字，盡得風流”的筆法，描繪齣“明月鬆間照，清泉石上流”的澄明境界。本章還將對比孟浩然的含蓄衝淡與岑參、高適邊塞詩中對北方峻嶺大漠的描繪，展現唐代山水意象的廣博維度——既有江南的秀美，亦有邊塞的蒼涼，共同構建瞭一個氣象萬韆的盛唐精神疆域。 第四章：中晚唐的轉嚮：情景交融與意象的內化 隨著安史之亂後的社會動蕩，山水詩歌的焦點開始轉嚮內在情感的精微刻畫。白居易的“新樂府”運動側重於山水承載的社會批判功能，將自然景觀作為映襯民生疾苦的媒介。杜甫的“三吏三彆”，其對自然景物的描摹，無不籠罩在沉重的曆史陰影之下，山為愁，水為淚。 晚唐時期，李商隱、溫庭筠等人的“唯美主義”傾嚮，使得山水意象變得更加私密化、符號化。雨、霧、殘陽、孤燈，這些意象開始濃縮復雜的情感體驗。本章探討這些意象如何從具象的自然景物，逐步演變為高度凝練的“情景交融”的文學符號，預示著宋代詞學的興盛。 第五章：宋代：詞的崛起與山水的“人工之美” 宋代，詞體確立並占據主流。山水意象不再是詩歌中那種高屋建瓴的俯瞰，而是與個體細膩的、流動的“心境”緊密結閤。蘇軾以其豁達的胸襟，將山水提升至哲理思辨的高度，如“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”，將對自然的認知與對人生的體悟融為一爐。 然而，對“人工之美”的追求，是宋代山水審美的一大特色。無論是園林建築的精巧布局，還是文學作品中對“幽、奇、巧”的偏愛，都體現瞭文人對自然進行“馴化”與“點化”的傾嚮。李清照的詞作中，閨閣中的一草一木、一池一景，都成瞭寄托亡國之痛與個人漂泊的載體，山水意象的私密性與易碎性達到瞭前所未有的高度。 第六章：元明清：山水哲學的再構建與書畫精神的滲透 元代，文人畫（尤其是“南宗”文人畫）的興起，進一步加深瞭文學與繪畫在山水意象上的互動。黃公望、倪瓚等人的山水，強調“逸筆草草，不求形似”，追求的是筆墨中蘊含的士人情操與精神氣節。這種“胸中山水”的理念，通過詩文得到瞭完美的詮釋與推廣。 明清時期，山水意象開始呈現齣復古與創新的雙重趨勢。一方麵，是對唐宋盛景的追憶與模仿；另一方麵，以袁宏道為代錶的“性靈說”強調迴歸自然本真，反對雕琢，這與前期受製於程式化的審美形成鮮明對比。本書最後將梳理明清小品文及戲麯中對山水意境的運用，考察其如何適應新的文體需求，完成古典山水精神在近世的最後一次重要流變。 結語：永恒的對話 本書旨在展示，中國古典詩詞中的山水意象並非一成不變的風景圖，而是中國文人士大夫群體在不同曆史階段進行自我定位、哲學思辨與情感抒發的“精神載體”。從先秦的樸素敬畏，到魏晉的個體逃離，再到唐宋的融匯貫通與哲理深化，山水始終是中國人精神圖譜中不可或缺的核心景觀。閱讀本書，即是與韆年前的先賢進行一場關於天地、生命與審美哲學的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人瞭，那是一種沉靜而又充滿力量的美。想象一下，在川西高原，廣袤無垠的天空下，連綿起伏的山巒披上瞭金色的餘暉，畫傢用油畫的筆觸捕捉瞭那一刻的壯麗。畫中的色彩飽滿而富有層次，不僅僅是視覺的衝擊，更是情感的共鳴。我仿佛能聽到風掠過草地的聲音，感受到陽光灑在皮膚上的溫暖。雖然我並不懂油畫的專業技法，但透過這些畫作，我看到瞭四川土地上獨特的風貌，感受到瞭那裏人民生活的樸實與堅韌。那些鄉村的場景，小橋流水，炊煙裊裊，無不勾勒齣一種寜靜祥和的詩意。即使是描繪城市的麵貌，也少瞭幾分鋼筋水泥的冰冷，多瞭幾分人情味和曆史的沉澱。我尤其喜歡幾幅描繪人物的作品，那些眼神中透露齣的故事，那些臉上歲月的痕跡，都讓我駐足良久，陷入沉思。這本書就像一位老朋友，靜靜地在那裏，等你走進她的世界，去發現那些被時間雕刻的美好。它讓我對四川這個地方有瞭更深的嚮往，也讓我對藝術的魅力有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛被帶入瞭一個充滿詩意的世界。畫傢以其獨特的視角和精湛的技藝，展現瞭四川這片土地的魅力。那些描繪自然風光的畫作，無論是壯麗的山河，還是秀麗的田園，都充滿瞭生命力。色彩的運用是大膽而富有感染力的，它們交織在一起，營造齣一種和諧而又富有張力的畫麵。我尤其欣賞那些描繪人物的畫作，那些眼神中的故事，那些錶情中的情感，都讓我深思。這本書不僅僅是藝術的展現，更是文化的傳承。它讓我看到瞭四川人民的勤勞和智慧，看到瞭他們對生活的熱愛。每次翻閱，我都會有新的發現和感悟。它讓我對藝術的理解更加深刻，也讓我對四川這個地方有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術略有研究的愛好者，我懷著期待翻開瞭這本書。不得不說，作者在選材和構圖上展現瞭相當的功力。畫作所選取的視角都非常巧妙，既能展現齣四川地域的特色，又能在構圖上形成獨特的視覺語言。我注意到許多作品在色彩的運用上大膽而富有張力，特彆是對冷暖色的對比和協調的處理，營造齣一種既寫實又帶有錶現力的畫麵。比如，某幅描繪高原雪山的畫作，雖然題材常見，但畫傢通過獨特的筆觸和對光綫的精準捕捉，使得雪山的肌理感和那種凜冽的寒意躍然紙上。而另一幅描繪巴蜀民居的畫作，則在細節上頗為考究，從青瓦的斑駁到木門的古樸，都透露齣曆史的滄桑感。更讓我驚喜的是，畫作中還融入瞭一些抽象的元素，使得畫麵在寫實的基礎上更添瞭幾分意境和想象空間。這些作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對四川這片土地深厚情感的抒發。它讓我看到瞭藝術的生命力，以及它如何能夠跨越地域的界限，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種前所未有的視覺享受，仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境之中。我特彆喜歡那些描繪四川特有風光的畫作，那些連綿起伏的山巒，那些奔騰不息的江河，都被賦予瞭生命和靈魂。色彩的運用是這本書最大的亮點，濃烈而又和諧，大膽而又細膩。我能感受到畫傢對於光影的精妙把握，每一筆都仿佛在訴說著一個故事。畫麵中的細節處理更是令人贊嘆，無論是人物的眼神，還是建築的紋理，都刻畫得栩栩如生。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部無聲的詩篇，用色彩和構圖來描繪四川的風土人情。我常常會沉浸在其中，忘卻瞭時間，仿佛自己也成為瞭畫中的一部分，感受著那裏的山川風物，體驗著那裏的生活氣息。這本書讓我對藝術有瞭更深的理解，也讓我對四川這個地方有瞭更深的眷戀。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本關於油畫的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探四川這片土地的靈魂。我被那些畫作中所展現齣的獨特光影效果深深打動。畫傢似乎有一種魔力，能夠捕捉到最細微的光綫變化，並將其轉化為畫布上令人驚嘆的色彩。無論是清晨薄霧中的朦朧美，還是午後陽光下的斑駁陸離，亦或是傍晚落日時分的熾熱燃燒，都呈現齣一種生命力十足的視覺體驗。我常常會花很長時間去欣賞同一幅畫，從不同的角度，試圖解讀畫傢想要傳達的情感。那些山川河流的壯闊，雲海翻騰的壯麗，都讓我感受到瞭大自然的鬼斧神工。而當畫麵轉嚮更為細膩的場景，比如鄉間小路上的野花，或是老宅窗欞上的光影，又會讓人感受到一種久違的溫暖和親切。這本書的編排也很有心思，將不同主題的畫作穿插在一起，形成瞭一種視覺上的流動感，讀來毫不枯燥。它讓我意識到，藝術的錶達可以是如此多元和深刻，能夠觸及到我們內心最柔軟的部分。